Comment modifier les portraits dans Lightroom:le guide étape par étape

Comment modifier les portraits dans Lightroom:le guide étape par étape

Ce guide fournit un flux de travail complet pour modifier les portraits dans Adobe Lightroom Classic ou Lightroom (basé sur le cloud). Il couvre tout, des ajustements de base aux techniques avancées. N'oubliez pas que l'édition de portraits est subjective, alors ajustez ces étapes en fonction de votre style personnel et des besoins spécifiques de chaque image.

i. Avant de commencer:

* Choisissez la bonne image: Commencez par une image bien composée et correctement exposée. Un bon éclairage et une pose facilitent l'édition.

* Importez vos photos: Importez vos images dans Lightroom. L'organisation est la clé! Pensez à utiliser des collections pour regrouper vos séances de portrait.

* sauvegarde vos photos: Ayez toujours une sauvegarde de vos images originales et non éditées.

* Comprenez votre sujet: Pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter et à l'humeur globale que vous souhaitez créer. Cela éclairera vos décisions d'édition.

ii. Lightroom Workflow:The Breakdown

Voici un guide étape par étape via le module de développement (ou le panneau d'édition dans le cloud Lightroom basé sur le cloud):

Étape 1:Réglage des panneaux de base (ajustements globaux)

* Balance des blancs: Ceci est crucial pour les tons de peau précis.

* outil de piles: Cliquez sur une zone grise neutre de l'image (par exemple, une chemise blanche ou une carte grise si disponible).

* Temps &Tint Sliders: Ajustez manuellement jusqu'à ce que les tons de peau soient naturels. Errosez-vous du côté de légèrement plus chaud s'il est incertain.

* Exposition: Ajustez pour atteindre la luminosité globale correcte. Ne surexlez pas les faits saillants.

* Contraste: Augmenter le contraste pour un look plus percutant ou diminuer pour une apparence plus douce et plus flatteuse.

* Faits saillants: Récupérer les reflets soufflés. Faites attention au front et aux joues.

* ombres: Ouvrez les ombres pour révéler les détails. Faites attention à ne pas rendre l'image à plat.

* Blancs et Noirs: Affinez les points les plus brillants et les plus sombres de l'image pour une plage dynamique maximale. Utilisez les indicateurs "Clip Highlight / Shadow" (appuyez sur "J") pour voir si vous perdez les détails.

* Section de présence (clarté, texture, déshaze, vibrance, saturation):

* Clarity: Ajoute ou supprime le contraste de tons moyen. Utilisez avec parcimonie sur les portraits, car il peut accentuer les rides.

* texture: Semblable à la clarté mais se concentre sur des détails plus fins. Utilisez encore plus soigneusement.

* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume. Généralement pas nécessaire pour les portraits de studio.

* vibrance: Augmente la saturation des couleurs les moins saturées, ce qui rend l'image globale plus vibrante sans rendre les tons de peau non naturels.

* saturation: Augmente également la saturation de toutes les couleurs. Utilisez avec parcimonie, car cela peut facilement entraîner des tons de peau contre nature.

Étape 2:courbe de ton (contraste de réglage fin)

* Courbe point: Fournit plus de contrôle sur la gamme tonale. Une légère courbe "S" peut ajouter un contraste subtil.

* Courbe de région: (Highlights, Lumins, Darks, Shadows) Vous permet de régler des gammes tonales spécifiques. Expérimentez pour trouver le meilleur look de votre image.

Étape 3:panneau HSL / couleur (réglages de couleurs ciblés)

* teinte, saturation, luminance (HSL) ou mélangeur couleur (dans le cloud Lightroom): Ces curseurs vous permettent d'ajuster les couleurs individuelles.

* orange: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance de l'orange pour les réglages du teint. La luminance légèrement croissante peut égayer la peau.

* jaune: Affecte souvent les tons cutanés. Ajustez avec prudence.

* rouge: Affecte les lèvres et les joues. Ajustez la couleur d'aspect naturel.

* Gradage des couleurs (anciennement Toning divisé): Ajoutez des tons de couleur subtiles aux reflets et aux ombres pour une humeur spécifique. Utilisez avec parcimonie.

Étape 4:panneau de détail (affûtage et réduction du bruit)

* Affûtage:

* Montant: Commencez avec un faible montant (par exemple, 20-40). Trop d'affûtage peut créer des artefacts indésirables.

* rayon: Contrôle la taille de l'effet d'aiguisation. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les portraits.

* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée.

* masquage: Maintenez la touche Option / Alt tout en ajustant le curseur de masquage pour voir quelles zones sont affûtées. Cela vous aide à éviter d'aiguiser les zones indésirables comme la peau.

* Réduction du bruit:

* Luminance: Réduit le bruit de luminance (grain). L'augmenter trop peut rendre l'image floue.

* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches colorées).

Étape 5:Corrections de l'objectif (profil et manuel)

* Corrections de profil: Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" pour corriger la distorsion de l'objectif et le vignet.

* Corrections manuelles (facultative): Si la correction du profil n'est pas parfaite, ajustez manuellement la distorsion et les curseurs vignes.

Étape 6:Panneau de transformation (correction de perspective)

* Curseurs verticaux et horizontaux: Distorsion de perspective correcte si nécessaire. Ceci est particulièrement utile pour les portraits architecturaux.

Étape 7:Réglage local (modifications ciblées à l'aide de pinceaux, de filtres gradués et de filtres radiaux)

C'est là que vous affinez votre portrait et résolvez des problèmes spécifiques.

* Brosse de réglage: Vous permet de peindre des ajustements sur des zones spécifiques.

* peau lisse: Utilisez une brosse avec une clarté et une netteté négatives, et une douceur légèrement accrue (si disponible) pour adoucir la peau. Soyez très subtil! Feather les bords de la brosse pour un mélange naturel.

* esquive et brûler: Utilisez des pinceaux séparés avec une exposition légèrement augmentée (Dodge) et une exposition réduite (brûlure) pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones pour le contourissement et la mise en forme. Réduire le débit et la densité pour les ajustements progressifs.

* améliorez les yeux: Utilisez une brosse pour augmenter l'exposition, le contraste et la clarté sur l'iris. Ajoutez une touche d'affûtage si nécessaire.

* Drunken Background: Utilisez une brosse pour assombrir les zones distrayantes en arrière-plan.

* Filtre gradué: Appliquez des ajustements progressivement à travers un dégradé.

* Amélioration du ciel: Utilisez sur des paysages avec des portraits pour assombrir et saturer le ciel.

* Filtre radial: Appliquer des ajustements à l'intérieur ou à l'extérieur d'une zone elliptique.

* vignet: Utilisez un filtre radial pour créer une vignette subtile, attirant l'œil du spectateur vers le sujet.

Étape 8:outil d'élimination des points (Heal &Clone)

* Heal: Mélange les pixels environnants pour éliminer les imperfections.

* clone:​​ Copie des pixels d'une zone à l'autre. Utiliser pour des zones plus complexes.

Étape 9:Panneau d'étalonnage (Réglage des couleurs avancées)

* Profil: Expérimentez avec différents profils de caméra pour voir s'ils offrent un meilleur point de départ.

* Ajustements primaires rouges, verts et bleus: Ces curseurs vous permettent d'affiner l'équilibre des couleurs. Utilisez avec parcimonie.

Étape 10:Exportez votre photo

* Paramètres de fichier: Choisissez le format JPEG ou TIFF.

* espace colorimétrique: Le SRGB est généralement recommandé pour un usage Web. Adobe RVB est mieux pour l'impression si votre imprimante le prend en charge.

* dimensionnement d'image: Redimensionnez votre image si nécessaire. Pour l'utilisation du Web, une largeur de 2048 pixels est généralement suffisante.

* Affûtage de sortie: Appliquez un affûtage de sortie en fonction de votre utilisation prévue (écran, papier mat, papier brillant).

* filigrane (facultatif): Ajoutez un filigrane pour protéger votre travail.

Conseils pour les portraits d'apparence naturelle:

* moins c'est plus: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas créer un aspect complètement artificiel.

* Préserver la texture de la peau: Ne supprimez pas complètement la texture de la peau. Un peu de texture est naturelle et ajoute du réalisme.

* faites attention aux yeux: Les yeux vifs et brillants sont essentiels pour engager des portraits.

* Gardez les tons de peau réalistes: Évitez les tons de peau trop orange ou jaune.

* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez en montage de portraits.

* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres photographes des commentaires sur vos modifications.

* Étudiez le travail d'autres photographes: Apprenez des styles des photographes que vous admirez.

au-delà des bases:

* Presets: Bien que utile comme point de départ, évitez de compter uniquement sur les préréglages. Personnalisez-les pour s'adapter à chaque image.

* Intégration Photoshop: Pour une retouche plus complexe, envisagez d'utiliser Photoshop pour des tâches comme la séparation des fréquences ou le lissage détaillé de la peau.

* Plugins: Explorez les plugins Lightroom pour des tâches spécialisées comme le lissage de la peau, l'amélioration des yeux ou la simulation de film.

Ce guide étape par étape offre une base solide pour l'édition de portraits dans Lightroom. Expérimentez avec les différents outils et techniques pour développer votre propre style unique. Joyeux montage!