1. Adopter une seule source de lumière pour l'accent:
* pourquoi cela fonctionne: Les portraits dramatiques reposent souvent sur de fortes ombres et des faits saillants pour sculpter le visage et créer un sentiment de profondeur. L'utilisation d'une seule source de lumière principale est la clé pour y parvenir. Trop de sources lumineuses peuvent aplatir l'image et éliminer ces ombres cruciales.
* comment le faire:
* Choisissez votre lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Considérez un stroboscope (préféré pour la puissance et le contrôle) ou un speedlight (flash) si vous êtes à petit budget. Vous pouvez également utiliser une source de lumière constante comme un panneau LED, mais vous devrez peut-être augmenter votre ISO et / ou élargir votre ouverture, ce qui aura un impact direct sur l'apparence de la photo.
* Positionnement: Commencez par placer légèrement la lumière d'un côté de votre sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Expérimentez avec le déplacer plus loin sur le côté, plus haut ou plus bas pour changer les modèles d'ombre. Recherchez où la lumière définit les pommettes, le nez et la mâchoire de manière convaincante.
* modificateur: Un modificateur est crucial pour façonner et adoucir (ou durcir) la lumière. Considérez ces éléments:
* softbox: Fournit une source lumineuse douce et diffuse, excellente pour les tons de peau flatteurs tout en maintenant la définition.
* parapluie: Généralement moins cher que les boîtes aux soft, mais la lumière est souvent un peu moins contrôlée. Utilisez un parapluie de poussée pour une lumière plus douce ou un parapluie réfléchissant pour une lumière plus lumineuse et plus spéculaire.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus dure et plus contrastée avec un point culminant spéculaire défini. Utilisez cela avec parcimonie et soigneusement car il peut accentuer les imperfections cutanées. Une chaussette de diffusion sur le plat de beauté peut l'adoucir légèrement.
* snot: Crée un faisceau de lumière très étroit et concentré. Peut être utilisé pour mettre en évidence une partie spécifique du visage ou ajouter un effet de projecteur dramatique.
2. Contrôlez le fond de l'isolement et de l'humeur:
* pourquoi cela fonctionne: Un milieu soigneusement choisi aide à isoler votre sujet et à renforcer l'humeur globale du portrait. Il empêche les distractions et permet à l'attention du spectateur de se concentrer entièrement sur la personne.
* comment le faire:
* arrière-plans sombres: Ce sont classiques pour des portraits dramatiques. Le tissu noir (velours ou duvetyne est idéal), un mur sombre, ou même une ombre stratégiquement placée peut faire des merveilles.
* papier sans couture: Disponible en différentes couleurs, du papier transparent offre un fond propre et cohérent. Les tons de bijoux noirs, gris ou profonds sont de bons points de départ pour des looks dramatiques.
* Distance: La distance entre votre sujet et l'arrière-plan est essentielle. Déplacer le sujet plus loin de l'arrière-plan vous permet de créer plus de séparation et de contrôler les ombres qui y tombent. Si votre sujet est trop proche, l'arrière-plan sera également éclairé.
* lumière d'arrière-plan (facultative): Une lumière séparée pointée sur l'arrière-plan peut ajouter une lueur subtile ou un effet de gradient. Utilisez un gel pour introduire la couleur à l'arrière-plan. Soyez prudent, cependant, car trop de lumière en arrière-plan peut annuler l'effet dramatique.
3. Maître l'art de l'ombre et du contraste:
* pourquoi cela fonctionne: Des portraits dramatiques sont construits sur l'interaction de la lumière et de l'ombre. Apprendre à manipuler ces éléments est ce qui élève un simple portrait à un portrait captivant.
* comment le faire:
* Observez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres créées par votre lumière clé. Comment tombent-ils sur le visage? Accentuent-ils les fonctionnalités que vous souhaitez souligner? Y a-t-il des ombres indésirables?
* ajuster la position de la lumière: Affinez la position de votre lumière pour modifier les ombres. Déplacer la lumière plus loin sur le côté créera des ombres plus profondes. L'élevage de la lumière créera des ombres sous les sourcils et le nez.
* Utilisez un réflecteur (subtilement): Un réflecteur (planche à mousse blanc ou réflecteur argenté / or) peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les zones de l'ombre, les soulevant légèrement. Utilisez cela avec parcimonie. Trop de lumière de remplissage éliminera le drame. Expérimentez avec différentes surfaces de réflecteur (blanc, argent, or) pour voir comment elles affectent le teint.
* post-traitement: Les ajustements de contraste en post-traitement sont essentiels pour améliorer le drame. Augmentez le contraste global pour approfondir les ombres et égayer les reflets. Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques.
4. Armoire, maquillage et poster pour l'impact:
* pourquoi cela fonctionne: L'apparence et la pose du sujet contribuent de manière significative au drame global du portrait. Des choix réfléchis dans ces domaines peuvent amplifier l'effet.
* comment le faire:
* Armoire: Les couleurs foncées et solides sont souvent les meilleures pour les portraits dramatiques car ils ne distraient pas du visage. Considérez des textures comme du velours ou du cuir. Évitez les modèles ou les logos occupés. Les vêtements à col haut peuvent ajouter un sentiment de mystère.
* Maquillage: Utilisez du maquillage pour améliorer les fonctionnalités du sujet et créer une définition. Le contour et la mise en évidence peuvent être utilisés pour sculpter le visage. Une couleur labiale légèrement plus foncée ou un œil audacieux peut ajouter un impact. Le maquillage mat est généralement préféré au maquillage chatoyant ou brillant, car il absorbe mieux la lumière.
* posant: Encouragez des poses fortes et confiantes. Demandez au sujet de tourner légèrement leur visage vers ou éloigné de la lumière pour créer des motifs d'ombre intéressants. Expérimentez avec différents angles et expressions. Une légère inclinaison de la tête peut ajouter une touche d'intrigue. Considérez le placement à la main - les mains peuvent ajouter à l'histoire racontée.
* Communication: Guidez votre modèle avec une direction claire et positive. Dites-leur ce que vous recherchez et fournissez des commentaires.
5. Expérimentez et embrassez l'imparfait:
* pourquoi cela fonctionne: Le portrait dramatique est une forme d'art, et l'art prospère sur l'expérimentation. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de briser les «règles». Embrassez les imperfections, car ils peuvent souvent ajouter du caractère et de l'authenticité à l'image.
* comment le faire:
* Essayez différentes configurations d'éclairage: Ne restez pas coincé dans une ornière. Expérimentez avec différentes positions lumineuses, modificateurs et rapports lumineux.
* Explorez différents arrière-plans: Essayez d'utiliser des murs texturés, des tissus ou même des éléments naturels comme arrière-plans.
* Jouez avec des ombres et des reflets: Repoussez les limites du contraste pour voir comment elle affecte l'humeur du portrait.
* N'ayez pas peur d'échouer: Toutes les expériences ne seront pas un succès. Mais vous apprendrez quelque chose de chaque tentative.
* Analyser vos résultats: Après chaque tournage, passez en revue vos images de manière critique. Qu'est-ce qui a bien fonctionné? Qu'est-ce qui pourrait être amélioré?
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques dans le confort de votre propre home studio. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser cette forme d'art. Bonne chance!