avant de commencer:ce dont vous aurez besoin
* Photoshop: Assurez-vous que vous avez une version de travail de Photoshop (Creative Cloud Version Preferred).
* une photo de portrait: Choisissez une photo de portrait avec laquelle vous souhaitez travailler. Idéalement, il devrait être bien éclairé et avoir un peu d'espace autour du sujet (pas trop serré).
* une image de superposition: C'est l'élément créatif que vous ajouter que vous ajouterez. Les choix courants comprennent:
* Textures: Textures grunge, textures en papier, éclaboussures de peinture.
* Effets de la lumière: Bokeh, fuites légères, éruptions de lentilles.
* Éléments de la nature: Fleurs, feuilles, papillons.
* Modèles: Formes géométriques, conceptions abstraites.
Vous pouvez trouver des superpositions gratuites et payées sur des sites Web comme:
* UNSPLASH (photos gratuites, peut être utilisée comme textures)
* Pixabay (photos gratuites, peut être utilisée comme textures)
* Adobe Stock (abonnement payant)
* Marché créatif (actifs individuels payants)
* DeviantArt (de nombreuses ressources gratuites, licence de vérification)
Commençons:tutoriel étape par étape
1. Ouvrez vos images dans Photoshop:
* Lancez Photoshop.
* Allez dans `Fichier> Ouvrez ...` et sélectionnez votre photo de portrait.
* Allez dans `Fichier> Ouvrez ...` Encore une fois et sélectionnez votre image de superposition. Vous devriez maintenant avoir deux documents ouverts.
2. Copiez la superposition sur votre portrait:
* Activez le document de l'image de superposition.
* Appuyez sur `ctrl + a` (windows) ou` cmd + a` (mac) pour sélectionner l'image de superposition entière.
* Appuyez sur `Ctrl + C` (Windows) ou` CMD + C` (Mac) pour copier la superposition.
* Activez le document de votre image de portrait.
* Appuyez sur `Ctrl + V` (Windows) ou` CMD + V` (Mac) pour coller la superposition. La superposition apparaîtra comme un nouveau calque au-dessus de votre calque de portrait.
3. redimensionner et positionner la superposition:
* Assurez-vous que la couche de superposition est sélectionnée dans le panneau des calques (généralement dans le coin inférieur droit de l'écran).
* Appuyez sur `Ctrl + T` (Windows) ou` CMD + T` (Mac) pour activer l'outil de transformation libre. Une boîte de délimitation apparaîtra autour de la superposition.
* redimensionner: Cliquez et faites glisser les poignées du coin de la boîte de délimitation pour redimensionner la superposition. * Maintenez la touche `` Shift 'tout en traînant pour maintenir le rapport d'aspect et empêcher la distorsion. * Redimensionner jusqu'à ce que la superposition couvre la partie souhaitée de votre portrait.
* position: Cliquez et faites glisser * à l'intérieur * la boîte de délimitation pour déplacer la superposition.
* Rotation (facultatif): Déplacez votre curseur légèrement à l'extérieur d'une poignée d'angle. Le curseur passera à une flèche incurvée. Cliquez et faites glisser pour faire pivoter la superposition.
* Lorsque vous êtes satisfait de la taille, de la position et de la rotation, appuyez sur «Entrée» pour commettre la transformation.
4. Modifiez le mode de mélange: Il s'agit de l'étape * clé * pour créer des effets intéressants.
* Dans le panneau Calques, localisez le menu déroulant qui dit «normal». Ceci est le menu * Mode de mélange *. Il est généralement près du haut du panneau des couches.
* Cliquez sur la liste déroulante "normale" pour révéler une liste des modes de mélange.
* Expérimentez avec différents modes de mélange pour voir comment ils affectent l'interaction entre la superposition et le portrait. Voici quelques choix populaires pour les superpositions:
* Écran: Éclaire l'image. Bon pour les fuites légères, le bokeh et l'ajout de luminosité.
* Multiplier: Assombrit l'image. Bon pour les textures, les ombres et l'ajout de profondeur.
* superposition: Un mélange à contraste élevé qui peut à la fois éclaircir et s'assombrir en fonction des couleurs des couches. Souvent un bon point de départ.
* lumière douce: Une version plus subtile de la superposition.
* lumière dure: Une version plus intense de la superposition.
* Color Dodge: Crée des effets de couleur vibrants.
* Dodge linéaire (ADD): Semblable à l'écran, mais peut produire des faits saillants plus intenses.
* différence: Crée des inversions de couleurs intéressantes. Plus d'un mode expérimental.
* Astuce: Cycle à travers les modes de mélange à l'aide des touches de flèche de haut en bas pendant que la liste déroulante du mode de mélange est active. Cela vous permet de prévisualiser rapidement l'effet de chaque mode.
5. ajuster l'opacité (facultative):
* En dessous de la liste déroulante en mode de mélange dans le panneau Calques, vous trouverez un curseur "Opacité".
* Réduisez l'opacité de la couche de superposition pour rendre l'effet plus subtil. Une valeur d'opacité inférieure rend la superposition plus transparente, permettant à plus de portrait de se manifester.
6. Ajoutez un masque de couche (fortement recommandé): Les masques de couche vous donnent un contrôle précis sur l'endroit où la superposition est visible.
* Assurez-vous que la couche de superposition est toujours sélectionnée.
* Au bas du panneau Calques, cliquez sur l'icône "Ajouter un masque de calque" (il ressemble à un rectangle avec un cercle à l'intérieur). Un rectangle blanc apparaîtra à côté de la vignette de la couche de superposition. Ceci est votre masque de couche.
* peinture sur le masque:
* Sélectionnez l'outil de pinceau (raccourci:`b`).
* Assurez-vous que votre couleur de premier plan est définie sur noir . (Appuyez sur «D» pour définir les couleurs par défaut, puis «X» pour basculer entre le premier plan et l'arrière-plan.)
* Peindre sur le masque de couche (le rectangle blanc dans le panneau Calques). * La peinture avec du noir cache la superposition dans les zones que vous peignez *. Ceci n'est pas destructif; Vous n'effacez pas les pixels, vous cachez simplement.
* Pour révéler à nouveau la superposition, passez la couleur de votre premier plan à blanc et peindre sur le masque.
* Utilisations pour les masques de calque:
* Application sélective: Cachez la superposition des zones du visage (yeux, lèvres) si elle est distrayante.
* Bordage de mélange: Adoucissez les bords de la superposition pour créer une intégration plus transparente. Utilisez une brosse à bords douces avec une faible opacité (par exemple, 20%) pour le mélange progressif.
* Création de profondeur: Rendez la superposition plus visible dans certains domaines (par exemple, l'arrière-plan) pour créer un sentiment de profondeur.
7. Affiner les couches de réglage (facultatif)
* Vous pouvez ajouter une couche de réglage sur le dessus de la superposition et du portrait pour mélanger les couleurs ensemble. Par exemple:ajoutez une couche de réglage de teinte / saturation, sélectionnez coloriser et jouer avec les curseurs de teinte et de saturation pour créer une teinte couleur. Un autre exemple est d'ajouter une couche de réglage des courbes pour augmenter le contraste ou jouer avec l'équilibre des couleurs.
8. Édition non destructive: Photoshop consiste à protéger votre image d'origine. Toutes ces modifications sont sur différentes couches, donc votre image d'origine sera inchangée. Vous pouvez modifier l'opacité, les masques de calque, les modes de mélange pour rééditer à tout moment.
9. Enregistrez votre travail:
* Allez dans `Fichier> Enregistrer sous ...`
* Choisissez un format de fichier:
* PSD: Enregistre un document Photoshop avec toutes les couches intactes. Utilisez-le si vous souhaitez pouvoir modifier l'image plus tard.
* jpeg: Économise une image aplatie (monocouche), adaptée au partage en ligne. Utilisez-le lorsque vous avez terminé l'édition. Sachez que JPEG est un format avec perte, donc la sauvegarde répétée peut dégrader la qualité d'image.
* png: Un format sans perte, bon pour préserver la qualité d'image, en particulier pour les images avec du texte ou des graphiques. La taille du fichier sera plus grande que JPEG.
Conseils et dépannage
* Expérimentez avec les modes de mélange: N'ayez pas peur d'essayer tous les modes de mélange. Le meilleur dépend des images spécifiques que vous utilisez et de l'effet que vous souhaitez réaliser.
* L'opacité est votre ami: Ajustez l'opacité pour affiner la force de l'effet de superposition.
* Les masques de calque sont essentiels: La maîtrise des masques de couche est crucial pour l'édition sélective dans Photoshop.
* Utilisez des images haute résolution: Commencez par des images de portraits à haute résolution et de superposition pour éviter la pixélation.
* Couches de groupe: Sélectionnez la couche de portrait, la couche de superposition et la couche de réglage et appuyez sur Ctrl + G pour regrouper les couches. Cela aidera à garder les couches soignées.
* flux de travail non destructif: Travaillez toujours de manière non destructive. Utilisez les calques de réglage et les masques de calque au lieu de modifier directement les pixels d'image d'origine.
Exemples de scénarios
* Ajout d'une texture grunge: Utilisez une superposition de texture grunge avec le mode de mélange "multiplié" et un masque de calque pour appliquer sélectivement la texture sur l'arrière-plan ou les ombres.
* Ajout de bokeh: Utilisez une superposition bokeh (lumière floue) avec le mode de mélange "écran" ou "Dodge (ADD)" pour créer un effet doux et rêveur. Utilisez un masque de calque pour retirer le bokeh du visage du sujet.
* Ajout de fleurs: Utilisez une superposition de fleurs avec le mode de mélange "superposition" ou "lumière douce" et positionnez soigneusement les fleurs autour de la tête ou des épaules du sujet. Utilisez un masque de couche pour éliminer les fleurs qui obscurcissent le visage.
Ce tutoriel offre une base solide pour ajouter des superpositions créatives à vos portraits dans Photoshop. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de pratiquer! Bonne chance!