i. Préparer votre image de départ:
* point de départ idéal: Les meilleures images avec lesquelles travailler sont celles prises dans un éclairage contrôlé, de préférence avec une seule source d'éclairage inclinée d'un côté du sujet. Une boîte à soft ou un parapluie diffuse la lumière, imitant l'utilisation par Rembrandt de la lumière douce et indirecte. Un fond sombre est également crucial.
* Format de fichier: Tirez au format brut pour conserver les détails maximaux et la flexibilité pour l'édition.
* Exposition: Un peu contre-exposition à votre image à la caméra. Cela vous donne plus de marge pour travailler avec les reflets et les ombres en post-traitement.
ii. Ajustements Lightroom:
a. Panneau de base:
1. Profil: Commencez par un profil de caméra qui convient à votre image. Essayez des options comme "Adobe Standard" ou "Camera Portrait" et voyez ce qui fonctionne le mieux. Vous pouvez également télécharger et utiliser des profils de caméra spécifiques.
2. Balance blanche: Ajustez la balance des blancs pour obtenir un ton neutre ou légèrement chaud. Utilisez l'outil de piolet pour cliquer sur une zone grise neutre (si elle est présente) ou ajustez manuellement les curseurs de température et de teintes.
3. Exposition: Commencez par diminuer légèrement l'exposition si votre image est déjà un peu sous-exposée. Visez un ton général sombre mais pas complètement obscurci.
4. Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer la séparation entre la lumière et l'ombre. Un contraste plus élevé crée plus de drame. Expérimentez avec des valeurs d'environ +20 à +40 ou même plus, selon votre image.
5. Faits saillants: Réduisez considérablement les points forts. Cela ramènera les détails dans les zones les plus brillantes et les empêchera de se précipiter (devenant du blanc pur). Une valeur comprise entre -60 et -90 est un bon point de départ.
6. Shadows: Augmentez légèrement les ombres pour révéler les détails dans les zones les plus sombres, mais évitez de le faire trop. Un portrait Rembrandt devrait avoir des ombres profondes. Une valeur entre +10 et +30 pourrait suffire.
7. Blancs: Ajustez les blancs pour définir le point le plus brillant de votre image. Tenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur jusqu'à ce que vous voyiez une petite zone commençant à vous couper. Ensuite, remontez-le légèrement.
8. Noirs: Diminuez les Noirs pour approfondir les ombres et créer un ton plus riche et plus sombre. Maintenez l'option / option et faites glisser le curseur jusqu'à ce que vous voyiez les premières zones se précipiter vers le noir pur. Repassez légèrement.
9. Clarity: Réduisez légèrement le curseur de clarté. Cela adoucit la texture globale et crée un look plus pictural. Les valeurs entre -5 et -15 sont généralement suffisantes. N'en faites pas trop, car cela peut rendre l'image floue.
10. dehaze: Augmentez légèrement le curseur Dehaze pour ajouter une touche de drame et de contraste. Une valeur entre +5 et +15 peut bien fonctionner.
b. Courbe de ton:
1. Courbe point: Ajustez la courbe ponctuelle pour affiner le contraste. Créez une courbe S douce pour approfondir les ombres et égayer les reflets, mais évitez les ajustements trop agressifs.
2. Courbe de canal: Vous pouvez affiner davantage les tons dans chaque canal. Pour un look chaud, augmentez subtilement le canal rouge dans les reflets et réduisez-le dans les ombres. Inversement, vous pourriez réduire le canal bleu dans les reflets et l'augmenter dans les ombres.
c. Panneau HSL / couleur:
1. Hue: Faites des ajustements subtils à la teinte de différentes couleurs, si nécessaire.
2. saturation: Couleurs non essentielles désaturées pour attirer davantage l'attention sur le sujet. Réduisez la saturation du blues, des verts et des jaunes en arrière-plan. Vous pouvez légèrement augmenter la saturation des tons de peau (oranges et rouges), mais veillez à ne pas les rendre contre nature.
3. Luminance: Ajustez la luminance pour assombrir des couleurs spécifiques. Par exemple, assombrez la luminance des bleus et des légumes verts en arrière-plan pour isoler davantage le sujet.
d. Panneau de détail:
1. Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguise pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen. Utilisez le curseur de masquage (maintenez Alt / Option pendant la traînée) pour restreindre l'affûtage aux zones avec des détails, comme les yeux et les cheveux.
2. Réduction du bruit: Augmentez la réduction du bruit (à la fois la luminance et la couleur) si votre image a un bruit excessif, en particulier dans l'ombre.
e. Corrections de l'objectif:
1. Activer les corrections de profil: Vérifiez les cases "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" pour corriger les distorsions de l'objectif et les franges de couleurs.
f. Panneau d'effets:
1. vignette: Ajoutez une légère vignette pour assombrir les bords de l'image et dessinez l'œil du spectateur vers le sujet. Utilisez le curseur "Muct" pour ajuster la résistance de la vignette. Une valeur négative assombrit les bords.
2. grain: Ajoutez une petite quantité de grain pour donner à l'image une texture plus semblable à un film.
g. Filtre radial / pinceau de réglage:
1. Filtre radial (effet de projecteur): Utilisez un filtre radial pour créer un effet de projecteur subtil autour du visage du sujet. Dessinez un cercle autour du visage, puis augmentez l'exposition et augmentez peut-être légèrement la clarté et la netteté dans le cercle. Inversez le masque (cochez la case "Invert") pour affecter la zone à l'extérieur du cercle. Réduisez légèrement l'exposition et les noirs à l'extérieur du cercle pour assombrir le fond.
2. Brosse de réglage: Utilisez la brosse de réglage pour effectuer des ajustements localisés dans des zones spécifiques. Par exemple, vous pouvez utiliser le pinceau pour égayer les yeux ou assombrir les ombres sous le nez.
iii. Considérations et conseils clés:
* Modèle d'éclairage Rembrandt: La caractéristique déterminante est le petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Faites attention à cela dans votre configuration d'éclairage initiale. Il crée un fort sentiment de dimension et de drame.
* La subtilité est la clé: Faites des ajustements progressifs et évitez de faire trop de paramètre unique.
* Tons de peau: Soyez conscient des tons de peau. Gardez-les d'aspect naturel et évitez la sur-saturation ou la surchauffe.
* Images de référence: Regardez les peintures Rembrandt réelles et autres exemples d'éclairage Rembrandt pour mieux comprendre le look que vous essayez de réaliser.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques. Chaque image est unique, donc ce qui fonctionne pour l'un peut ne pas fonctionner pour une autre.
* fond sombre: Un arrière-plan sombre et non dissuassant est essentiel pour ce style. Utilisez une toile de fond sombre ou assurez-vous que l'arrière-plan est suffisamment éloigné du sujet pour tomber dans l'ombre.
* faites attention aux yeux: Assurez-vous que les yeux sont nets et bien définis. Ils sont le point focal de la plupart des portraits. Le légèrement éclaircissant les yeux peut ajouter de la vie à l'image.
* Évitez l'écrasement: Surveillez votre histogramme pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres, en particulier en face.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de style Rembrandt.
En suivant ces étapes et en faisant attention aux considérations clés, vous pouvez créer des portraits de style Rembrandt étonnants et évocateurs à Lightroom. Bonne chance!