Faire du lightroom créatif développe des préréglages pour les portraits:un guide étape par étape
La création de vos propres préréglages Lightroom pour les portraits est un excellent moyen de développer un style unique et de rationaliser votre flux de travail. Voici un guide complet, divisé en étapes et considérations:
i. Comprendre la fondation:
* Connaissez votre style: Avant de plonger, définissez le look que vous visez. Considérer:
* Humeur: Voulez-vous chaleureux et accueillant, cool et énervé, vintage, rêveur, dramatique ou autre chose?
* Tons de peau: Préférez-vous les tons de peau naturels, la chaleur améliorée, un look désaturé ou quelque chose de plus stylisé?
* contraste et ton: Contraste élevé, faible contraste, brillant et aéré, ou sombre et de mauvaise humeur?
* Palette de couleurs: Voulez-vous des couleurs vibrantes, des tons en sourdine ou une qualité de couleur spécifique (par exemple, sarcelle et orange)?
* Commencez par une bonne image de base: Choisissez un portrait brut bien exposé et correctement équilibré en blanc. Cela fournira un point de départ solide. Si vous développez des préréglages pour une combinaison de caméra et d'objectif spécifique, utilisez une photo prise avec cette configuration.
ii. Le processus de développement:les outils de Lightroom pour maîtriser
Voici une ventilation des principaux panneaux Lightroom et comment les utiliser de manière créative pour les portraits:
1. Panneau de base: (Essentiel)
* Balance des blancs: Crucial pour les tons de peau précis et agréables.
* Expérimentez la température et la teinte jusqu'à ce que vous trouviez un équilibre que vous aimez.
* Utilisez l'outil de pipette sur une zone grise neutre (si elle est présente sur la photo) pour un point de départ.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. Faites attention de ne pas surexposer les reflets sur le visage.
* Contraste: Contrôle la différence entre les zones claires et sombres. Les ajustements subtils peuvent faire une grande différence.
* Faits saillants: Récupérez les détails dans des zones lumineuses comme la peau et le ciel. Réduisez les points forts pour créer un aspect plus doux.
* ombres: Soulevez les ombres pour révéler les détails et égayer l'image. Soyez conscient du bruit dans les zones de l'ombre.
* Blancs: Réglez le point le plus brillant de l'image.
* Noirs: Réglez le point le plus sombre de l'image. L'augmentation des Noirs peut ajouter une mauvaise humeur.
* présence: (Texture, clarté, déshaze, vibrance, saturation)
* texture: Met l'accent sur les meilleurs détails. Utilisez avec parcimonie la peau pour éviter d'exagérer les imperfections.
* Clarity: Ajoute un contraste de mi-ton, ce qui rend l'image à paraître plus nette. Utilisez avec prudence sur les portraits car il peut accentuer la texture de la peau. La clarté négative peut créer un look plus doux et plus rêveux.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume. Peut être utilisé pour un effet vintage ou atmosphérique.
* vibrance: Augmente l'intensité des couleurs en sourdine, préservant les tons de peau. Généralement préférable à la saturation pour les portraits.
* saturation: Augmente l'intensité de toutes les couleurs. Peut être surutilisé facilement, conduisant à des résultats contre nature.
2. Courbe de tonalité: (Puissant pour l'humeur)
* Courbe point: Offre le plus de contrôle. Expérimentez avec la création de courbes "S" (pour le contraste), des courbes plates (pour un look mat) ou des courbes "S" inversées (pour un look fané). Cibler les canaux de couleur individuels (rouge, vert, bleu) pour le classement des couleurs.
* Courbe paramétrique: Ajuste les reflets, les lumières, les dalles et les ombres dans la courbe de ton. Une manière moins précise mais plus intuitive d'affecter la tonalité.
3. HSL / Color Panel: (Affiner les couleurs)
* Hue: Ajuste l'ombre d'une couleur (par exemple, changer de rouge en orange). Utilisez subtilement pour ajuster les tons de peau ou créer des harmonies de couleur.
* saturation: Contrôle l'intensité des couleurs individuelles. Réduire la saturation dans les couleurs indésirables ou augmenter la saturation des couleurs clés.
* Luminance: Contrôle la luminosité des couleurs individuelles. Illumine les tons de peau ou assombrir les éléments distrayants.
4. Colding Colding: (Effets de couleur modernes)
* Shadows, Midtones, Faits saillants: Attribuez des couleurs à différentes gammes tonales. Populaire pour créer des looks "cinématographiques" ou "Teal &Orange" modernes. Soyez subtil - un peu va un long chemin.
5. Panneau de détail: (Affûtage et réduction du bruit)
* Affûtage: Essentiel pour faire ressortir les détails. Utilisez le curseur "Masking" pour éviter une affûtage dans des zones comme la peau. Commencez par une faible quantité et augmentez progressivement.
* Réduction du bruit: Réduit le bruit, surtout dans les ombres. La réduction du bruit de luminance peut adoucir l'image, alors utilisez soigneusement. La réduction du bruit des couleurs est généralement sûre à augmenter.
6. Corrections de l'objectif: (Facultatif mais recommandé)
* Activer les corrections de profil: Corrige automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet.
* supprimer l'aberration chromatique: Supprime les franges de couleurs, particulièrement visibles dans les zones à contraste élevé.
7. Panneau de transformation: (Ajuster la perspective)
* Utilisez pour corriger les problèmes de perspective, en particulier dans les portraits architecturaux ou environnementaux.
8. Panneau d'effets: (Touches créatives)
* vignette: Ajoute un effet d'assombrissement ou d'éclair autour des bords de l'image. Peut être utilisé pour attirer l'attention sur le sujet.
* grain: Ajoute une texture semblable à un film. Utilisez avec parcimonie pour un effet vintage ou artistique.
iii. Idées et techniques créatives
* Tons de peau chaude: Augmentez les teintes orange et jaune dans le panneau HSL. Ajustez la luminance de l'orange et du jaune pour égayer la peau. Ajoutez de la chaleur dans le curseur de température du panneau de base.
* Tons de peau froids: Déplacez la teinte d'orange vers le rouge ou le magenta dans le panneau HSL. Abaisser la température dans le panneau de base.
* look mat: Créez une courbe de ton plat en soulevant le point noir et en abaissant le point blanc. Réduire le contraste.
* Contrast élevé noir et blanc: Désaturer l'image. Augmenter le contraste. Ajustez le mélangeur noir et blanc pour un contrôle tonal.
* Look doux et rêveur: Réduisez la clarté et la texture. Ajoutez une vignette subtile.
* Teal &Orange: Poussez les ombres vers la sarcelle / bleu dans le panneau de notation des couleurs et se met en évidence vers l'orange / jaune.
* Émulation de film: Recherchez le look des stocks de films classiques (par exemple, Kodak Portra, Fuji Velvia). Imitez leurs profils de couleurs, leur structure de grains et leurs caractéristiques tonales.
* Couleur sélective: Désaturer toutes les couleurs à l'exception d'un ou deux pour créer un effet visuel frappant.
* Focus sur les yeux: Affusant et égayez légèrement les yeux pour attirer l'attention du spectateur.
iv. Économie et application de votre préréglage
1. amende: Une fois que vous êtes satisfait de vos ajustements, examinez attentivement l'image à 100% pour vous assurer que tout semble bon.
2. Enregistrez le préréglage: Allez développer> Nouveau préréglage.
* Nom: Donnez à votre préréglage un nom descriptif.
* Groupe: Organisez vos préréglages en dossiers (par exemple, "portraits - chaleureux", "portraits - B&W").
* cocher les cases: Sélectionnez les ajustements que vous souhaitez enregistrer dans le préréglage. surtout, laissez * Balance des blancs * sans contrôle. Cela permet au préréglage de s'adapter à différentes conditions d'éclairage. Envisagez de quitter * Transform * et * Retross Spot * non contrôlé également, car ceux-ci sont souvent spécifiques à l'image. Vous pouvez inclure ou exclure les corrections de l'objectif en fonction de votre préférence.
* Créer: Cliquez sur "Créer" pour enregistrer votre préréglage.
3. Appliquer et ajuster: Appliquez votre préréglage à d'autres portraits. N'oubliez pas que les préréglages sont des points de départ, pas des balles magiques. Vous devrez probablement effectuer des ajustements mineurs à chaque image pour optimiser les résultats, en particulier pour la balance des blancs et l'exposition.
v. Conseils pour réussir
* La cohérence est la clé: Développez un système pour nommer et organiser vos préréglages.
* itérer et affiner: N'ayez pas peur de modifier vos préréglages à mesure que votre style évolue.
* Expérimentez et apprenez: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différentes techniques et paramètres.
* Utilisez des images de référence: Trouvez des photos que vous admirez et essayez de recréer leur look à l'aide de Lightroom.
* faites attention aux tons de peau: C'est l'aspect le plus critique de l'édition de portraits. Apprenez à reconnaître les tons de peau agréables et naturels.
* sauvegarde vos préréglages: Protégez votre travail acharné en sauvegardant régulièrement votre catalogue Lightroom et vos préréglages.
* Partager et collaborer: Rejoignez les communautés en ligne et partagez vos préréglages avec d'autres pour obtenir des commentaires et de l'inspiration. Pensez à vendre vos préréglages si vous créez quelque chose de vraiment unique et souhaitable.
vi. Erreurs courantes pour éviter
* dépassement: Peut créer une texture de peau dure et naturelle.
* sur-saturation: Conduit à des tons de peau de clown et à des couleurs irréalistes.
* Ignorer les imperfections cutanées: La retouche subtile peut améliorer les portraits sans les rendre artificiels.
* excessive sur les préréglages: Les préréglages sont des outils, pas des solutions. Apprenez à comprendre les ajustements sous-jacents afin que vous puissiez les personnaliser pour chaque image.
* ne considérant pas différentes conditions d'éclairage: Un préréglage qui a fière allure dans la lumière naturelle peut ne pas fonctionner bien dans l'éclairage de studio.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez créer une collection de préréglages Lightroom uniques et créatifs qui vous aideront à atteindre le style de portrait souhaité et rationaliser votre flux de travail d'édition. N'oubliez pas de vous amuser et d'expérimenter!