Étape 1:Importation et évaluation initiale
* Importez vos images: Ouvrez Lightroom et importez les photos de portrait que vous souhaitez modifier.
* Sélectionnez vos meilleurs coups: Utilisez le module de la bibliothèque pour éliminer rapidement vos images. Utilisez les systèmes de notation et de signalisation (notes d'étoiles ou drapeaux) pour marquer vos favoris. Concentrez-vous sur la netteté, la composition, l'expression et le potentiel global.
* Évaluation visuelle rapide: Avant de commencer toute modification, prenez un moment pour analyser l'image. Demandez-vous:
* Exposition: Est-il trop brillant (surexposé), trop sombre (sous-exposé), ou tout simplement?
* Balance des blancs: L'image a-t-elle une couleur (trop chaude, trop fraîche, verdâtre, magenta)?
* Contraste: L'image est-elle plate (contraste faible) ou percutant (contraste élevé)?
* distractions: Y a-t-il des éléments distrayants en arrière-plan ou sur le sujet (imperfections, poils errants, etc.)?
* Clarity: L'image est-elle suffisante?
* teint: Le teint a-t-il l'air naturel ou a-t-il besoin d'un ajustement?
Étape 2:Ajustements de base (la fondation)
C'est là que vous donnerez le ton général de votre image. Travailler dans le Développez le module . Concentrez-vous sur le panneau de base d'abord.
* Correction du profil (corrections de l'objectif):
* Allez aux corrections de l'objectif panneau.
* Vérifiez la case "Retirer l'aberration chromatique".
* Cochez la case "Activer le profil Corrections". Lightroom détectera automatiquement votre objectif et appliquera des corrections pour la distorsion et la vignette. Ajustez le montant curseur si nécessaire.
* Balance des blancs:
* Utilisez l'outil des yeux (Sélecteur de bilan blanc) pour cliquer sur une zone neutre de l'image (s'il y en a une). Cela peut être une chemise blanche, un mur gris ou quelque chose de similaire. Soyez prudent car cet outil peut parfois se tromper, résultant en une distribution de couleur indésirable.
* Alternativement, utilisez le temp et teinte Les curseurs pour ajuster manuellement la balance des blancs. Déplacer temp curseur à gauche pour refroidir l'image, à droite pour le réchauffer. Déplacer teinte curseur à gauche pour ajouter le vert, à droite pour ajouter magenta.
* Faites confiance à vos yeux et ajustez jusqu'à ce que les tons de peau soient naturels.
* Exposition:
* Utilisez l'exposition curseur pour égayer ou assombrir l'image entière. Visez une bonne luminosité globale sans coupure des reflets (perdre les détails dans les zones les plus brillantes).
* Contraste:
* Utilisez le contraste curseur pour augmenter ou diminuer la différence entre les zones claires et sombres de l'image. Une légère augmentation du contraste rend souvent une image plus attrayante, mais évitez d'aller trop loin.
* Faits saillants:
* Les saillants Le curseur affecte les parties les plus brillantes de l'image. Utilisez-le pour récupérer les détails dans les zones surexposées (par exemple, un ciel soufflé) ou pour égayer les reflets s'ils sont trop sombres.
* ombres:
* Les Shadows Le curseur affecte les parties les plus sombres de l'image. Utilisez-le pour égayer les ombres et révéler les détails dans les zones sombres.
* Blancs:
* Les blancs Le curseur contrôle les points les plus brillants * blancs * de l'image. Ajustez attentivement pour éviter l'écrasement. Maintenez la touche ALT / Option tout en faisant glisser le curseur pour voir quand l'image commence à vous couper.
* Noirs:
* Les noirs Le curseur contrôle les points les plus sombres * noirs * de l'image. Ajustez soigneusement pour éviter de bloquer les ombres. Maintenez la touche ALT / Option tout en faisant glisser le curseur pour voir quand l'image commence à vous couper.
* présence:
* Clarity: Ajoute ou soustrait le contraste de tons moyen. Augmentez-le pour plus de «pop», diminuez-le pour un look plus doux. Utilisez-le judicieusement, car trop peut sembler contre nature.
* dehaze: Réduit ou ajoute de la brume dans l'image. Utile pour les portraits en plein air, mais n'en faites pas trop.
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs moins saturées. C'est souvent une meilleure option que saturation car il affecte moins les tons de peau.
* saturation: Augmente la saturation de toutes les couleurs de l'image. Utilisez avec parcimonie.
Étape 3:Réglage des courbes de tonalité (contrôle avancé de contraste)
La courbe de ton Le panneau permet un contrôle plus précis sur le contraste et la plage tonale.
* Courbe point: Cela vous permet de manipuler des points spécifiques sur la plage tonale. La valeur par défaut est une ligne droite (pas de changement).
* Contraste moyen: Créez une courbe "S" en tirant légèrement le haut à droite de la ligne vers le haut et en bas à gauche de la ligne vers le bas. Cela augmente le contraste global.
* contraste fort: Une courbe "S" plus abrupte entraînera un contraste plus extrême.
* look plat / mat: Créez une courbe "S" inversée, en tirant en haut à droite de la ligne vers le bas et en bas à gauche de la ligne vers le haut.
* Courbe paramétrique: Cela offre des ajustements tonaux plus généralisés affectant les ombres, les dars, les lumières et les reflets.
Étape 4:Réglage HSL / couleur (couleur de réglage fin)
Le hsl / couleur Le panneau est utilisé pour ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles. Ceci est crucial pour les tons de peau d'aspect naturel et le contrôle des moulages de couleurs.
* Hue:
* Déplacez légèrement les couleurs. Par exemple, vous pouvez déplacer subtilement l'orange vers le rouge ou le jaune.
* En règle générale, vous voudrez ajuster l'orange et le jaune pour obtenir le teint souhaité.
* saturation:
* Augmenter ou diminuer l'intensité des couleurs individuelles.
* Diminuez la saturation des couleurs distrayantes en arrière-plan.
* Faites attention à ne pas suintéaturer les tons de peau.
* Luminance:
* Ajustez la luminosité des couleurs individuelles.
* Éclairez les tons de peau en augmentant la luminance de l'orange et du jaune.
* Assombrir les éléments distrayants en arrière-plan.
Ajustements HSL communs pour les portraits:
* orange (tons de peau): Ajustez légèrement la teinte vers le jaune ou le rouge, ajustez la luminance pour égayer ou assombrir la peau et ajuster la saturation pour contrôler l'intensité du teint.
* jaune: Semblable à l'orange, ajustez la teinte, la luminance et la saturation pour compléter les tons de peau et affecter la chaleur globale de l'image.
* rouge: Affecte les lèvres et peut avoir un impact subtilement sur les tons cutanés. Ajustez avec prudence.
* vert / bleu / aqua: Souvent utilisé pour ajuster les couleurs d'arrière-plan (par exemple, le feuillage ou le ciel). Réduisez la saturation de ces couleurs si elles sont distrayantes.
Étape 5:panneau de détail (affûtage et réduction du bruit)
* Affûtage:
* Montant: Détermine la résistance de l'effet d'aiguisation. Commencez avec une faible valeur (par exemple, 40-60) et augmentez jusqu'à ce que l'image soit nette mais pas trop affûtée.
* rayon: Contrôle la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les portraits (par exemple, 0,5-1,0).
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée. Des valeurs plus élevées aiguisent les détails plus fins.
* masquage: Protège les zones comme la peau contre la surchauffe. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur pour voir le masque. Les zones blanches sont aiguisées, les zones noires ne le sont pas. Vous voulez protéger la peau contre les artefacts affûtés.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Augmentez jusqu'à ce que le bruit soit réduit, mais veillez à ne pas trop lisser l'image.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur).
* Ajustez ces paramètres au besoin pour réduire le bruit tout en préservant les détails.
Étape 6:Retrait et guérison des points (retouche)
Le Retrait des points L'outil (raccourci clavier:`Q`) est utilisé pour éliminer les imperfections, les poils errants et autres petites distractions.
* Heal: Mélange la texture et la couleur de la zone source avec la zone cible. Mieux pour les imperfections et les imperfections mineures.
* clone: Copie la texture et la couleur de la zone source à la zone cible. Mieux pour les distractions plus importantes.
* Taille: Ajustez la taille de la brosse pour correspondre à la taille de la zone sur laquelle vous travaillez.
* Cliquez sur le défaut ou la distraction. Lightroom sélectionnera automatiquement une zone source. Vous pouvez ajuster la zone source en faisant glisser le cercle.
* Pour les plus grandes zones, utilisez plusieurs petits coups plutôt qu'un grand coup.
Étape 7:Filtre gradué, filtre radial et brosse de réglage (réglages sélectifs)
Ces outils vous permettent de faire des ajustements à des zones spécifiques de l'image.
* Filtre gradué (G): Applique des ajustements dans un gradient. Utile pour assombrir le ciel, en ajoutant de la chaleur au premier plan ou en créant une vignette.
* Filtre radial (Shift + M): Applique des ajustements à l'intérieur ou à l'extérieur d'un cercle ou d'une ellipse. Utile pour éclaircir le visage du sujet, en ajoutant une vignette ou en brouillant l'arrière-plan.
* Brosse de réglage (k): Vous permet de "peindre" des ajustements sur des zones spécifiques de l'image. Extrêmement polyvalent pour l'esquive et la brûlure (éclaircissement et les zones d'assombrissement), le lissage de la peau, les yeux aiguisés, etc.
Utilisations courantes pour les outils de réglage sélectifs dans les portraits:
* lissage de la peau (pinceau de réglage): Réduisez la clarté et la netteté sur la peau pour créer un aspect plus doux. Plumez bien le pinceau.
* amélioration des yeux (pinceau de réglage): Aiguisez les yeux (augmentez la clarté et la netteté). Illuminez les iris (augmentez légèrement l'exposition). Ajoutez une touche de saturation à la couleur de l'iris.
* esquiver et brûler (pinceau de réglage): Éclaircir les reflets et assombrir les ombres pour créer plus de dimensions et de forme.
* vignet (filtre radial ou filtre gradué): Assombrez les bords de l'image pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
Étape 8:Effets (facultatif)
Les effets Le panneau comprend des options d'ajout de céréales, de vignettage et de déshaze.
* grain: Ajoutez un effet de grain subtil pour un look semblable à un film. Utilisez avec parcimonie.
* vignette: Ajoutez une vignette pour un effet plus dramatique ou stylisé.
* dehaze: Peut être utilisé pour ajouter ou soustraire la brume.
Étape 9:étalonnage (facultatif)
L'étalonnage Le panneau vous permet d'affiner le rendu global de la couleur de votre image. Ceci est plus avancé et généralement nécessaire pour les modifications de portrait de base.
Étape 10:Exportation de votre portrait édité
* Cliquez sur le bouton "Exporter" dans le module de bibliothèque ou développez le module.
* Emplacement d'exportation: Choisissez où vous souhaitez enregistrer le fichier édité.
* dénomination des fichiers: Choisissez un nom de fichier significatif.
* Paramètres de fichier:
* Format d'image: JPEG est la plus courante pour une utilisation en ligne. TIFF est meilleur pour l'impression.
* Qualité: Réglez la qualité JPEG sur 80-100 pour de bons résultats.
* espace colorimétrique: SRGB est la norme à usage Web.
* dimensionnement d'image:
* redimensionner pour s'adapter: Si vous devez redimensionner l'image dans un but spécifique (par exemple, site Web, médias sociaux), cochez la case "Redimensionner pour ajuster" et entrez les dimensions souhaitées.
* Résolution: 300 dpi est standard pour l'impression. 72 DPI convient à un usage Web.
* métadonnées: Choisissez les métadonnées à inclure dans le fichier exporté.
* Cliquez sur "Exporter" pour enregistrer l'image modifiée.
Conseils importants pour l'édition de portraits:
* Édition non destructive: Les modifications de Lightroom ne sont pas destructives, ce qui signifie que le fichier image d'origine n'est pas modifié. Vous pouvez toujours revenir à l'original.
* Utilisez judicieusement les préréglages: Les préréglages peuvent être un bon point de départ, mais ne comptez pas entièrement sur eux. Ajustez-les en fonction de chaque image individuelle.
* moins c'est plus: Évitez la surexploitation. Visez un résultat d'aspect naturel.
* Pratique et expérience: La meilleure façon d'améliorer vos compétences d'édition de portrait est de pratiquer et d'expérimenter avec différents paramètres et techniques.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail des photographes de portrait que vous admirez et essayez de comprendre leur style d'édition.
* faites attention aux tons de peau: Les tons de peau naturels sont cruciaux pour un bon portrait.
* Utilisez un moniteur calibré: Un moniteur calibré garantira que vous voyez des couleurs précises.
* workflow: Développez un flux de travail cohérent pour accélérer votre processus d'édition.
* Ajustement local: Maître les réglages de gradient, de radial et de pinceau pour améliorer sélectivement différentes parties de votre image.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous serez sur la bonne voie pour créer de belles modifications de portraits à Lightroom. Bonne chance!