Création d'un portrait de style Rembrandt sombre et de mauvaise humeur dans Lightroom
L'éclairage Rembrandt, caractérisé par un petit triangle de lumière sur la joue ombragée, est une technique classique pour créer des portraits dramatiques et de mauvaise humeur. Voici une ventilation de la façon de réaliser ce look dans Lightroom:
i. Point de départ:votre image
* image idéale: Commencez par une image qui a déjà un éclairage directionnel. Une seule source lumineuse légèrement éteinte d'un côté du sujet est idéale. Les sujets avec des caractéristiques faciales fortes et une structure osseuse ont tendance à mieux fonctionner.
* éviter: L'éclairage plat, même de l'avant ou de la lumière du soleil directe, rendra ce processus beaucoup plus difficile.
ii. Paramètres de développement Lightroom (panneau de base):
C'est là que la magie se produit. Visez un degré élevé de contraste et d'ombres profondes.
* Profil: Choisissez un profil qui complète votre sujet et la lumière existante. Essayez les profils "Camera Raw" (par exemple, la norme de la caméra, le paysage de la caméra, le portrait de la caméra) ou expérimentez les profils artistiques d'Adobe pour une humeur unique.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour s'adapter à l'ambiance. Les tons plus chauds (légèrement jaune / orange) peuvent améliorer la sensation "Old Master". Les tons sympas peuvent créer une humeur différente, mais moins traditionnelle. Utilisez la pipette sur une zone grise neutre si vous en avez une, sinon ajustez au goût.
* Exposition: En règle générale, vous voudrez diminuer L'exposition pour assombrir l'image globale et accentuer les ombres. N'ayez pas peur de devenir assez sombre.
* Contraste: augmenter le contraste significativement. Cela séparera les points forts et les ombres, créant cette sensation dramatique.
* Faits saillants: diminuer les moments forts. Cela ramène les détails dans les zones brillantes et les empêche d'être époustouflés.
* ombres: augmenter Les ombres, mais subtilement. L'objectif n'est pas d'éclairer toute la zone de l'ombre, mais de soulever les détails * légèrement * pour éviter une noirceur complète. Un peu d'ascenseur ici peut créer des détails dans les régions les plus sombres sans perdre l'humeur.
* Blancs: diminuer les blancs. Semblable aux faits saillants, cela empêchera les zones les plus brillantes de décoller et d'ajouter plus de profondeur.
* Noirs: diminuer Les Noirs. Cela approfondit les ombres et améliore l'obscurité globale de l'image. Faites attention à ne pas écraser complètement les Noirs, perdant tous les détails.
* présence (clarté, texture, dehaze):
* Clarity: Augmentation subtile (ou parfois une * diminution * pour un aspect plus doux et plus pictural). Trop peut sembler dur. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne pour votre image spécifique.
* texture: Augmentation subtile pour souligner les détails de la peau. Encore une fois, utilisez avec parcimonie.
* dehaze: Généralement, laissez-le à zéro ou même légèrement négatif. Dehaze n'est généralement pas un composant clé pour ce style.
* Vibrance / saturation: diminuer La saturation légèrement pour couper les couleurs et donner une sensation plus modérée. Les vibrance peuvent être utilisées plus généreusement si vous souhaitez conserver un certain dynamisme, mais généralement, moins c'est plus.
iii. Courbe de ton:
La courbe de ton est cruciale pour affiner le contraste et créer une humeur spécifique.
* Courbe point (recommandé): Passez à la courbe ponctuelle et créez une courbe "S" subtile. Cela augmentera encore le contraste. Tirez légèrement le haut de la courbe vers le bas pour assombrir les reflets et soulever légèrement le bas de la courbe pour ouvrir un peu les ombres.
* Courbe de région: Alternativement, vous pouvez utiliser la courbe de la région, mais la courbe ponctuelle offre un contrôle plus précis.
iv. Panneau HSL / couleur:
Utilisez-le pour ajuster les canaux de couleur individuels.
* Hue: Faites des ajustements subtils à la teinte des tons de peau ou à l'arrière-plan pour obtenir une palette de couleurs harmonieuse.
* saturation: diminuer La saturation de la plupart des couleurs sauf peut-être des tons de peau. Cela aide à désaturer l'image et à créer un look antique plus sourde.
* Luminance: Ajustez la luminance des couleurs individuelles pour assombrir ou égayer les zones spécifiques. Par exemple, vous pourriez assombrir la luminance du blues ou des verts en arrière-plan.
v. Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquer un affûtage au besoin. Commencez par une faible quantité et augmentez jusqu'à ce que vous voyiez le niveau de détail souhaité. Utilisez le masquage pour éviter une affûtage dans les zones où vous ne le souhaitez pas (par exemple, la peau lisse).
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit pour nettoyer tout bruit qui pourrait avoir été introduit pendant le processus d'édition, surtout si vous avez augmenté les ombres.
vi. Panneau d'effets:
* grain: L'ajout d'une touche de grain peut améliorer la sensation "Old Master". Expérimentez avec différentes quantités et tailles de céréales. Une petite quantité est souvent suffisante.
* vignette: Ajoutez une vignette sombre pour assombrir les bords de l'image et dessiner l'œil du spectateur sur le sujet. Utilisez le curseur "Muct" pour contrôler la force de la vignette et le curseur "Midpoint" pour ajuster la taille. Utilisez "Feather" pour créer un mélange doux.
vii. Étalonnage (facultatif, mais puissant):
Le panneau d'étalonnage de la caméra peut avoir un impact significatif sur la couleur et l'humeur de votre image.
* Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus. Les petits ajustements peuvent modifier considérablement la tonalité globale. Souvent, tirer la primaire bleue vers le côté jaune / orange peut créer une sensation chaude et vintage.
viii. Ajustements locaux (crucial pour l'éclairage Rembrandt):
C'est là que vous sculptez vraiment la lumière. Utilisez ces outils pour créer ou améliorer le triangle Rembrandt:
* Brosse de réglage ou filtre radial:
* Assombrir les zones: Utilisez une exposition négative et / ou un brossage des ombres pour assombrir les zones autour du sujet, mettant davantage l'accent sur la lumière. Concentrez-vous sur les bords du cadre et des zones où vous * ne voulez pas * que l'œil du spectateur ait.
* alléger le triangle: Utilisez une exposition positive et / ou un pinceau d'ombres pour égayer subtilement le triangle Rembrandt sur la joue ombragée, si nécessaire. L'objectif n'est pas de le rendre considérablement plus lumineux, mais juste de le définir plus clairement.
* esquive et brûler: Utilisez la brosse de réglage avec des réglages d'exposition très subtils pour esquiver (éclaircir) et brûler (assombrir) des zones spécifiques, créer des reflets et des ombres subtils pour une plus grande profondeur et dimension.
* Filtre gradué: Utilisez des filtres gradués pour assombrir le haut ou le bas de l'image, créant un effet plus dramatique.
ix. Paramètres d'exportation:
* Résolution: Assurez-vous que la résolution est appropriée pour son utilisation prévue. Haute résolution pour les impressions, résolution plus faible pour le Web.
* Format de fichier: JPEG convient à un usage Web. Le TIFF est meilleur à des fins d'archives ou de montage supplémentaire.
* espace colorimétrique: SRGB pour le Web. Adobe RVB 1998 pour l'impression (si votre imprimante le prend en charge).
Conseils et considérations:
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop de réglage. Les petits changements progressifs sont souvent plus efficaces que les grands et dramatiques.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image particulière. Il n'y a pas de recette unique.
* Étude des peintures de Rembrandt: Regardez des exemples du travail de Rembrandt pour mieux comprendre les modèles d'éclairage et l'humeur qu'il a créés.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la création de ces types de portraits.
* Édition non destructive: Lightroom est non destructif, vous pouvez donc toujours revenir à votre image d'origine si vous n'aimez pas les résultats.
* Choix du sujet: Considérez la personnalité et les caractéristiques du sujet. L'éclairage Rembrandt peut être particulièrement flatteur sur les visages avec une forte structure osseuse.
* Background: Un fond sombre et simple aidera à souligner le sujet.
* faites attention aux yeux: Assurez-vous que les yeux sont nets et bien éclairés. Les yeux sont la fenêtre de l'âme, et ils devraient être un point focal du portrait. Une esquive subtile sur l'iris peut faire une grande différence.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. L'objectif est d'atteindre un look naturel, mais légèrement muet. Évitez de rendre la peau trop orange ou jaune.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer des portraits de style Rembrandt étonnants, sombres et de mauvaise humeur en Lightroom qui capturent l'essence de cette technique de peinture classique. Bonne chance!