i. La fondation:comprendre l'éclairage Rembrandt (essentiel pour le tournage)
Avant même d'ouvrir Lightroom, votre image doit être * capturée * avec une configuration d'éclairage Rembrandt. Voici l'idée de base:
* Source de lumière unique: En règle générale, vous utiliserez une source de lumière principale (une boîte à soft, un parapluie ou même une fenêtre).
* Angle de 45 degrés: Positionnez la source lumineuse à environ un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet et légèrement * au-dessus * du niveau des yeux. Cela crée cette ombre caractéristique sur le côté du visage loin de la lumière.
* le patch Rembrandt: L'élément crucial est le petit triangle de lumière inversé sur la joue la plus éloignée de la source lumineuse. Ceci est créé par le pont du nez jetant une ombre. Expérimentez avec la position de la lumière et l'angle de tête du sujet pour y parvenir.
* fond sombre: Les peintures Rembrandt présentent souvent des arrière-plans sombres, qui mettent l'accent sur le visage du sujet. Utilisez un mur ou un drapé sombre dans votre studio.
* lumière de remplissage subtile (facultatif): Vous pouvez utiliser un réflecteur du côté de l'ombre, mais gardez-le subtil. L'objectif est de maintenir l'humeur, et non d'éliminer complètement les ombres.
ii. Ajustements Lightroom:la recette du look Rembrandt
Maintenant, plongeons-nous dans les ajustements Lightroom nécessaires pour améliorer le style Rembrandt:
a. Panneau de base:
* Profil: C'est un excellent point de départ. Considérez la norme Adobe pour une base neutre ou expérimentez les profils d'étalonnage de la caméra (si vous tirez RAW). Les profils "Portrait" peuvent également être utiles, mais vous devrez peut-être les remonter plus tard.
* Balance des blancs: Visez une balance des blancs légèrement plus chaude pour imiter les tons des peintures classiques. Expérimentez avec l'ajout d'une touche de jaune et peut-être un tout petit peu de magenta. Utilisez l'outil Eyedropper pour sélectionner une tonalité neutre si nécessaire, puis affinez manuellement.
* Exposition: Ajustez l'exposition pour régler la luminosité globale. Habituellement, une légère sous-exposition (rendant l'image plus sombre) améliorera l'humeur. Faites attention à la préservation des détails dans les points forts.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets, ce qui rend le portrait plus dramatique. Faites attention à ne pas en faire trop, ce qui peut conduire à la dureté.
* Faits saillants: Réduisez les points forts * légèrement * pour conserver les détails dans les zones les plus brillantes du visage et empêcher de se précipiter (devenant du blanc pur).
* ombres: Laissez les ombres telles qu'elles sont, ou augmentez-les légèrement si vous pensez que trop de détails sont perdus dans les zones les plus sombres. L'obscurité fait partie du style. Résistez à l'envie de les ouvrir de manière significative.
* Blancs: Augmentez légèrement les blancs pour ajouter un peu de punch aux zones les plus brillantes, mais encore une fois, soyez conscient de l'écrasement.
* Noirs: Diminuez les Noirs pour approfondir les ombres et créer un effet plus dramatique. Cela contribuera de manière significative à la humeur globale.
b. Courbe de ton:
* courbe point ou courbe paramétrique: La courbe de ton est cruciale pour façonner la tonalité globale.
* S-Curve (subtil): Créez une courbe S douce pour augmenter davantage le contraste. Tirez légèrement le haut de la courbe vers le haut (reflets) et le bas de la courbe vers le bas (ombres). N'en faites pas trop.
* look mat (facultatif): Si vous voulez un aspect légèrement délavé ou mat, soulevez le point noir en faisant glisser un peu le point gauche de la courbe.
* Courbes spécifiques au canal (avancé): Vous pouvez expérimenter avec l'ajustement des courbes dans les canaux rouges, verts et bleus pour affiner la tonalité de couleur. Par exemple, l'ajout d'une touche de rouge aux points forts peut donner une sensation chaleureuse et picturale.
c. Panneau HSL / couleur:
* Hue: Ajustez légèrement la teinte des tons de peau si nécessaire. Habituellement, un petit ajustement vers l'orange ou le rouge peut améliorer la chaleur.
* saturation: Réduisez la saturation de la plupart des couleurs, en particulier des rouges et des oranges, pour créer un look plus tamisé et classique. Les tons de peau trop saturés auront l'air contre nature. Vous pouvez * légèrement * augmenter * la saturation des jaunes et du blues si vous les utilisez en arrière-plan ou en vêtements pour fournir un contraste subtil.
* Luminance:
* Tons de peau: Ajustez la luminance de l'orange et du rouge pour égayer ou assombrir les tons de peau. Faites attention à ne pas rendre la peau trop artificielle.
* Background: Assombrez la luminance des couleurs en arrière-plan (blues, verts, etc.) pour faire ressortir le sujet.
d. Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguise, en particulier sur les yeux et les caractéristiques faciales. Utilisez le curseur de masquage pour éviter une affûtage dans des zones comme l'arrière-plan. N'oubliez pas que la netteté est importante pour la mise au point, mais les ruines excessives ruinent l'effet.
* Réduction du bruit: Appliquez une petite quantité de réduction du bruit de luminance si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur une ISO plus élevée. N'en faites pas trop, ou vous perdrez des détails.
e. Panneau d'effets:
* vignet: Appliquez une vignette subtile * négative * (assombrissant les bords) pour attirer l'œil du spectateur vers le centre du portrait. Utilisez le curseur "Muct" pour contrôler la résistance. Jouez avec les curseurs "Midpoint" et "Roundness" pour le meilleur résultat.
* grain: Ajoutez une très petite quantité de grain pour une sensation légèrement semblable à un film ou pictural. Ceci est facultatif, mais peut améliorer le look artistique.
f. Panneau d'étalonnage:
* rouge, vert, bleu primaire: Expérimentez avec ces curseurs pour affiner le ton de couleur globale. C'est là que vous pouvez vraiment composer votre propre look unique. Des ajustements subtils ici peuvent créer des changements importants.
iii. Considérations et conseils clés:
* Édition non destructive: L'édition de Lightroom est non destructive, vous pouvez donc toujours revenir à l'image d'origine.
* Presets: Il existe des préréglages de style Rembrandt disponibles en ligne, mais il est préférable d'apprendre les ajustements individuels et de créer votre propre préréglage personnalisé. Cela vous donne plus de contrôle et de compréhension.
* Ajustements locaux (très important): Utilisez la brosse de réglage, le filtre radial ou le filtre gradué pour effectuer des ajustements locaux à des zones spécifiques de l'image. Par exemple:
* Dodge and Burn (subtil): Utilisez la brosse de réglage avec une exposition positive aux reflets éclaircissants (comme les yeux ou les pommettes) et une exposition négative à l'approfondissement des ombres. Faites cela avec parcimonie pour un look naturel.
* amélioration des yeux: Utilisez la brosse de réglage pour affiner, égayer et ajouter une touche de contraste aux yeux pour les faire éclater.
* peau lisse (légèrement): Utilisez la brosse de réglage avec une clarté négative et une netteté légèrement réduite pour adoucir les imperfections cutanées. Encore une fois, allez-y - évitez de donner à la peau un aspect plastique.
* Pratique: La clé pour maîtriser toute technique d'édition est la pratique. Expérimentez avec différents paramètres et observez comment ils affectent l'image.
* Étude des peintures de Rembrandt: Regardez les vraies peintures Rembrandt pour l'inspiration. Faites attention à l'éclairage, à la palette de couleurs et à l'humeur générale.
* Gradage des couleurs: Soyez prudent lorsque vous appliquez des notes de couleur. Les portraits Rembrandt sont généralement assez naturels dans leur couleur. Soyez subtil avec tous les ajustements de tonne de tonification ou de couleur.
* Sujet et expression: Le style Rembrandt fonctionne mieux avec les sujets qui ont des visages intéressants et des yeux expressifs.
Exemple de workflow:
1. Importation Image: Importez votre photographie de style Rembrandt bien éclairée dans Lightroom.
2. Balance blanche: Ajustez les tons légèrement plus chauds.
3. Exposition: Affiner, peut-être légèrement sous-exposé.
4. Contraste: Augmenter.
5. Faits saillants: Réduire légèrement.
6. Shadows: Ajustements mineurs, le cas échéant.
7. Blancs: Augmenter légèrement.
8. Noirs: Diminuer.
9. Courbe de tonalité: Effet doux de la courbe S ou mate.
10. HSL / COLOR: Réduisez la saturation, ajustez la luminance des tons de peau.
11. Détail: Affûtage et réduction du bruit (au besoin).
12. Effets: Vignette subtile et grain en option.
13. Ajustements locaux: Esquive et brûler, amélioration des yeux, lissage de la peau.
14. Calibration: Ton de couleur globale affinée.
15. Affiner: Allez en arrière et évaluez l'image. Faites de petits ajustements jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
En comprenant les principes d'éclairage et en maîtrisant les ajustements Lightroom, vous pouvez créer de superbes portraits de style Rembrandt qui capturent la beauté et le drame intemporels des anciens maîtres. Bonne chance!