Design sonore pour le film:Création du monde auditif
Le design sonore du film est l'art et le processus de création, de manipulation et d'intégration de tous les éléments audio pour améliorer la narration, l'impact émotionnel et l'expérience globale d'un film. Cela va au-delà de l'enregistrement du dialogue et de l'ajout de musique. Il s'agit de fabriquer tout le paysage sonore qui plonge le public dans le monde du film.
Considérez-le comme peindre une image avec un son. Tout comme un directeur de la photographie contrôle les aspects visuels, un concepteur de son contrôle les aspects auditifs, sélectionnant et superpose soigneusement des sons pour évoquer des sentiments spécifiques, établir une atmosphère et conduire le récit.
Éléments clés de la conception sonore:
* Effets sonores (SFX): Des sons créés ou enregistrés pour représenter des objets, des actions ou des environnements non capturés par le dialogue ou la musique. Cela peut inclure tout, d'une porte qui grince à un vaisseau spatial qui explose.
* foley: L'art de recréer des sons de tous les jours en studio, souvent en synchronisation avec l'action à l'écran. Foley ajoute du réalisme et de la profondeur au paysage sonore. Cela comprend le son des pas, des vêtements bruissants et le tintement des verres.
* Dialogue: Le discours enregistré des acteurs. Cela comprend le nettoyage du dialogue, l'amélioration de sa clarté et la garantie est correctement équilibrée avec d'autres éléments sonores.
* ambiance / atmosphère: Les sons de l'arrière-plan qui créent le sentiment d'un environnement particulier. Cela pourrait inclure le bourdonnement d'une ville, le gazouillis de grillons ou le vent sifflant à travers les arbres.
* musique: La partition musicale, qui peut être utilisée pour évoquer les émotions, construire des tensions et souligner les thèmes.
* mixage et mastering: L'étape finale du processus de conception sonore, où tous les éléments audio sont équilibrés et polis pour créer une bande sonore cohérente et sonores.
Objectifs de conception sonore:
* Améliorer la narration: Les sons peuvent fournir des informations cruciales sur l'intrigue, les caractères et les paramètres.
* Créer une atmosphère: Le paysage sonore peut transporter le public vers un lieu et un temps spécifiques, les immergeant dans le monde du film.
* évoquer l'émotion: Les sons peuvent être utilisés pour créer des sentiments de suspense, de peur, de joie, de tristesse ou d'excitation.
* Guide l'attention du public: Le son peut être utilisé pour attirer l'attention du public sur les détails importants ou préfigurer les événements à venir.
* Ajouter le réalisme: Le son bien conçu peut rendre le film plus crédible et engageant.
* Amplifiez les visuels: La conception sonore peut fonctionner en tandem avec des visuels pour amplifier l'impact d'une scène.
* Créez des paysages sonores distinctifs: Développer une identité sonore unique pour le film est souvent un objectif clé.
Exemples de conception sonore efficace dans le film:
* "Saving Private Ryan" (1998): Le design sonore est incroyablement réaliste et viscéral, plaçant le public au cœur de l'atterrissage du jour J. Les bruits de coups de feu, les explosions et les cris des soldats créent une expérience pénible et inoubliable. La suppression de la musique dans de nombreuses scènes de combat met l'accent sur le réalisme brutal.
* "Wall-E" (2008): Le vocabulaire de Wall-E est limité aux bips, aux tourbillons et aux sons robotiques, mais le design sonore transmet magnifiquement ses émotions et sa personnalité. Les sons de l'environnement, du clignotant du métal dans la terre désolée au bourdonnement élégant du vaisseau spatial axiome, sont tous méticuleusement conçus. Ben Burtt, le designer du son, est légendaire.
* "Gravity" (2013): L'utilisation par le film du son (ou le * manque *) est cruciale pour transmettre l'isolement et la terreur d'être perdus dans l'espace. Les sons étouffés de la respiration des astronautes et la légère crépitement des communications créent un sentiment de claustrophobie et de vulnérabilité. Des éclats soudains de son intense sont utilisés pour souligner les dangers de l'environnement.
* "Un endroit calme" (2018): Ce film tourne autour d'une famille qui doit rester silencieuse pour éviter d'être chassée par des créatures avec une audition hypersensible. La conception sonore est brillamment utilisée pour construire le suspense et créer un sentiment de malaise. L'utilisation stratégique du silence du film est aussi importante que les sons qui sont présents.
* "Baby Driver" (2017): L'action de ce film est chorégraphiée à la musique. La conception sonore mélange le son diégétique et non diégétique, créant une expérience unique et immersive. La musique entraîne l'action et la conception sonore amplifie l'impact de chaque battement.
* "Eraserhead" (1977): David Lynch est connu pour ses paysages sonores bizarres et troublants. * Eraserhead * est un excellent exemple. Le film est rempli de bourdonnement industriel, de voix déformées et de bruits troublants qui créent un sentiment d'effroi et de malaise. Les sons se sentent souvent détachés des visuels, ajoutant à l'atmosphère surréaliste du film.
* "Mad Max:Fury Road" (2015): Le film présente un design sonore bruyant, frénétique et viscéral. Les moteurs rugissants, les pneus hurlants et les explosions créent un sentiment d'action incessante. Les sons amplifiés contribuent au sens global du chaos et du chaos du film.
Ces exemples montrent comment la conception sonore peut être utilisée de différentes manières pour améliorer la narration du film, l'impact émotionnel et l'expérience globale. La grande conception sonore est souvent subtile, mais elle est toujours essentielle au succès d'un film. C'est un élément crucial qui élève l'expérience de vision et plonge le public dans le monde créé à l'écran.