Faire des images de paysage apparaît avec Adobe Camera Raw et Photoshop:un guide étape par étape
Ce guide fournit un workflow utilisant Adobe Camera Raw (ACR) pour le traitement initial et Photoshop pour des ajustements plus raffinés pour faire éclater vos images de paysage.
i. Adobe Camera Raw (ACR) - La fondation
ACR est un outil puissant pour l'édition non destructive, ce qui signifie que votre fichier brut d'origine reste intact. Il permet des ajustements globaux qui ont un impact sur l'apparence globale de votre image.
1. Ouverture de l'image dans ACR:
* Si vous tournez en brut, Photoshop ouvre automatiquement l'image dans ACR.
* Si vous tirez dans JPEG, vous devrez aller dans edit> Préférences> Camera Raw (ou Ctrl / Cmd + K, puis cliquez sur Camera Raw) et choisissez "ouvrir automatiquement tous les JPEG pris en charge".
2. Onglet de base - Définition du ton:
* Profil: Commencez par sélectionner un profil de caméra qui convient à votre image. "Adobe Landscape" est un bon point de départ pour de nombreuses photos de paysage. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux!
* Balance des blancs: Corrigez la balance des blancs. Essayez d'abord "Auto". S'il n'est pas précis, utilisez l'outil de piolet sur une zone neutre (roche grise, neige, etc.) ou ajustez manuellement les curseurs de température et de teintes. Les couleurs plus chaudes (températures plus basses) suggèrent une heure d'or, tandis que les couleurs plus fraîches (températures plus élevées) suggèrent une heure bleue ou une scène couverte.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. N'ayez pas peur de surexposer légèrement si votre histogramme se penche trop à gauche (sous-exposé). La récupération des reflets est plus facile que la récupération des ombres.
* Contraste: Augmentez ou diminuez le contraste pour donner à l'image une plage plus ou moins dynamique. Une légère augmentation aide souvent.
* Faits saillants: Ceci est crucial pour la photographie de paysage. Abaissez le curseur des points forts pour récupérer les détails dans des zones lumineuses comme le ciel ou les nuages. Cela empêche les moments forts.
* ombres: Élevez le curseur des ombres pour révéler les détails dans les zones plus sombres, en particulier au premier plan. Faites attention à ne pas trop le soulever, car il peut introduire le bruit.
* Blancs: Affiner les parties les plus brillantes de l'image, s'ajustant légèrement vers la droite de l'histogramme sans coupure.
* Noirs: Réglez le point le plus sombre de l'image. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser le curseur pour voir l'écrasement.
* texture et clarté: Ces curseurs sont fantastiques pour ajouter des détails et du punch.
* texture: Améliore les meilleurs détails comme le feuillage et les rochers. Utilisez modérément.
* Clarity: Ajoute un contraste de mi-ton, ce qui rend l'image à paraître plus nette et plus définie. Utilisez modérément pour éviter un look dur et croquant.
* dehaze: Réduit ou augmente la brume atmosphérique. Excellent pour les photos de paysage prises les jours flous. Être prudent; La surutilisation de surextraction peut conduire à un aspect contre nature.
* Vibrance et saturation:
* vibrance: Augmente la saturation de couleurs moins saturées, entraînant un coup de pouce global plus naturel et moins dur.
* saturation: Augmente également la saturation de toutes les couleurs. Utilisez avec parcimonie, car cela peut facilement conduire à des images sursaturées.
3. Onglet Courbe - Réglage des contrastes ciblés:
* La courbe de tonalité offre plus de contrôle sur le contraste que le curseur de contraste de base.
* Courbe point: Une courbe S douce (une légère courbe ascendante dans les reflets et une légère courbe vers le bas dans l'ombre) peut ajouter un contraste subtil. Évitez les courbes dures, qui peuvent créer des tons contre nature. Considérez le préréglage "contraste moyen" comme point de départ.
4. Onglet détaillé - Affûtage et réduction du bruit:
* Affûtage: L'aiguidation est essentielle, mais elle doit être fait attentivement.
* Montant: Commencez avec un faible montant (environ 30-50).
* rayon: Ajustez le rayon pour contrôler la taille de l'effet d'accrochage. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les paysages.
* Détail: Contrôle la quantité de détails fins est affûté.
* masquage: C'est crucial. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser le curseur de masquage pour voir un masque noir et blanc. La netteté ne se produit que dans les zones blanches. Le masquage empêche l'affûtage dans les zones lisses comme le ciel, en réduisant le bruit. Essayez de masquer la majeure partie du ciel et affûter les éléments de premier plan.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de la luminosité (grain). Utilisez avec parcimonie, car trop peut adoucir l'image.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (pixels aux couleurs aléatoires). Souvent, un bon point de départ est d'environ 20 ans.
5. Onglet Mixage de couleur - Réglages spécifiques aux couleurs:
* C'est là que vous pouvez cibler des couleurs spécifiques pour les améliorer ou corriger les déséquilibres.
* Hue: Changez la teinte de couleurs spécifiques (par exemple, rendre le blues dans le ciel légèrement plus cyan ou les jaunes dans l'herbe plus verts).
* saturation: Augmenter ou diminuer la saturation des couleurs individuelles. Par exemple, vous pourriez augmenter la saturation du blues dans le ciel et réduire la saturation des jaunes dans l'herbe pour le rendre plus naturel.
* Luminance: Éclairer ou assombrir des couleurs spécifiques. Les bleus éclaircissants peuvent faire éclater le ciel, tandis que les verts assombrissants peuvent rendre le feuillage plus riche.
6. Onglet de classement des couleurs - Forme de ton stylistique:
* La tonification divisée vous permet d'ajouter différentes couleurs aux reflets et aux ombres. Cela peut créer un look stylisé.
* Expérimentez avec des changements de couleur subtils pour créer une humeur. Par exemple, l'ajout d'une touche d'orange chaud aux reflets et le bleu frais aux ombres peut créer une sensation cinématographique.
* équilibre: Ajustez l'équilibre pour favoriser davantage les points forts ou les ombres.
7. Onglet de géométrie - Correction de perspective:
* droit: Utilisez l'option "Auto" pour corriger automatiquement les lignes convergentes.
* Guidé debout: Tracez des lignes le long des bords droits de votre image pour corriger manuellement la perspective.
* Ajustements manuels: Affiner la distorsion, la rotation et l'échelle verticales et horizontales.
8. Onglet Effets - Vignette et grain:
* vignette: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image, en dessinant l'œil du spectateur vers le centre. Les quantités négatives assombrissent les bords, tandis que les quantités positives les éclaircissent.
* grain: L'ajout d'une petite quantité de grain peut ajouter une qualité de film à l'image.
9. Enregistrer et ouvrir dans Photoshop:
* Une fois que vous êtes satisfait des ajustements dans ACR, cliquez sur "Ouvrir dans Photoshop" (ou "fait" pour enregistrer les paramètres sans l'ouvrir immédiatement).
ii. Photoshop - Affiner et améliorer
Maintenant que vous avez établi la fondation dans ACR, passez à Photoshop pour des ajustements plus localisés et raffinés.
1. Dupliquez la couche d'arrière-plan:
* Il s'agit d'un montage non destructif. Si vous faites une erreur, vous pouvez revenir à l'original. Appuyez sur Ctrl / Cmd + J pour dupliquer la couche.
2. Esquiver et brûler (subtil et ciblé):
* Esquiver (éclaircissement) et brûler (assombrissement) sont des techniques utilisées pour sculpter subtilement la lumière et l'ombre.
* Créez des couches Dodge et Burn: Créez deux nouvelles couches:une pour esquiver (nommée "Dodge") et une pour brûler (nommée "Burn"). Définissez le mode de mélange des deux couches sur superposition . Remplissez les deux couches avec 50% de gris (Modifier> Remplir> Contenu:50% de gris, mode:normal). Cela rend le gris invisible jusqu'à ce que vous peiniez dessus.
* Utilisez l'outil de pinceau: Sélectionnez l'outil de pinceau (b) avec une brosse ronde douce, une faible opacité (5-10%) et un débit faible (5-10%).
* Dodge: Sur la couche "Dodge", peignez avec blanc Pour alléger les zones que vous souhaitez souligner (par exemple, les faits saillants sur les rochers, les nuages).
* brûler: Sur la couche "Burn", peignez avec noir Pour assombrir les zones (par exemple, les ombres sur les rochers, les bords du cadre pour créer une vignette).
* ajuster l'opacité: Ajustez l'opacité des couches "Dodge" et "Burn" pour contrôler l'intensité de l'effet.
3. Réglage des couleurs sélectives:
* Utilisez des calques de réglage (calque> nouveau calque de réglage) comme teinte / saturation, équilibre des couleurs, couleur sélective pour cibler des zones spécifiques de l'image et affiner leurs couleurs.
* Créer des masques: Utilisez des masques de couche pour appliquer des ajustements à des zones spécifiques. Peignez avec du noir pour cacher le réglage et le blanc pour le révéler.
* masques de luminosité: Puissant pour cibler des gammes de luminosité spécifiques. Accédez à Window> canaux . CTRL / CMD + Cliquez sur la vignette du canal RVB. Cela chargera la luminosité comme sélection. Créez une nouvelle couche de réglage (par exemple les courbes) et la sélection de luminosité sera appliquée comme masque. Inversez le masque (Ctrl / CMD + I) si nécessaire.
* Plage de couleurs: Sélectionner> La plage de couleurs vous permet de sélectionner des plages de couleurs spécifiques pour créer facilement des masques.
4. Affûtage (raffinements locaux):
* Si vous souhaitez affiner les zones spécifiques plus intensément que vous ne l'avez fait dans ACR, vous pouvez utiliser le Masque non sharp Filtre (filtre> Affûter> Masque Unharp) sur une couche en double. Utilisez un masque de couche pour appliquer la netteté uniquement si nécessaire (par exemple, le premier plan).
* Affûtage des passes élevées: Une technique de netteté plus avancée. Dupliquez votre couche supérieure, accédez à Filtre> Autre> Passe élevé et définissez le rayon sur 2-3 pixels. Modifiez le mode de mélange de la couche en superposition ou en lumière douce. Ajustez l'opacité au goût. Ajoutez un masque de couche noire et peignez avec du blanc pour aiguiser des zones spécifiques.
5. Retirez les imperfections et les distractions:
* Utilisez l'outil de brossage de guérison (j) , outil de brossage de guérison (j) ou outil de timbres clones Pour éliminer les éléments indésirables comme la poussière de capteur, les lignes électriques ou les objets distrayants.
6. Classement des couleurs finales (raffinements subtils):
* Utilisez une recherche de couleurs Couche de réglage (calque> nouveau calque de réglage> Recherche de couleurs) pour un moyen rapide et facile d'appliquer une qualité de couleur pré-préparée. Abaissez l'opacité de la couche pour rendre l'effet plus subtil. Expérimentez avec différentes LUT (recherchez les tables) jusqu'à ce que vous en trouviez une qui convient à votre image.
7. Contraste et luminosité finaux:
* Faites des ajustements finaux au contraste et à la luminosité à l'aide d'une courbes ou niveaux Couche de réglage.
8. Enregistrer l'image:
* pour l'édition: Enregistrez en tant que fichier PSD ou TIFF Photoshop pour préserver les couches.
* pour le Web / le partage: Enregistrer en tant que JPEG (fichier> Enregistrer en AS) avec une qualité définie à 70-80% pour l'utilisation du Web. Utilisez un fichier> Exporter> Enregistrer pour le Web (héritage) pour des options de compression plus avancées.
Conseils clés pour faire apparaître des paysages:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Utilisez un trépied: Un trépied assure des images nettes, en particulier en faible luminosité ou lors de l'utilisation d'expositions plus longues.
* Composez soigneusement: Une forte composition est fondamentale. Utilisez la règle des tiers, les lignes de tête et considérez les éléments de premier plan.
* Comprenez votre histogramme: L'histogramme est une représentation visuelle de la gamme tonale dans votre image. Utilisez-le pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres.
* N'en faites pas trop: La subtilité est la clé. Évitez la surcharpe, suintirant ou en utilisant trop de clarté. L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas le rendre artificiel.
* Pratique et expérience: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différents paramètres et techniques.
* Regardez les tutoriels: YouTube est plein de grands didacticiels d'édition de photographies de paysage. Recherchez des termes tels que "Paysage Photography éditant Photoshop" ou "Adobe Camera Raw Tutorial Landscape".
* faites attention aux relations couleur. Utilisez le classement des couleurs et la couleur sélective pour améliorer les relations de couleur existantes dans la scène, ou en créer de nouvelles pour ajouter un intérêt visuel.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous serez sur la bonne voie pour créer des images de paysage époustouflantes qui apparaissent vraiment! N'oubliez pas de toujours viser un look naturel et crédible et de développer votre propre style d'édition unique. Bonne chance!