i. Considérations de pré-modification:
* La cohérence est la clé: Assurer la cohérence sur tous les tirs à la tête en termes de classement des couleurs, d'exposition et de sensation générale. Ceci est particulièrement important pour plusieurs employés ou un répertoire d'entreprise.
* Comprendre la marque: Discutez de l'image de marque de l'entreprise et de l'esthétique souhaitée avec eux ou référez-vous à leurs directives de marque. Visent-ils un look moderne et propre ou quelque chose de plus classique et traditionnel?
* La subtilité est votre ami: Évitez l'édition trop agressive. L'objectif est d'améliorer le sujet, de ne pas créer une personne complètement différente. Les résultats d'apparence naturelle sont généralement préférés.
* Balance des blancs: Assurez-vous une balance des blancs cohérente et précise sur toutes les images.
* Tons de peau: Les tons de peau sont primordiaux. Maintenir des tons de peau réalistes et flatteurs qui sont représentatifs de l'individu.
* Format brut: Tirez dans le format brut dans la mesure du possible. Cela vous donne le plus de flexibilité lors de l'édition.
* bon matériel source: Commencez par une photographie bien exposée et correctement éclairée. L'édition ne peut faire que beaucoup!
ii. Lightroom Workflow:Guide étape par étape
1. Importation et évaluation initiale:
* Importez vos fichiers bruts dans Lightroom.
* Faites une analyse rapide de toutes les images pour identifier tous les problèmes majeurs:un mauvais éclairage, des expressions médiocres, des problèmes de mise au point, etc. Réduisez (supprimer) les photos inutilisables.
* Sélectionnez une ou deux images "héros" - les meilleures - à utiliser comme point de départ pour développer vos paramètres d'édition. Ce seront vos points de référence.
2. Ajustements de base (Développez le module):
* Balance des blancs: Utilisez le sélecteur de bilan des blancs (pitié) pour cliquer sur une zone grise neutre sur la photo (s'il y en a une). Sinon, ajustez manuellement les curseurs de température et de teintes jusqu'à ce que les tonalités de la peau et la couleur globale semblent naturelles. Envisagez d'utiliser la balance des blancs personnalisés si vos conditions de tir étaient cohérentes.
* Exposition: Ajustez le curseur d'exposition pour obtenir une luminosité équilibrée. Ne surexlez pas les faits saillants, surtout sur le visage. Viser même un éclairage.
* Contraste: Ajustez le curseur de contraste pour ajouter ou réduire la différence entre les reflets et les ombres. En règle générale, une augmentation subtile du contraste peut ajouter une définition, mais veillez à ne pas rendre les ombres trop dures.
* Highlights / Shadows: Utilisez les points forts et les curseurs d'ombres pour récupérer les détails dans les zones surexposées ou sous-exposées. Rabaisser les points forts pour récupérer les détails dans des zones lumineuses comme les fronts et les joues. Soulevez les ombres pour égayer les zones plus sombres sous les yeux ou en arrière-plan.
* Blancs / Noirs: Ajustez les curseurs des Blancs et des Noirs pour définir la plage tonale globale de l'image. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser ces curseurs pour voir lorsque la coupure (perte de détails) se produit dans les zones les plus brillantes et les plus sombres. Visez une gamme de tonaux complète sans coupure excessive.
* Clarity / Texture: Utilisez ces curseurs avec parcimonie. Une légère augmentation de la clarté peut ajouter une définition, mais trop peut rendre la peau dure. La texture est similaire, mais se concentre sur des détails plus fins. Envisagez de réduire légèrement la texture sur la peau pour le lisser sans le rendre non naturel.
* dehaze: Évitez d'utiliser Dehaze sur la peau. Il peut créer un aspect contre nature, presque en plastique. Il pourrait être utile pour éliminer la brume en arrière-plan le cas échéant.
* Vibrance / saturation: La vibrance affecte les couleurs moins saturées de l'image, tandis que la saturation affecte toutes les couleurs. Augmentez légèrement la vibrance pour augmenter les couleurs sans rendre l'image trop saturée. Ajustez soigneusement la saturation, en vous concentrant sur le maintien des tons de peau naturels. Souvent, réduire légèrement la saturation des rouges et des oranges peut aider avec les tons de peau.
3. Réglage des courbes de tonalité (Développez le module):
* La courbe de tonage permet un contrôle plus précis sur la plage tonale de l'image.
* Une "courbe S subtile (augmentation du contraste légèrement) peut ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Utilisez la courbe ponctuelle pour des ajustements très spécifiques. Par exemple, vous pourriez assombrir légèrement les ombres pour ajouter plus d'humeur ou égayer les reflets pour créer un aspect plus doux.
* Envisagez d'utiliser la courbe paramétrique pour des ajustements plus globaux aux points forts, lumières, dalles et ombres.
4. Réglage HSL / Couleurs (Développez le module):
* Cette section vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance (luminosité) des couleurs individuelles.
* Hue: Faites des ajustements subtils à la teinte des tons de peau pour s'assurer qu'ils ont l'air naturels. Évitez les changements drastiques.
* saturation: Réduisez légèrement la saturation des rouges et des oranges si les tons de peau semblent trop saturés.
* Luminance: Ajustez la luminance de couleurs spécifiques pour les éclairer ou les assombrir. Par exemple, l'augmentation de la luminance des oranges peut égayer les tons de peau. Faites attention à ne pas les rendre artificiels. La réduction de la luminance du blues peut aider à approfondir la couleur d'une veste de costume.
5. Ajustements détaillés (développez le module):
* Affûtage: L'affûtage est crucial pour un look professionnel, mais il est facile à trop. Zoomez à 100% pour évaluer avec précision l'effet d'affûtage.
* Montant: Commencez avec une faible quantité (par exemple, 20-40) et augmentez progressivement jusqu'à ce que l'image semble nette sans créer d'artefacts indésirables (halos ou grain).
* rayon: Utilisez un petit rayon (par exemple, 0,5-1,0) pour aiguiser les détails fins.
* Détail: Ajustez le curseur détaillé pour contrôler la quantité d'aiguise appliquée aux détails fins.
* masquage: Utilisez le curseur de masquage (maintenez l'option alt / en traînant) pour protéger les zones de l'image (comme la peau) contre les aiguisés. Cela aide à empêcher la peau de paraître trop texturée.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Si l'image a un bruit notable (grain), augmentez le curseur de réduction du bruit de luminance pour le lisser. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut trop adoucir l'image.
* Couleur: Utilisez le curseur de réduction du bruit de couleur pour réduire le bruit des couleurs (taches décolorées).
6. Corrections de lentilles (Développez le module):
* Activer "Retirer l'aberration chromatique" pour corriger les franges de couleurs.
* Activer "Activer les corrections de profil" pour corriger automatiquement la distorsion de l'objectif et la vignette. Lightroom tentera d'identifier l'objectif utilisé. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez sélectionner manuellement le profil de l'objectif.
7. Panneau de transformation (Module de développement):
* Utilisez le panneau de transformation pour les petites corrections de perspective, comme le redressement des lignes verticales ou horizontales, si le tir est légèrement éteint.
8. Retrait des points (Brosse de guérison - Développez le module):
* Utilisez l'outil d'élimination des points (brosse de guérison) pour éliminer les imperfections, les poils errant, les taches de poussière et d'autres imperfections mineures.
* Utilisez le mode "Heal" pour mélanger les textures de manière transparente.
* Utilisez le mode "Clone" pour copier des pixels d'une zone à l'autre.
* Gardez-le subtil. L'objectif est de supprimer les distractions, de ne pas modifier complètement l'apparence du sujet.
9. Filtre gradué / filtre radial / brosse de réglage (module de développement):
* Ces outils permettent des ajustements localisés.
* Filtre gradué: Utilisez-le pour assombrir ou éclaircir l'arrière-plan, ajouter une vignette subtile ou ajuster la température de couleur du ciel (si visible).
* Filtre radial: Utilisez-le pour créer un effet de projecteur ou pour égayer le visage du sujet. Soyez subtil!
* Brosse de réglage: Utilisez-le pour des ajustements précis à des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez l'utiliser pour égayer les yeux, lisser la peau ou réduire la brillance sur le front.
10. Considérations de lissage de la peau:
* La subtilité est la clé: Les tirs à la tête de l'entreprise devraient sembler professionnels et réalistes. Évitez le lissage excessif de la peau qui donne au sujet un aspect plastique ou artificiel.
* Brosse de réglage: Utilisez la brosse de réglage avec un débit et une densité faibles et réduisez légèrement:
* Clarity: -5 à -15
* texture: -5 à -15
* netteté: -5 à -15
* Peignez les zones de la peau, en évitant les yeux, les lèvres, les cheveux et les vêtements. Construire progressivement l'effet.
* séparation de fréquence (Photoshop - plus avancé): Pour une retouche cutanée plus avancée, envisagez d'utiliser la séparation des fréquences dans Photoshop. Cette technique sépare l'image en couches haute fréquence (détail) et basse fréquence (couleur / ton), vous permettant de travailler sur chacun séparément. Cela vous donne un très bon contrôle sur le lissage de la peau et l'élimination des imperfections tout en préservant la texture de la peau. Ceci est généralement réservé aux retouches haut de gamme et peut être exagéré pour les tirs à la tête des entreprises.
* Plugins professionnels: Plusieurs plugins (par exemple, le portrait, le bruit d'imagenomique) sont conçus pour le lissage de la peau et la réduction du bruit. Ceux-ci peuvent être utiles, mais les utilisent toujours avec parcimonie.
* Dodge and Burn (Photoshop - plus avancé): L'esquive et la brûlure très subtiles peuvent améliorer la forme et la dimension du visage. Cela implique des reflets éclaircissants et des ombres d'assombrissement pour créer des contours subtils.
11. Amélioration des yeux:
* Brosse de réglage: Utilisez une petite brosse de réglage avec une exposition, un contraste et une netteté légèrement accrus pour améliorer les yeux. Être très subtil.
* blanchir les blancs: Utilisez la brosse de réglage pour éclaircir légèrement les blancs des yeux. Évitez de les rendre anormalement blancs.
* Ajouter des feux de capture: Si les yeux manquent de feu de cap (petits reflets), vous pouvez les ajouter à l'aide d'un petit pinceau doux dans Photoshop. Assurez-vous qu'ils ont l'air naturels et correspondent à la direction de la source lumineuse.
12. Affûtage de sortie:
* Une fois l'édition terminée, appliquez une affûtage de sortie en fonction de l'utilisation prévue de l'image (par exemple, Web ou imprimer).
* Dans Lightroom, vous pouvez spécifier les paramètres de nettement de sortie lors de l'exportation de l'image.
13. Presets (utilisez avec prudence):
* Vous pouvez créer et utiliser des préréglages Lightroom pour rationaliser votre flux de travail et appliquer des paramètres cohérents à plusieurs images.
* Cependant, soyez prudent à utiliser les préréglages sans effectuer d'ajustements. Chaque image est différente, et un préréglage qui fonctionne bien sur une image peut ne pas fonctionner bien sur un autre. Traitez les préréglages comme un point de départ et effectuez des ajustements au besoin.
14. Ajustements de synchronisation:
* Une fois que vous avez perfectionné l'édition sur une ou deux images "héros", vous pouvez synchroniser ces paramètres sur d'autres images similaires.
* Sélectionnez l'image modifiée, puis sélectionnez les autres images sur lesquelles vous souhaitez vous synchroniser.
* Cliquez sur le bouton "Sync" (dans le module Développer).
* Choisissez les ajustements que vous souhaitez synchroniser. Soyez prudent de ne pas synchroniser les ajustements spécifiques à une image (par exemple, l'élimination des points).
* Cliquez sur «Synchroniser».
* Passez en revue chaque image synchronisée et effectuez les ajustements individuels nécessaires.
iii. Paramètres d'exportation:
* Format de fichier: JPEG est généralement suffisant pour le Web et la plupart des fins d'impression. Si vous devez préserver la qualité d'image maximale (par exemple, à des fins d'archives), exportez-vous en TIFF.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour le Web et la plupart des laboratoires d'impression.
* dimensionnement d'image: Redimensionner l'image aux dimensions appropriées pour son utilisation prévue.
* Résolution: 300 DPI pour imprimer, 72 DPI pour le Web.
* Affûtage: Choisissez le paramètre de netteté de sortie approprié (par exemple, "Standard" pour le Web, "High" pour l'impression).
* dénomination des fichiers: Utilisez une convention de dénomination de fichiers cohérente et descriptive.
iv. Considérations et conseils clés:
* Pratique et expérience: La meilleure façon d'améliorer vos compétences d'édition Lightroom est de pratiquer et d'expérimenter. N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et de voir ce qui vous convient le mieux.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires d'autres photographes ou collègues sur vos modifications. Une nouvelle paire d'yeux peut souvent repérer des choses que vous pourriez manquer.
* moins c'est plus: N'oubliez pas que la subtilité est essentielle lors de la modification des tirs à la tête des entreprises. Visez les résultats d'aspect naturel qui améliorent l'apparence du sujet sans les rendre artificiels.
* Considérations éthiques: Soyez conscient des considérations éthiques lors de la retouche des photos. Évitez d'apporter des changements qui modifient considérablement l'apparence du sujet ou favorisent des normes de beauté irréalistes.
* sauvegarde votre travail: Sauvegardez toujours votre catalogue Lightroom et vos fichiers d'image pour éviter la perte de données.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour afficher des couleurs précises.
En suivant ces directives, vous pouvez créer des tirs à la tête professionnels et flatteurs qui améliorent l'image de marque de l'entreprise. Bonne chance!