1. Comprendre les bases
* Que sont les gels? Les gels sont des feuilles de couleur transparentes ou translucides en plastique ou en acétate. Ils sont placés devant une source lumineuse pour changer la couleur de la lumière qu'il émet.
* Pourquoi utiliser des gels?
* Humeur et atmosphère: Les gels transforment instantanément l'humeur d'une scène. Les couleurs chaudes (rouge, orange, jaune) évoquent le bonheur, l'énergie ou la passion. Les couleurs fraîches (bleu, vert, violet) créent un sentiment de calme, de mystère ou de tristesse.
* drame et intérêt visuel: Les gels ajoutent des touches de couleur et peuvent être utilisées pour créer des motifs d'éclairage frappants et inattendus.
* Expression créative: Les gels permettent l'expérimentation et la vision artistique, poussant au-delà de l'éclairage d'aspect naturel.
* Correction des couleurs: Bien que moins courants dans les portraits créatifs, les gels peuvent être utilisés pour équilibrer différentes sources de lumière.
* Équipement dont vous aurez besoin:
* gels colorés: Commencez par un ensemble de base de couleurs primaires (rouge, bleu, vert) et quelques couleurs secondaires (jaune, orange, violet, rose). Développez progressivement votre collection pendant que vous expérimentez. Les filtres Roscolux et Lee sont des marques communes.
* Source lumineuse (s): Les feux de vitesse (flashs), les stroboscopes ou même les lumières LED continues fonctionnent. Les stroboscopes offrent généralement plus de puissance et de contrôle.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* porte-gel / clips: Pour fixer les gels à vos lumières. De nombreux speedlights ont des détenteurs de gel dédiés. Pour les stroboscopes, vous pourriez avoir besoin d'un réflecteur avec un clip de gel.
* Modificateurs lumineux (facultatif): Softboxes, parapluies, grilles, riches - celles-ci aident à façonner et à contrôler davantage la lumière. Les grilles et les snots créent une lumière directionnelle plus ciblée, ce qui peut être utile pour les effets sur gel.
* bande (bande de gaffer): Fixer des gels et autres équipements.
* METTRET LIGHT (FACTIONNEL mais recommandé): Pour des lectures d'exposition précises, surtout lorsque vous utilisez plusieurs lumières.
* arrière-plan (facultatif): Un fond neutre permet aux couleurs de gel de se démarquer.
2. Bases sur la théorie des couleurs pour les portraits
* Couleurs complémentaires: Couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, rouge et vert, bleu et orange, jaune et violet). L'utiliser ensemble crée un contraste élevé et une excitation visuelle. Pensez à la lumière rouge sur le visage du modèle et le feu vert sur le fond.
* Couleurs analogues: Couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique (par exemple, rouge, orange, jaune). L'utiliser crée une palette de couleurs plus harmonieuse et subtile. Imaginez un dégradé de lumière orange et jaune.
* chaud vs cool: Les couleurs chaudes avancent, faisant apparaître les sujets plus proches. Des couleurs froides reculent, créant de la profondeur.
* psychologie des couleurs: Considérez les émotions associées à chaque couleur et comment elles se rapportent au sujet et au concept.
3. Techniques d'éclairage de gel populaires
* gel unique: L'approche la plus simple. Placez un gel sur une seule source de lumière pointée sur votre sujet. Expérimentez avec différentes couleurs et angles.
* Configuration à deux lumières (couleurs complémentaires): Placer une lumière avec un gel d'un côté du sujet et une autre lumière avec la couleur complémentaire de l'autre côté. Cela crée des ombres dramatiques et un look vibrant et contrasté.
* Configuration à deux lumières (couleurs analogues): Semblable à ce qui précède, mais utilisez deux couleurs proches les unes des autres sur la roue chromatique. Cela crée un effet plus subtil et harmonieux.
* gel d'arrière-plan: Allumez l'arrière-plan avec un gel coloré tout en utilisant une lumière séparée et non colorée pour votre sujet, ou vice-versa. Cela sépare le sujet de l'arrière-plan et ajoute de la profondeur.
* Gels légers de jante: Placer des gels sur les lumières derrière le sujet pour créer une lumière de bord colorée qui décrit leur silhouette. Ceci est excellent pour ajouter une dimension et une séparation.
* gels de gradient: Utilisez un gel dégradé (un gel qui transitions entre les couleurs) pour créer un mélange de couleurs lisse sur votre sujet ou votre arrière-plan.
* Éclairage divisé avec des gels: Utilisez une lumière avec un gel d'un côté du visage et laissez l'autre côté tomber dans l'ombre (ou utilisez une lumière de remplissage très faible). Cela crée un look dramatique et mystérieux.
* Clé et remplissez de gels: Utilisez une lumière géliquée comme lumière clé (lumière principale) et une autre lumière géliquée différente comme lumière de remplissage (pour adoucir les ombres).
* Gels multiples (superposition): Expérimentez en superposant plusieurs gels sur une seule source de lumière. La couleur résultante sera une combinaison des gels utilisés. Soyez prudent car cela peut réduire considérablement la sortie de lumière.
* Ombres colorées: Faites rebondir une lumière géliquée sur une surface pour créer une ombre colorée sur votre sujet ou votre arrière-plan.
4. Étape par étape:démarrage
1. Planifiez votre concept: Décidez de l'humeur et de l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Cela guidera vos choix de couleurs.
2. Configurez vos lumières: Commencez par une lumière et ajoutez les autres au besoin. Positionnez vos lumières et expérimentez avec différents angles. Envisagez d'utiliser des modificateurs de lumière pour contrôler la propagation et l'intensité de la lumière.
3. Fixez vos gels: Fixez en toute sécurité les gels à vos sources lumineuses.
4. Prenez des coups de test: Prenez plusieurs photos de test pour évaluer l'éclairage, l'équilibre des couleurs et l'exposition.
5. Ajustez au besoin: Affinez la position, la puissance et la couleur de vos lumières jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses!
6. faites attention à l'exposition: Les gels réduisent la quantité de lumière atteignant votre capteur. Vous devrez probablement augmenter votre ISO, élargir votre ouverture ou augmenter la puissance de votre flash. Utilisez un compteur léger pour la précision.
7. Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs manuellement en fonction de la couleur de la lumière clé. Si vous utilisez plusieurs couleurs, vous pouvez en choisir un ou en ajuster en post-traitement. Le tir en brut vous donne plus de flexibilité dans le post.
8. Post-traitement: Vous pouvez encore améliorer les couleurs et les tons de post-traitement à l'aide d'un logiciel comme Adobe Photoshop ou Lightroom. Cependant, essayez de rapprocher l'éclairage aussi près que possible de votre look souhaité.
5. Conseils et considérations
* Démarrez simple: Commencez par un seul gel et ajoutez progressivement plus de complexité à mesure que vous gagnez de l'expérience.
* Gestion de l'alimentation: Les gels absorbent la lumière. Vous devrez peut-être augmenter votre puissance flash ou ISO pour compenser.
* Température du gel: Évitez d'utiliser des lumières très chaudes (comme l'halogène) directement derrière les gels pendant de longues périodes, car cela peut faire fondre ou s'estomper les gels. Les lumières LED sont généralement sûres.
* couleurs couleurs: Sachez que les gels peuvent créer des moulages de couleur sur la peau. Vous devrez peut-être ajuster votre balance du blanc ou utiliser des gels de correction de couleurs pour minimiser cet effet.
* garde-robe du modèle: Considérez les couleurs des vêtements de votre modèle et comment ils interagiront avec les gels. Les couleurs neutres permettent aux gels de se démarquer davantage.
* Tons de peau: Soyez conscient de la façon dont les couleurs du gel affectent les tons de peau. Certaines couleurs peuvent rendre la peau contre nature.
* Diffusion: Utilisez du matériau de diffusion (comme du papier de traçage ou un gel de diffusion) pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* Sécurité: Utilisez toujours des précautions de sécurité appropriées lorsque vous travaillez avec des équipements d'éclairage.
* Pratique, pratique, pratique! La meilleure façon d'apprendre à utiliser des gels colorés est d'expérimenter et de pratiquer. Essayez différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux.
* Inspiration: Regardez le travail d'autres photographes qui utilisent des gels colorés pour l'inspiration.
Exemples de concepts de portraits créatifs avec gels:
* cyberpunk / néon: Utilisez des couleurs vives et saturées comme le rose, le violet et le cyan pour créer un look futuriste.
* Film Noir: Utilisez des bleus profonds, des verts et des rouges pour créer une atmosphère sombre et mystérieuse.
* fantasme / surréaliste: Expérimentez avec des combinaisons de couleurs inhabituelles et des motifs d'éclairage pour créer un effet onirique.
* portraits émotionnels: Utilisez des couleurs pour transmettre des émotions spécifiques, telles que le rouge pour la passion, le bleu pour la tristesse ou le jaune pour le bonheur.
* Portraits abstraits: Utilisez des gels pour créer des motifs abstraits de lumière et de couleur sur le visage ou le corps du sujet.
En comprenant les principes de la théorie des couleurs et en expérimentant différentes techniques d'éclairage, vous pouvez utiliser des gels colorés pour créer des portraits uniques et captivants. Bonne chance et amusez-vous!