i. Comprendre l'esthétique grunge:
Avant de plonger, il est important de comprendre les éléments qui contribuent à une esthétique grunge:
* texture: C'est la clé. Pensez aux surfaces granuleuses, aux rayures, à la poussière et aux imperfections.
* Couleur: Le grunge implique souvent des tons sourds, une désaturation et une sensation légèrement lavée ou chaude. Parfois, le contraste est poussé.
* netteté: Une netteté réduite peut ajouter à l'apparence vintage et légèrement imparfaite. À l'inverse, les zones stratégiquement affûtées peuvent attirer l'attention sur des détails spécifiques.
* Contraste: Le grunge peut jouer avec un contraste élevé et faible. Un contraste élevé peut souligner les détails granuleux, tandis que le faible contraste peut créer un aspect plus délavé.
* vignette: L'assombrissement des bords peut attirer l'œil du spectateur sur le sujet et ajouter un sens de l'âge.
* bruit: L'ajout d'une quantité subtile de bruit peut améliorer la sensation granuleuse.
ii. Étapes de lightroom:
Voici une ventilation du processus dans le module de développement de Lightroom:
1. Importez et sélectionnez votre image: Importez votre portrait dans Lightroom et sélectionnez l'image que vous souhaitez modifier.
2. Ajustements de base (fondation initiale):
* Exposition: Ajustez l'exposition pour obtenir un bon point de départ. Vous voudrez peut-être sous-exposer légèrement pour une sensation plus de mauvaise humeur.
* Contraste: Expérimentez avec le contraste. Vous pouvez l'augmenter pour mettre en évidence les textures ou la diminuer pour un look plus doux et fané. N'ayez pas peur de devenir extrême, vous pouvez affiner plus tard.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour récupérer les détails dans les zones lumineuses, ce qui donne une plage dynamique plus équilibrée.
* ombres: Soulevez les ombres pour révéler les détails dans les zones plus sombres, en ajoutant de la profondeur.
* Blancs: Ajustez les blancs pour définir les points les plus brillants de l'image.
* Noirs: Ajustez les Noirs pour définir les points les plus sombres de l'image. Pousser les Noirs vers le bas est commun pour le grunge.
* Clarity: Augmenter la clarté. Cela aide souvent à faire ressortir la texture et la netteté. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut créer un look dur. Expérimentez avec une clarté négative pour un effet grunge rêveur et doux.
* dehaze: Dehaze peut être utilisé subtilement pour ajouter du contraste et sortir des détails ou, utilisé plus agressivement, pour créer un aspect distinct. Essayez à la fois des valeurs positives et négatives pour voir ce que vous préférez.
3. Courbe de tonalité (crucial pour le grunge):
* La courbe de ton est essentielle pour atteindre la couleur et le contraste souhaités. Il existe de nombreuses façons d'utiliser la courbe de ton:
* S-Curve: Une courbe S subtile peut ajouter du contraste.
* Courbe aplati: Faire glisser le point des Noirs et soulever les ombres peut créer un look vintage fané. Il s'agit d'une technique grunge populaire.
* Courbes personnalisées: Ajustez les points individuels sur la courbe pour affiner les ombres, les mi-tones et les reflets. Expérimentez avec la création d'une courbe plus complexe pour obtenir un look unique.
* Courbes de canal: Explorez les courbes de canal rouge, vert et bleu pour introduire des moulages de couleurs subtiles. Par exemple, la levée du canal rouge dans l'ombre peut ajouter une sensation chaude et vintage.
4. Panneau HSL / couleur (couleur de raffinage):
* Hue: Déplacez subtilement les teintes de différentes couleurs. Les petits ajustements peuvent avoir un grand impact.
* saturation: Couleurs désaturées pour créer un aspect en sourdine ou lavé. Réduisez la saturation des rouges, des oranges et des jaunes pour une sensation moins dynamique.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles. L'assombrissement du blues et des légumes verts peut ajouter à l'atmosphère de mauvaise humeur.
5. Panneau de détail (texture et netteté):
* Affûtage: Appliquez un affûtage, mais n'en faites pas trop. Pensez à utiliser le curseur de masquage pour ne affiner que des zones de détail, comme les yeux et les cheveux. Alternativement, vous pouvez utiliser une clarté négative pour un autre type de définition de bord.
* Réduction du bruit: Ajoutez une * petite * quantité de bruit pour améliorer la sensation granuleuse. Commencez avec une valeur d'environ 5 à 10 et ajustez au goût. * Ne confondez pas cela avec la réduction du bruit, vous voulez réellement ajouter du bruit. *
* Réduction du bruit des couleurs: Utilisez la réduction du bruit des couleurs pour lisser tous les artefacts de couleur indésirables.
6. Panneau d'effets (touches de finition):
* vignette: Ajoutez une vignette pour assombrir les bords de l'image, attirant l'attention sur le sujet. Expérimentez avec différentes quantités et points médians. Les valeurs négatives peuvent égayer les bords.
* grain: Ajouter le grain pour un effet de film ou vintage. Commencez par une petite quantité et augmentez à votre goût. Expérimentez les curseurs de taille et de rugosité.
7. Ajustements locaux (améliorations ciblées):
* Brosse de réglage: Utilisez la brosse de réglage pour appliquer sélectivement les ajustements sur des zones spécifiques. Par exemple, vous pourriez:
* Illumine les yeux pour les faire ressortir.
* Ajoutez un contraste à des textures spécifiques, comme les vêtements ou la peau.
* Assombrir les zones pour créer plus de profondeur.
* Filtre radial: Utilisez le filtre radial pour créer une vignette ou pour égayer sélectivement ou assombrir une zone.
* Filtre gradué: Utilisez le filtre gradué pour appliquer progressivement les ajustements à travers l'image, comme assombrir le ciel ou ajouter un contraste au premier plan.
iii. Techniques et exemples spécifiques:
* Création d'un look fané / lavé: Dans la courbe de ton, faites glisser le point inférieur gauche (Noirs) et soulevez la section intermédiaire inférieure (ombres). Réduisez la saturation globale et ajoutez une touche de céréales.
* mettant l'accent sur la texture: Augmentez la clarté, la netteté et le contraste. Utilisez la brosse de réglage pour améliorer sélectivement les textures sur les vêtements, la peau ou les arrière-plans.
* Ajout d'une sensation chaude et vintage: Dans la courbe de ton, soulevez le canal rouge dans l'ombre. Dans le panneau HSL / couleur, déplacez les teintes des oranges et des jaunes vers des tons plus chauds.
* Création d'un grunge de mauvaise humeur: Réduire l'exposition globale et les Noirs. Augmenter légèrement le contraste. Utilisez une vignette noire. Envisagez d'ajouter une touche de Dehaze.
* Travailler avec le noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc. Expérimentez avec les curseurs B&W Mix pour contrôler la tonalité de différentes couleurs. Ensuite, appliquez des techniques grunge comme la texture, les céréales et les ajustements de la courbe de tonalité.
iv. Considérations clés:
* Sujet: Le grunge ne convient pas à chaque portrait. Cela fonctionne mieux avec les sujets qui ont un certain bord ou une certaine attitude. Considérez les vêtements, les cheveux et l'expression du sujet.
* Background: Un arrière-plan texturé ou intéressant peut améliorer l'effet grunge. Pensez aux murs de briques, aux graffitis ou aux environnements industriels.
* Subtillant vs Over-the-top: Le grunge peut aller de subtil à extrême. Expérimentez pour trouver un équilibre qui fonctionne pour votre image. Trop peut avoir l'air artificiel.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer différentes techniques. Il n'y a pas une seule "bonne" façon de créer un effet grunge. Économisez des préréglages de paramètres qui fonctionnent bien pour vous.
* Commencez par une bonne image de base: Une image bien exposée et composée sera plus facile à modifier.
* Édition non destructive: Les ajustements de Lightroom sont non destructifs, vous pouvez donc toujours revenir à l'image d'origine.
v. Alternatives à Lightroom:
Bien que Lightroom soit un excellent outil, d'autres programmes peuvent obtenir des effets similaires:
* Photoshop: Offre des capacités de superposition et de texture plus avancées, parfaites pour ajouter des textures personnalisées.
* luminar ai / neo: Utilise l'IA pour suggérer des modifications et améliorer l'image.
* Photo d'affinité: Une alternative puissante à Photoshop avec un ensemble de fonctionnalités similaire.
vi. Ajout de textures personnalisées (avancé):
Pour un look grunge encore plus authentique, vous pouvez superposer des textures personnalisées dans Photoshop ou d'autres logiciels de retouche photo qui prennent en charge les calques.
1. Trouver des textures grunge: Recherchez des textures grunge gratuites ou payantes en ligne (par exemple, béton, rouille, rayures, poussière).
2. Ouvert dans Photoshop: Ouvrez votre portrait et la texture dans Photoshop.
3. superposition la texture: Placez le calque de texture au-dessus de votre calque de portrait.
4. Modes de mélange: Expérimentez avec différents modes de mélange comme Multipliez, superposition, lumière douce ou écran pour obtenir l'effet souhaité. Ajustez l'opacité de la couche de texture pour contrôler l'intensité.
5. Masquage: Utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement la texture à certaines zones de l'image.
vii. Exemple de workflow:
Disons que vous avez un portrait d'une personne avec un look légèrement rebelle dans un cadre neutre. Voici un flux de travail possible:
1. Ajustements de base: Un peu sous-exposé, augmenter le contraste, les reflets inférieurs et les ombres de soulèvement.
2. Courbe de tonalité: Créez une courbe S subtile pour ajouter un contraste et aplatir légèrement la courbe pour créer un aspect délavé.
3. HSL / COLOR: Des oranges et des jaunes désaturés pour créer une sensation moins dynamique.
4. Détail: Augmentez légèrement la netteté et ajoutez une petite quantité de bruit.
5. Effets: Ajoutez une vignette noire et une touche de grain.
6. Ajustements locaux: Utilisez le pinceau de réglage pour égayer les yeux et ajouter un contraste aux vêtements.
En résumé, la création d'un effet grunge dans Lightroom nécessite une combinaison d'ajustements de base, de manipulation de la courbe de ton, de réglages de couleurs, d'améliorations de détails et de touches de finition. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver un look qui convient à votre image et à votre vision spécifiques. N'oubliez pas d'être conscient du sujet et de viser un équilibre entre énervé et authentique.