Le guide étape par étape pour modifier les portraits dans Lightroom
Ce guide fournit une approche complète et étape par étape pour modifier les portraits dans Adobe Lightroom. Il suppose que vous avez une compréhension de base de l'interface de Lightroom. Plongeons-nous!
Phase 1:Évaluation initiale et organisation
1. Importer et organiser:
* Importez vos photos: Utilisez la fonction d'importation de Lightroom pour apporter vos fichiers bruts ou jpeg dans la bibliothèque.
* Appliquez des mots clés et des métadonnées: Ajoutez des mots clés pertinents (par exemple, le nom du sujet, l'emplacement, l'événement) pour vous aider à trouver vos images plus tard. Vous pouvez également ajouter des informations sur le droit d'auteur.
* Culling (sélectionnant le meilleur): Utilisez les drapeaux "Pick" (P) et "rejeter" (x) pour identifier rapidement vos images les plus fortes. Concentrez vos efforts d'édition à ce sujet.
2. Impression initiale et réglage des objectifs:
* Demandez-vous: Quel est le sentiment général que je veux transmettre avec ce portrait? Chaleur? Gravité? Espièglerie?
* Identifier les problèmes: Qu'est-ce qui doit être réparé? L'exposition est-elle éteinte? Les couleurs sont-elles bizarres? Y a-t-il un encombrement de fond distrayant? Y a-t-il des imperfections à aborder? Cette étape consiste à * identifier * des problèmes, sans les résoudre encore.
Phase 2:Ajustements de base (modifications globales)
Ces ajustements affectent l'image entière. Nous travaillerons dans le module "Développer".
3. Corrections de profil et correction de l'objectif:
* Allez pour développer le module: Cliquez sur l'onglet "Développer" en haut.
* Panneau de correction de l'objectif: Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Lightroom identifiera automatiquement votre objectif et appliquera des corrections pour la distorsion, la vignette et l'aberration chromatique.
4. Exposition et balance des blancs:
* Exposition: Ajustez le curseur "d'exposition" pour égayer ou assombrir l'image globale. Visez une exposition bien équilibrée, en évitant les reflets coupés (blancs soufflés) ou les ombres bloquées (zones complètement noires).
* Contraste: Augmentez ou diminuez le curseur "contraste" pour ajouter ou réduire la différence entre les zones lumineuses et sombres. Utiliser avec parcimonie; Trop de contraste peut sembler dur.
* Faits saillants et ombres: Utilisez ces curseurs pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes et les plus sombres. L'abaissement du curseur "Highlights" peut ramener les détails dans un ciel surexposé ou une peau lumineuse, tandis que l'élevage du curseur "Shadows" peut révéler des détails dans les ombres sombres.
* Blancs et Noirs: Ces curseurs fixent les points blancs et noirs absolus. Tenez "Alt / Option" tout en faisant glisser ces curseurs pour voir lorsque vous commencez à couper les reflets (superposition rouge) ou bloquer les ombres (superposition bleue).
* Balance des blancs: Ajustez les curseurs "température" (température) et "teinte" pour corriger les moulages de couleur. Si l'image a l'air trop cool (bleuâtre), augmentez la température. S'il semble trop chaud (orangeish), diminuez la température. Ajustez le curseur de teintre pour contrer les moulages verts ou magenta. Vous pouvez également utiliser l'outil "Eyedropper" et cliquer sur une zone gris neutre dans l'image pour laisser Lightroom ajuster automatiquement la balance des blancs.
5. Courbe de tonalité (facultatif mais puissant):
* La courbe de tonage permet un contrôle plus fin sur le contraste et la luminosité. Expérimentez avec différentes formes de courbe. Une "courbe S" ajoute généralement le contraste, tandis qu'une "courbe S" inversée le réduit.
* Utilisez la courbe de tonalité paramétrique pour des ajustements plus progressifs.
6. Clarité, vibrance et saturation:
* Clarity: Ajoute ou réduit le contraste de tons moyen, faisant des textures et des détails sur les éclatements. Utiliser avec prudence; Trop de clarté peut créer un look granuleux.
* vibrance: Ajuste l'intensité des couleurs les plus sourdes de l'image, laissant les couleurs déjà saturées relativement intactes. Une bonne façon de stimuler la couleur sans rendre les tons de peau contre nature.
* saturation: Ajuste l'intensité de toutes les couleurs de l'image. Utilisez avec parcimonie pour éviter un aspect trop saturé ou contre nature.
Phase 3:Ajustements ciblés (modifications locales)
Ces ajustements vous permettent d'apporter des modifications à des zones spécifiques de l'image.
7. Retrait des points:
* Retirez les imperfections: Utilisez l'outil "Retrait des points" (raccourci:Q) pour éliminer les imperfections, les taches de poussière et autres petites imperfections. Ajustez la «taille», la «plume» et «l'opacité» de la brosse pour les résultats d'aspect naturel. Lightroom essaie automatiquement de sélectionner un bon point source, mais vous pouvez faire glisser le point source (le deuxième cercle) vers une meilleure zone si nécessaire.
8. Brosse de réglage (lissage de la peau, esquive et brûlure):
* lissage de la peau:
* Sélectionnez l'outil "Brosse de réglage" (raccourci:k).
* Créez un nouveau réglage de pinceau avec les paramètres suivants (ajustez au goût):
* Exposition:-0,10 à -0,20 (légèrement assombri, pour réduire la surbrillance sur les imperfections)
* Clarité:-15 à -30 (adoucir la texture de la peau)
* Netteté:-10 à -20 (adoucissement supplémentaire)
* Saturation:-5 à -10 (réduire les rougeurs)
* Feather:High (environ 70-80) pour une transition en douceur
* Flux:bas (environ 20-30) pour une application progressive
* Densité:100 (pour un effet complet dans la zone de la brosse)
* Peignez soigneusement sur la peau, en évitant les détails comme les yeux, les lèvres et les cheveux.
* esquiver et brûler (relance et amélioration de l'ombre):
* Créez deux nouveaux paramètres de pinceau:un pour l'esquive (éclaircissant) et un pour la brûlure (assombrissement).
* Douding Brush: Exposition:+0,10 à +0,20
* pinceau brûlant: Exposition:-0,10 à -0,20
* Utilisez ces pinceaux pour améliorer subtilement les reflets (esquiver) et les ombres (brûler) dans des zones comme les yeux, les pommettes et les cheveux. Cela peut ajouter de la profondeur et de la dimension au portrait.
9. Filtre gradué (réglage de l'arrière-plan, amélioration du ciel):
* Sélectionnez l'outil "Filtre gradué" (raccourci:m).
* Utilisez cet outil pour appliquer un ajustement progressif sur une zone spécifique, comme l'arrière-plan ou le ciel.
* Ajustez l'exposition, le contraste, la température ou d'autres réglages pour améliorer l'apparence globale de l'arrière-plan ou du ciel.
* Utilisez les options "Mask Mask" (couleur, luminance, profondeur) pour des sélections plus précises.
10. Filtre radial (vignettes, isolement du sujet):
* Sélectionnez l'outil "Filtre radial" (raccourci:Shift + M).
* Créez un masque elliptique pour isoler votre sujet ou créer une vignette.
* Ajustez l'exposition, la clarté ou d'autres paramètres pour attirer l'attention sur le sujet ou assombrir subtilement les bords de l'image.
* Inversez l'option de masque pour affecter les zones à l'extérieur de l'ellipse plutôt qu'à l'intérieur.
Phase 4:Gradage des couleurs et affûtage
11. Couleurs (palette de couleurs créative):
* Panneau HSL / couleur: Affiner les couleurs individuelles de l'image. Ajustez la «teinte», la «saturation» et la «luminance» de différentes gammes de couleurs. Par exemple, vous pouvez ajuster les teintes orange / jaune pour affiner les tons de peau.
* Panneau de classement des couleurs: Vous permet d'ajouter des teintes de couleur aux ombres, aux mi-tones et aux reflets. Expérimentez avec des combinaisons de couleurs subtiles pour créer un look unique. C'est là que vous pouvez appliquer vos objectifs de palette de couleurs spécifiques.
12. Détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Augmentez le curseur "quantité" pour affiner l'image. Ajustez le "rayon" pour contrôler la taille de l'effet d'accrochage. Utilisez le curseur "Détail" pour affiner les bords affûtés. Utilisez le curseur "Masking" (maintien de l'option / option lors de l'ajustement) pour éviter l'affûtage dans des zones lisses comme la peau. L'affûtage doit être la * dernière * étape de votre flux de travail d'édition.
* Réduction du bruit: Si vous remarquez un bruit excessif dans votre image, en particulier dans l'ombre, utilisez le curseur "Luminance" pour le réduire. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image, car cela peut entraîner une perte de détails. Le curseur de réduction du bruit "couleur" aborde le bruit de couleur.
Phase 5:touches finales et exportation
13. avant / après la comparaison:
* Appuyez sur la touche "\\" pour basculer rapidement entre les versions originales et éditées de l'image. Cela vous aide à évaluer l'impact global de vos modifications.
14. Crop &redren:
* Utilisez l'outil "Crop superposition" (raccourci:R) pour recadrer l'image et redresser tous les horizons ou lignes verticales inclinées. Considérez la règle des tiers ou d'autres directives de composition.
15. Exportation:
* Fichier> Exportation: Choisissez les paramètres d'exportation souhaités.
* Format de fichier: JPEG convient à la plupart des utilisations Web. TIFF est meilleur pour l'archivage et l'édition supplémentaire.
* espace colorimétrique: SRGB est recommandé pour un usage Web. Adobe RVB est meilleur pour l'impression.
* dimensionnement d'image: Choisissez la résolution et les dimensions appropriées pour votre utilisation prévue.
* Qualité: Pour JPEG, un réglage de qualité de 80 à 90% est généralement suffisant.
* aiguiser pour: Choisissez "écran" pour les images Web et "papier mat" ou "papier brillant" pour les impressions.
Conseils pour les magnifiques montants de portraits:
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle du sujet, et non de créer un aspect artificiel.
* Comprendre les tons de peau: Faites attention aux tons de peau. Ils devraient avoir l'air naturels et sains. Évitez les tons de peau trop orange ou rouge.
* faites attention aux yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets, brillants et engageants.
* La pratique rend parfaite: Plus vous modifiez des portraits, mieux vous deviendrez. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Les préréglages peuvent être utiles pour accélérer votre flux de travail, mais ne comptez pas entièrement sur eux. Ajustez les paramètres en fonction de l'image spécifique.
* Calibrez votre moniteur: Un moniteur correctement calibré est essentiel pour une interprétation précise des couleurs.
Considérations importantes:
* brut vs jpeg: Le tir au format brut offre plus de flexibilité pour l'édition.
* sauvegarde vos photos: Soutenez toujours vos photos originales et éditées.
* Respectez votre sujet: Soyez conscient des sentiments de votre sujet lors de la modification de leurs portraits.
* Considérations éthiques: Il est bonne pratique d'être transparent quant au niveau d'édition appliqué, en particulier pour les travaux commerciaux.
Ce guide étape par étape offre une base solide pour l'édition de portraits dans Lightroom. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver votre propre style. Joyeux montage!