Comprendre l'objectif:
La clé d'un portrait doux est de:
* adoucir la peau: Réduisez les imperfections et les imperfections.
* Faits saillants diffus: Empêcher la dureté et créer une qualité lumineuse.
* Améliorez les détails subtilement: Maintenir une netteté sans apparaître trop traitée.
* Créez une palette de couleurs douce: Évoquez un sentiment de chaleur et d'intimité.
Ajustements étape par étape:
1. Réglage des panneaux de base:
* Exposition: Commencez par votre exposition à la base et ajustez pour exposer correctement le sujet. Une exposition légèrement * plus brillante * contribue souvent à la sensation "douce". Faites attention à ne pas surexposer.
* Contraste: diminuer contraste. Ceci est crucial pour adoucir l'image globale et réduire les ombres dures. Essayez de commencer environ -20 à -40.
* Faits saillants: diminuer se souligne considérablement. Cela empêche les zones soufflées et récupère les détails dans des parties brillantes de l'image. Commencez environ -40 à -70, en ajustant en fonction de l'image d'origine.
* ombres: augmenter ombres légèrement. Cela éclaire les zones les plus sombres et aide à équilibrer la lumière, réduisant les ombres profondes. Essayez +10 à +30.
* Blancs: Ajustez les blancs pour une exposition optimale. Expérimentez avec un niveau blanc légèrement * réduit * pour éviter d'écraser les reflets.
* Noirs: augmenter Blacks légèrement pour les soulever et empêcher les tons sombres durs. Commencez vers +5 à +15. Cela aide à créer un aspect plus doux et moins défini.
* Clarity: Réduire clarté considérablement. Il s'agit d'un ajustement * clé * pour adoucir la peau et créer un effet de rêve. Commencez autour de -15 à -30. * Important:trop de clarté négative peut rendre l'image boueuse. Ajustez soigneusement. *
* vibrance: augmenter Vibrance légèrement pour améliorer les couleurs sans saturer trop les tons de peau. +5 à +15 est généralement un bon point de départ.
* saturation: Laissez la saturation principalement intacte ou diminuant légèrement si nécessaire. Trop de saturation peut sembler contre nature.
2. Réglage de la courbe de tonalité:
* Utilisez la courbe de point . Une courbe subtile "s" Peut être utilisé pour ajouter un léger contraste à l'image tout en maintenant une sensation plus douce. Cependant, pour le look le plus doux, pensez à une courbe aplatie dans les reflets et les ombres.
* Faits saillants aplatis: Faites glisser légèrement le point supérieur droit vers le bas.
* ombres aplaties: Faites glisser légèrement le point inférieur à gauche vers le haut. * ATTENTION:Soyez très doux avec cet ajustement. Trop peut rendre l'image plate. *
3. Réglage des panneaux HSL / Couleur:
* Luminance:
* orange: Augmentez légèrement la luminance de l'orange pour égayer les tons de peau. +5 à +15 est un bon point de départ.
* jaune: Ajustez la luminance jaune si nécessaire, selon le teint et le fond du sujet.
* saturation:
* orange: Diminuez légèrement la saturation orange si les tons de peau apparaissent trop orange. -5 à -10 pourrait être utile.
* Hue: Ajustez uniquement les teintes si nécessaire pour corriger les moulages de couleurs.
4. Réglage des panneaux détaillés:
* Affûtage:
* Montant: Réduire la quantité d'aiguisse. Commencez par une faible quantité (par exemple, 20-40) et augmentez jusqu'à ce que l'image soit suffisamment nette mais pas trop affûtée. * C'est très important. Un affûtage élevé contrecarrera l'effet souple. *
* rayon: Gardez le rayon bas (par exemple, 0,5 - 0,7).
* Détail: Ajustez les détails en fonction de votre image et de vos préférences personnelles.
* masquage: Maintenez la touche alt / option lors de l'ajustement du curseur de masquage. Cela vous montre où l'affûtage est appliqué. Aiguiser les bords et les textures et * éviter * aiguiser directement la peau.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Augmentez légèrement la réduction du bruit de la luminance à la peau lisse davantage. Commencez par une valeur de 5-15. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre l'image en plastique.
* Couleur: Vous voudrez peut-être également augmenter légèrement la réduction du bruit de couleur (par exemple, 5-10) en cas de bruit de couleur dans l'image.
5. Corrections de lentilles (facultatif):
* Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil".
6. Effets Ajustements du panneau:
* grain: Vous pouvez ajouter une quantité très subtile de céréales pour ajouter de la texture et une qualité de film. Utilisez avec parcimonie (par exemple, montant 5-10). De nombreux préréglages de portraits doux évitent complètement les grains.
* Post-Crop vigneting: Ajoutez une vignette * très subtile * pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet. Utilisez le style "Priorité forte" et une quantité négative (par exemple, -5 à -15).
7. Réglage des panneaux d'étalonnage (facultatif):
* Ceux-ci peuvent créer des changements subtils dans les couleurs qui ajoutent à la sensation globale de l'image. Expérimentez avec de petits ajustements à la teinte primaire rouge, verte et bleue. Cependant, ceux-ci sont très nuancés et doivent être faits avec soin.
Enregistrer le préréglage:
1. Dans le panneau de gauche, cliquez sur l'icône "+" à côté des "préréglages".
2. Nommez votre préréglage (par exemple, "Portrait doux").
3. Vérifiez les cases pour les ajustements que vous souhaitez inclure dans le préréglage (il est préférable de les inclure tous, sauf si vous avez une raison spécifique de ne pas le faire).
4. Cliquez sur "Créer".
Considérations importantes:
* Éclairage:
* lumière naturelle: La lumière naturelle douce et diffuse (par exemple, l'ombre ouverte) fonctionne mieux avec ce type de préréglage. La lumière du soleil dure nécessitera des ajustements plus importants aux points forts et aux ombres.
* lumière artificielle: Si vous utilisez une lumière artificielle, assurez-vous qu'elle est douce et diffusée (par exemple, à l'aide d'une boîte soft ou d'un parapluie).
* Image originale: Le point de départ est crucial. Une photo bien exposée et bien composée donnera de meilleurs résultats.
* teint: Les tons de peau varient considérablement. Ajustez la luminance et la saturation de l'orange et du jaune en fonction de la peau du sujet.
* Subtillant: La clé d'un bon préréglage de portraits doux est la subtilité. Évitez trop de régler un ajustement.
* itération: Créez plusieurs versions du préréglage avec des paramètres légèrement différents pour accueillir diverses affections d'éclairage et tons de peau. Étiquetez-les clairement.
* Personnalisation: Après avoir appliqué le préréglage, * toujours * affinez les paramètres pour correspondre à l'image spécifique. Un préréglage est un point de départ, pas une solution unique.
Exemple de point de départ (les nombres varieront en fonction de votre image):
* Exposition: +0.3
* Contraste: -30
* Faits saillants: -60
* ombres: +20
* Blancs: -10
* Noirs: +10
* Clarity: -20
* vibrance: +10
* Montant d'affûtage: 30
* Réduction du bruit de luminance: 8
* Luminance orange: +8
Conseils de flux de travail:
1. Tirez en brut: Cela vous donne le plus de flexibilité pour l'édition.
2. Nouer votre balance des blancs: Obtenez la balance des blancs le plus près possible de corriger pendant le tournage.
3. Ajustez d'abord l'exposition: Corrigez l'exposition avant de faire d'autres ajustements.
4. Travaillez dans l'ordre: Suivez les panneaux de réglage de Lightroom dans un ordre logique (base, courbe de tonalité, HSL / couleur, détail, etc.).
5. Zoomez: Zoomez à 100% pour vérifier la netteté et les niveaux de bruit.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer un beau et efficace préréglage de portraits doux dans Lightroom 4 qui fournira constamment des résultats étonnants. N'oubliez pas d'adapter les paramètres à chaque image individuelle pour le meilleur résultat. Bonne chance!