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Comment faire développer des préréglages créatifs pour les portraits

La création de Lightroom créatifs développe des préréglages pour les portraits est un processus gratifiant qui vous permet d'appliquer rapidement des looks uniques et cohérents sur vos photos. Voici une ventilation de la façon de l'approcher, couvrant différents styles et techniques:

i. Comprendre les fondamentaux

* Connaissez votre style: Quel genre de portraits souhaitez-vous créer? Préférez-vous:

* propre et naturel: L'accent mis sur les tons cutanés et les améliorations subtiles.

* dramatique et de mauvaise humeur: Contraste, ombres et couleurs désaturées.

* chaud et vintage: Grain en forme de film, tons doux et moulages de couleurs chaudes.

* cool et moderne: Contraste élevé, tons frais et détails nets.

* fantaisiste et rêve: Focus doux, couleurs pastel et lueur éthérée.

* Comprendre le panneau de développement: Maîtrisez les contrôles clés:

* Panneau de base: Exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs, température, teinte, vibrance, saturation. Ceci est votre fondation.

* Courbe de ton: Contraste affinée et distribution de tonalité. Peut être puissant pour des regards créatifs.

* hsl / couleur: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles. Essentiel pour le classement des couleurs.

* Gradage des couleurs: Des ajustements de couleurs plus avancés, affectant séparément les reflets, les mi-tons et les ombres.

* Détail: Affûtage, réduction du bruit et réduction du bruit des couleurs. Utilisez avec parcimonie, en particulier pour les portraits.

* Corrections de l'objectif: Activer les corrections de profil (pour éliminer la distorsion de l'objectif et vigner) et éliminer l'aberration chromatique.

* Transform: Problèmes de perspective corrects (particulièrement utiles pour les éléments architecturaux dans les portraits).

* Effets: Grain, vignettage. Ajoutez des effets subtils pour un look vintage ou stylisé.

* Calibration: Ajustez les couleurs primaires rouges, vertes et bleues. Peut changer radicalement l'apparence globale. Utilisez soigneusement.

* Commencez par une bonne image de base: Plus l'image de départ est (bien exposée, dans le foyer), plus il sera facile de créer un excellent préréglage.

ii. Le processus de création:étape par étape

1. Choisissez une image de test: Sélectionnez une photo de portrait qui est représentative des images avec lesquelles vous travaillez généralement (éclairage, teint, environnement).

2. Commencez par le panneau de base:

* Exposition: Ajustez la bonne luminosité. Ne surexposez pas les reflets, en particulier sur la peau.

* Contraste: Élever ou baisser selon l'humeur souhaitée. Un contraste plus élevé pour des looks dramatiques, plus bas pour des regards plus doux.

* Faits saillants: Récupérer les reflets soufflés dans la peau ou le fond.

* ombres: Ouvrez les ombres pour révéler les détails.

* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour définir la plage dynamique. Maintenez l'option ALT / l'option lors de l'ajustement pour voir l'écrêtage.

* température / teinte: Ajustez la balance du blanc pour obtenir des couleurs précises ou souhaitées par stylistique. Tons chauds (température plus élevée) pour une sensation ensoleillée, des tons plus frais pour une sensation de mauvaise humeur.

3. Finez-vous avec la courbe de ton:

* courbe ponctuelle (recommandée pour les styles complexes): Permet des ajustements précis. Créez une courbe S pour un contraste accru, ou une courbe S inversée pour un look mat et mat.

* Courbe de région (plus facile à comprendre): Ajustez les reflets, les lumières, les droques et les ombres.

4. Gradage des couleurs (panneau HSL / couleur et panneau de classement des couleurs): C'est là que la magie se produit!

* hsl / couleur:

* Hue: Changez les couleurs (par exemple, changez d'orange pour être légèrement plus rouge ou jaune).

* saturation: Augmenter ou diminuer l'intensité des couleurs.

* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques (par exemple, les tons de peau égayent en augmentant la luminance orange et rouge).

* Réglages du teint: Concentrez-vous sur les curseurs orange, rouge et jaune pour affiner les tons de peau.

* Gradage des couleurs:

* Expérimentez avec l'ajout de moulages de couleur aux reflets, aux mi-tones et aux ombres. Par exemple, ajoutez un ton chaud aux reflets et un ton cool aux ombres pour un look cinématographique.

* Utilisez les curseurs de mélange et d'équilibre pour contrôler la façon dont les couleurs se mélangent.

* Envisagez d'utiliser des couleurs complémentaires pour un look plus frappant.

5. Panneau de détail:

* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation. Utilisez le masquage (maintenez Alt / Option tout en ajustant le curseur de masquage) pour éviter de netteter le bruit en arrière-plan.

* Réduction du bruit: Appliquer la réduction du bruit uniquement si nécessaire. Trop de réduction du bruit peut adoucir l'image.

* Réduction du bruit des couleurs: Retirez le bruit des couleurs, en particulier dans les ombres.

6. Corrections de l'objectif: Activez toujours les corrections de profil et supprimez l'aberration chromatique.

7. Panneau d'effets:

* grain: Ajoutez une quantité subtile de grain pour un look semblable à un film.

* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour attirer l'attention sur le sujet.

8. Panneau d'étalonnage:

* Faites des ajustements subtils aux couleurs primaires rouges, vertes et bleues pour obtenir le look souhaité. Cela peut être utilisé pour créer des moulages de couleurs uniques ou des tons de peau affinés. Soyez prudent - il peut être facile d'en faire trop.

9. itérer et affiner: Testez vos paramètres sur différentes images. Ajustez le préréglage jusqu'à ce qu'il fonctionne bien sur une variété de photos.

10. Enregistrez votre préréglage:

* Cliquez sur l'icône "+" à côté des "préréglages" dans le module de développement.

* Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "portrait vintage chaud", "Cool Moody B&W").

* Sélectionnez les paramètres que vous souhaitez inclure dans le préréglage (soyez conscient de choses comme les corrections de lentilles ou les transformations qui pourraient ne pas s'appliquer à toutes les images). Il est généralement recommandé d'inclure ce qui suit, en particulier pour les portraits:

* Balance blanche

* Exposition

* Contraste

* Points forts

* Ombres

* Blancs

* Noirs

* Courbe de tonalité

* HSL / Couleur

* Gradage des couleurs

* Affûtage

* Réduction du bruit

* Effets

* Calibration

* Cliquez sur "Créer".

iii. Idées et techniques prédéfinies créatives

* look mat / fané:

* Contrast inférieur.

* Soulevez le point noir dans la courbe de ton.

* Désaturé légèrement.

* Envisagez d'ajouter un grain subtil.

* Contrast élevé B &W:

* Convertir en noir et blanc.

* Augmenter le contraste.

* Ajustez le mélange noir et blanc dans le panneau B&W pour affiner les tons.

* Ajoutez une légère vignette.

* chaud et vintage (semblable à un film):

* Ajoutez une couleurs chaudes (augmenter légèrement la température).

* Adoucir les reflets et les ombres.

* Ajoutez une quantité subtile de grain.

* Utilisez le panneau HSL pour ajuster les tons de peau.

* Expérimentez le classement des couleurs pour ajouter une couleurs subtile coulée aux ombres et aux reflets.

* cool et moderne:

* Ajouter un fonte de couleur fraîche (diminuer légèrement la température).

* Augmenter le contraste.

* Affinez légèrement l'image.

* Gardez les couleurs saturées, mais évitez la sur-saturation.

* rêveur / éthéré:

* Adoucissez légèrement l'image (clarté et texture inférieures).

* Ajoutez un léger effet de lueur (utilisez des filtres radiaux avec une exposition légèrement augmentée et un contraste abaissé).

* Utilisez des couleurs pastel dans le panneau de classement des couleurs.

* Réduire le contraste.

* Couleur pop:

* Augmentez la saturation à l'échelle mondiale.

* Utilisez le panneau HSL pour augmenter sélectivement la saturation de certaines couleurs.

* Ajustez la luminance de différentes couleurs pour créer de la profondeur.

* Teal &Orange:

* Un look cinématographique populaire.

* Déplacez la teinte du blues et des verts vers la sarcelle dans le panneau HSL.

* Ajustez les tons de peau pour être légèrement plus orange.

* Utilisez le classement des couleurs pour ajouter des ombres et de l'orange aux points forts.

* Presets axés sur la peau: Créez des préréglages spécialement conçus pour améliorer les tons de peau. Ceux-ci se concentreront souvent sur le panneau HSL / couleur et le panneau d'étalonnage.

iv. Conseils pour réussir

* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et combinaisons.

* Testez sur différentes images: Assurez-vous que vos préréglages fonctionnent bien sur une variété de photos avec différentes conditions d'éclairage et tons de peau.

* Démarrez simple: Commencez par des ajustements subtils et accumulez progressivement l'effet.

* Utilisez des ajustements locaux: Envisagez d'utiliser des ajustements locaux (pinceau de réglage, filtre radial, filtre gradué) pour affiner les zones spécifiques de l'image après avoir appliqué le préréglage.

* Organisez vos préréglages: Créez des dossiers pour catégoriser vos préréglages (par exemple, "portraits - naturels", "portraits - B&W").

* Les préréglages sont un point de départ: N'oubliez pas que les préréglages ne sont qu'un point de départ. Vous devrez souvent apporter d'autres ajustements à chaque photo individuelle.

* Apprenez des autres: Analysez les préréglages créés par d'autres photographes pour voir comment ils réalisent leur apparence. Il existe de nombreux préréglages gratuits et payants disponibles en ligne pour étudier et apprendre.

* Considérez les considérations du teint: Sachez comment les préréglages affectent différents tons de peau. Vous devrez peut-être créer différents préréglages pour les tons de peau claire, moyenne et foncée. Portez une attention particulière au panneau HSL / couleur et le panneau d'étalonnage pour les réglages du teint.

* Évitez le surproduction: Moins c'est souvent plus. Les ajustements subtils peuvent être plus efficaces que les changements drastiques.

* faites attention aux histogrammes: Empêchez la coupure des reflets et des ombres.

* Mise à jour régulièrement: Les mises à jour Lightroom peuvent modifier le rendu de certaines couleurs / effets. Gardez un œil sur la façon dont vos préréglages s'occupent des mises à jour Lightroom et ajustez-la si nécessaire.

En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous serez en mesure de créer des préréglages Lightroom uniques et créatifs qui amélioreront votre photographie de portrait et rationaliseront votre flux de travail. Bonne chance!

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