avant de commencer:planification et préparation
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement. Il capture plus d'informations que les JPEG, permettant des ajustements plus étendus sans dégradation significative de l'image.
* Un bon éclairage est la clé: Bien que l'édition puisse améliorer un portrait, il ne peut pas réparer un mauvais éclairage. Commencez avec un bon éclairage à la caméra.
* avoir une vision: Quelle est l'humeur que vous recherchez? Natural et propre, dramatique et de mauvaise humeur, vintage? Avoir une idée claire à l'avance guidera votre processus d'édition.
* sauvegarde vos photos avant de modifier: toujours.
Le processus d'édition:étape par étape
1. Importer et organiser:
* Import: Importez vos photos brutes dans Lightroom.
* Culling: Parcourez rapidement vos photos et votre indicateur (en utilisant la clé "P" pour choisir) celles que vous souhaitez conserver et modifier. Rejeter (en utilisant la clé "x") celles qui sont hors de focus, mal composées ou autrement inutilisables. Cela vous fait gagner du temps plus tard.
* Organisation (facultatif): Utilisez des collections, des mots clés et des notes pour organiser vos images pour une récupération facile.
2. Ajustements de base (ajustements globaux):
Ces ajustements affectent l'image entière. Accédez au module "Développer" (dans Lightroom Classic) ou ouvrez une photo dans la vue d'édition (dans Lightroom Cloud). Travaillez à travers ces curseurs dans un ordre logique, en nous concentrant sur la qualité globale de l'image.
* Correction de profil: Dans le panneau "Corrections de l'objectif", vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrige automatiquement la distorsion de l'objectif et les franges de couleurs.
* Balance blanche (WB):
* outil de piles: Cliquez sur l'outil des piles et cliquez sur une zone gris neutre dans votre image (comme une paroi blanche, une carte grise ou même les blancs des yeux, mais soyez prudent avec celui-ci).
* Temps et Tint Sliders: Ajustez le curseur "température" (température) pour rendre l'image plus chaude (plus jaune) ou plus froide (plus bleu). Ajustez le curseur "Tint" pour corriger les moulages verts / magenta.
* Presets: Utilisez les préréglages blancs (comme la "lumière du jour", "nuageux", etc.) comme point de départ.
* Exposition: Ajustez le curseur "d'exposition" pour égayer ou assombrir l'image globale. Visez une exposition appropriée tout en préservant les reflets et les ombres.
* Contraste: Augmentez ou diminuez le contraste pour créer une séparation plus ou moins entre les zones claires et sombres. Être prudent; Trop de contraste peut rendre l'image dure.
* Faits saillants: Utilisez le curseur "Highlights" pour récupérer les détails dans les zones surexposées (par exemple, ciel lumineux, peau).
* ombres: Utilisez le curseur "Shadows" pour égayer les zones sous-exposées (par exemple, les cheveux noirs, les vêtements) et révéler plus de détails.
* Blancs: Réglez le point "Blancs". Déplacez ce curseur jusqu'à ce que vous commencez à voir les tout premiers pixels coupés (blancs purs) apparaissant sur l'image (généralement dans les zones les plus brillantes). Ensuite, reculez légèrement.
* Noirs: Réglez le point "Blacks". Déplacez ce curseur jusqu'à ce que vous voyiez les tout premiers pixels coupés (noir pur) apparaissant sur l'image (généralement dans les zones les plus sombres). Puis reculez-le légèrement.
* présence (clarté, texture, dehaze):
* Clarity: Ajoute un contraste de mi-ton, la création de détails. Utilisez-le avec parcimonie car trop peut paraître artificiel.
* texture: Améliore les détails et les textures. Idéal pour la peau, les vêtements et les cheveux, mais encore une fois, utilisez avec retenue.
* dehaze: Supprime la brume atmosphérique et peut être utilisée pour créer un aspect plus dramatique ou éthéré. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Vibrance et saturation:
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs les moins saturées dans l'image, ce qui la rend plus sûre à utiliser que la "saturation" car elle ne sursaurera pas les tons de peau aussi facilement.
* saturation: Augmente la saturation de toutes les couleurs de l'image.
3. Réglages de la courbe de tonalité (facultatif):
* La courbe de tonalité vous permet d'affiner le contraste et la plage tonale de votre image.
* S-Curve: Une courbe S subtile (élever les reflets et assombrir les ombres) est un moyen courant d'ajouter du contraste.
* Courbe linéaire: Une ligne droite à travers la gamme tonale. Un look plat.
* canaux de réglage: Vous pouvez ajuster individuellement les canaux rouges, verts et bleus pour corriger les moulages de couleur ou créer des effets de couleur spécifiques. Avancé!
4. Réglage HSL / couleur (contrôle des couleurs ciblé):
Le panneau HSL (teinte, saturation, luminance) vous donne un contrôle précis sur les couleurs individuelles.
* Hue: Déplace la couleur (par exemple, changer un teint légèrement orange en un teint plus jaune ou rouge).
* saturation: Augmente ou diminue l'intensité d'une couleur spécifique. Réduisez la saturation des jaunes pour ramollir la peau.
* Luminance: Ajuste la luminosité d'une couleur spécifique. Illuminez les tons de peau avec les curseurs de luminance "orange" et "jaune".
5. Affûtage en détail et réduction du bruit:
* Affûtage:
* Montant: Détermine la résistance de l'effet d'aiguisation.
* rayon: Contrôle la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité de détails à haute fréquence est affûté.
* masquage: Ceci est crucial pour les portraits. Il empêche les aiguilles des zones lisses comme la peau, ce qui peut accentuer les imperfections et créer un aspect contre nature. Maintenez la touche "Alt" (Windows) ou "Option" (Mac) lors de l'ajustement du curseur "Masking". Les zones blanches seront affûtées et les zones noires seront protégées. Concentrez-vous sur l'affûtage des yeux, des cheveux et des vêtements.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain).
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur).
* Détail: Contrôle la quantité de détails préservée lors de la réduction du bruit. Ajustez soigneusement, car trop de réduction du bruit peut adoucir trop l'image.
6. Élimination et guérison des points (ajustements locaux - Corrections ciblées):
Utilisez ces outils pour éliminer les imperfections, les distractions et autres imperfections.
* outil de retrait des points: Cloner ou guérir les zones spécifiques. La guérison est généralement meilleure pour la peau car elle mélange la texture de manière plus transparente.
* Heal: Mélange la texture et la couleur de la zone source avec la zone de destination.
* clone: Copie la zone source exactement dans la zone de destination.
* Taille: Ajustez la taille du pinceau pour correspondre à la taille du spot que vous retirez.
* plume: Adoucit les bords de la correction.
* opacité: Contrôle la transparence de la correction.
7. Réglages locaux (pinceau, filtre radial, filtre gradué):
Ces outils vous permettent de faire des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image.
* Brosse de réglage: Ajustements de peinture sur des zones spécifiques.
* Paramètres de pinceau: Ajustez la taille, la plume, l'écoulement et la densité de la brosse.
* Utilisations communes:
* esquive et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour améliorer la dimension et la forme. Très subtil l'esquive et la brûlure peut vraiment faire un portrait pop.
* amélioration des yeux: Illuminez l'iris et aiguisez les yeux pour un look plus engageant.
* adoucissement de la peau: Réduisez légèrement la "clarté" et la "texture" sur la peau pour une apparence plus fluide, surtout si vous avez oublié d'utiliser un filtre de diffusion lors de la prise de vue.
* Filtre radial: Appliquer des ajustements dans une zone circulaire ou elliptique.
* Utilisations communes:
* vignet: Créez une vignette subtile (assombrissement des bords) pour attirer l'attention sur le sujet.
* Isolement du sujet: Illuminez le sujet tout en assombrissant l'arrière-plan.
* Filtre gradué: Appliquez des ajustements progressivement sur une ligne droite.
* Utilisations communes:
* Amélioration du ciel: Assombrir ou ajuster la couleur du ciel dans les portraits de paysage.
* Création de lumière graduelle: Simuler un dégradé léger naturel.
8. Retouchage de la peau (plus avancé):
Bien que vous puissiez effectuer des retouches de base pour la peau à Lightroom, pour des techniques plus avancées, envisagez d'utiliser Photoshop ou d'autres logiciels de retouche dédiés. Cependant, voici quelques conseils de base Lightroom:
* séparation de fréquence (simulé): Cette technique consiste à séparer la couleur et le ton de la texture. Cela se fait principalement dans Photoshop, mais vous pouvez réaliser une version * très * de base par:
* adoucissant la peau (comme mentionné ci-dessus): Réduisez «clarté» et «texture» localement avec la brosse de réglage. Cela adoucit les beaux détails.
* guérir / clone: Utilisez l'outil d'élimination des points pour répondre aux imperfections et imperfections plus grandes.
* Correction des couleurs: Utilisez le panneau HSL pour égaliser les tons de peau et réduire les rougeurs. Target des tons de peau à l'aide des paramètres "orange" et "jaune".
* Dodge and Burn (ajustements locaux): Sculptez subtilement le visage par éclaircissement des reflets et des ombres d'assombrissement pour améliorer la définition.
9. Étalonnage (calibrage de la caméra):
* Ce panneau vous permet d'ajuster les couleurs spécifiquement pour votre appareil photo. C'est généralement un changement subtil, mais cela peut faire une différence dans l'apparence globale de vos images.
* Expérimentez avec les profils pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style. Le profil "Adobe Standard" est un bon point de départ.
10. Exportation:
* Format de fichier: JPEG est courant pour l'utilisation du Web et le partage. TIFF est bon pour l'impression ou le montage supplémentaire.
* espace colorimétrique: SRGB est la norme à usage Web. Adobe RVB est mieux pour l'impression si votre imprimante le prend en charge.
* dimensionnement d'image: Ajustez la résolution et les dimensions au besoin pour votre utilisation prévue. Généralement, un long bord d'environ 2000-3000 pixels est suffisant pour l'affichage Web.
* Qualité: Ajustez le paramètre de qualité JPEG. Un paramètre de meilleure qualité entraîne une taille de fichier plus grande mais moins de compression.
Conseils pour les portraits d'apparence naturelle:
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer le portrait, pas de créer un look artificiel ou irréaliste.
* Focus sur les yeux: Les yeux pointus sont cruciaux pour un portrait captivant.
* conserver la texture: Ne supprimez pas trop la texture de la peau. Laissez quelques détails naturels pour un résultat plus crédible.
* correspond à l'humeur: Le style d'édition devrait compléter l'ambiance et le style de la photographie originale.
* Édition cohérente: Créez des préréglages pour maintenir un regard cohérent à travers une série de portraits.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous modifiez, mieux vous deviendrez pour obtenir les résultats souhaités.
* Obtenez un deuxième avis: Parfois, il est utile que une autre personne regarde vos modifications avec des yeux nouveaux. Ils peuvent repérer quelque chose que vous avez manqué.
Exemple de workflow (portrait naturel):
1. Corrections de l'objectif:supprimer l'aberration chromatique et activer les corrections de profil.
2. Balence des blancs:ajustez pour une couleur précise.
3. Exposition:réglez la luminosité globale.
4. Highlights et ombres:récupérer les détails des suraltes et égayer les ombres.
5. Blancs / Noirs:Réglez les points blancs et noirs.
6. Vibrance:ajoutez un coup de pouce subtil de couleur.
7. Élimination des points:Retirez les imperfections et les distractions.
8. Brosse de réglage:éclaircir l'iris, affiner les yeux et adoucir subtilement la peau (réduire la "clarté" et la "texture").
9. Affûtage:appliquez une quantité subtile d'aiguisation avec le masquage.
10. Exportation:Exporter en JPEG avec des paramètres appropriés.
Ceci est un guide complet de l'édition de portraits dans Lightroom. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver les techniques qui fonctionnent le mieux pour vous et votre style individuel. Joyeux montage!