La retouche photo peut donner vie à votre vision ou ruiner vos photos. Mais nous avons ce qu'il vous faut. Voici notre guide des dix erreurs de retouche photo les plus courantes et comment les corriger !
1. La peau de votre modèle ressemble à du plastique
Je vis à Los Angeles, juste à côté de West Hollywood. Je ne suis pas étranger au style hollywoodien de retouche photo.
C'est une chose de faire ressortir le meilleur look de quelqu'un. C'en est une autre d'en faire une poupée en plastique méconnaissable.
Votre client ne voudra probablement pas non plus avoir l'air photoshopé.
Personne ne veut que ses amis et sa famille commentent à quel point ils ont l'air photoshoppés.
La clé pour corriger cette erreur est de modifier l'original et de retoucher côte à côte. De cette façon, vous pouvez vérifier si vous allez trop loin avec votre lissage de la peau !
Vous devez également dupliquer systématiquement la texture de la peau lorsque vous clonez. De cette façon, vous n'aurez pas de zones beaucoup trop lisses et sans texture.
Si votre sujet porte du fard à joues ou a un maquillage de contouring, je vous suggère d'utiliser l'outil Healing Brush. Cela vous aidera à conserver les couleurs d'origine fidèles à l'endroit où elles se trouvaient.
2. Les yeux sont trop brillants
De nombreux photographes veulent que les yeux de leurs sujets se démarquent. Ils utiliseront l'outil dodge pour éclaircir l'iris de l'œil. Cela le fera "briller", pour ainsi dire.
Cependant, il y a un seuil que vous ne devriez pas franchir en faisant cela car cela rend les yeux bizarres. À moins que vous ne cherchiez un look féerique d'un autre monde, faites attention à la quantité d'iris que vous éclaircissez.
Cela vaut aussi bien pour les humains que pour les animaux, car cet effet est souvent appliqué aux deux.
Une bonne astuce pour faire ressortir les yeux est de passer une fois sur l'iris avec l'outil dodge à environ 50 % d'opacité.
Vous pouvez utiliser la balance des blancs pour vous assurer que les reflets blancs de l'œil sont d'un blanc agréable et net.
Ensuite, sélectionnez l'outil de gravure à environ 50 % d'opacité. Brûlez maintenant les bords de l'iris pour donner un peu plus de contraste à la zone esquivée.
Cela empêche les yeux d'apparaître sur-édités. Mais ils se démarqueront toujours bien.
Ou les dents sont trop blanches
Un problème très similaire afflige les dents. Dans ces clichés lumineux et souriants, les photographes blanchissent souvent les dents.
En effet, la balance des blancs de la photographie peut rendre les dents plus jaunes dans le cadre (même si ce n'est pas le cas !).
Cependant, rendre les dents trop blanches ne semble pas naturel. C'est aussi une horreur car l'œil du spectateur sera d'abord attiré par la partie la plus claire du cadre. Vous ne voulez pas que les dents soient la partie la plus légère de la monture !
Ma suggestion pour les dents est de les blanchir sur une couche séparée. Et puis réduisez l'opacité de ce calque.
Jouez avec le niveau d'opacité jusqu'à ce que vous trouviez un joli fond uniforme, ni trop blanc, ni trop brillant.
3. Votre image est trop plate ou le contraste est trop élevé
Le contraste ajoute de la définition à une image. Mais avec un contraste croissant, vous assombrissez souvent considérablement les ténèbres. Ou blanchir les blancs de façon drastique.
Cela entraîne une perte de détails dans votre image, et une fois que ces détails ont disparu, vous ne pouvez plus jamais les récupérer.
À l'autre extrémité du spectre, un manque de contraste peut créer une image plate ou terne.
Les images mates font fureur en ce moment en photographie. Mais trop d'effet matifiant peut causer tout autant de perte de détails irrécupérables.
La clé ici est de comprendre comment utiliser les courbes pour ajouter du contraste (ou réduire le contraste) dans votre image. Évitez les curseurs. Ajoutez ou supprimez le contraste en utilisant une méthode axée sur les détails plutôt qu'un changement général.
N'oubliez pas de faire vos ajustements sur un calque de réglage, pas sur votre calque d'origine.
4. La tonalité des couleurs est désactivée
Certaines couleurs ne correspondent pas entre elles car leurs tons sont beaucoup trop différents.
Cela se produit le plus souvent si vous essayez de diviser votre photo. Cela signifie modifier la couleur des ombres et la couleur des reflets séparément.
Assurez-vous que vos couleurs correspondent les unes aux autres en vous assurant qu'elles sont du même ton. Une partie de cela utilise votre propre œil. Une partie consiste à s'assurer que votre moniteur est correctement calibré.
Et une partie regarde les montagnes et les vallées d'un tableau de fréquence des couleurs.
Cela étant dit, n'essayez pas de résoudre le problème avec l'approche de coloration sélective.
La coloration sélective consiste à transformer une image en noir et blanc avec seulement certaines couleurs restantes. C'est une astuce d'édition du passé. Et il n'a malheureusement pas bien vieilli à l'époque moderne.
Une bonne astuce consiste à charger votre photo sur différents types d'écrans. Essayez votre ordinateur portable, votre ordinateur de bureau, votre téléphone portable ou votre tablette (ou tous) et voyez à quoi cela ressemble.
Un autre domaine à examiner est celui des sources lumineuses. Si la scène utilise deux températures différentes ou plus, votre balance des blancs en aura pour son argent. Il est très difficile d'équilibrer correctement la lumière du jour naturelle avec la lumière fluorescente par exemple.
Ici, vous devrez peut-être éditer des parties de l'image séparément en vous concentrant sur la température. Ou à défaut, c'est l'occasion idéale de convertir vos images en noir et blanc.
5. Sur-recadrage ou utilisation du mauvais format d'image
Les règles générales de composition incluent de laisser suffisamment d'espace négatif dans une image.
Si le sujet est trop fermé sur le plan de la composition, l'image semblera claustrophobe.
Gardant cela à l'esprit, une erreur d'édition très répandue consiste à trop recadrer une photo.
Pour éviter cela, essayez de recadrer selon la règle des tiers, le nombre d'or et d'autres règles de composition.
Un problème secondaire de recadrage est le ratio. C'est un domaine qui afflige les photographes d'impression.
Afin d'imprimer des images, votre image doit être de la bonne taille. Le recadrage à une taille inappropriée entraîne des problèmes lorsqu'il est temps d'utiliser la presse à imprimer ou l'imprimante photo.
Consultez notre article ici pour en savoir plus sur le choix du bon rapport pour votre image.
6. Trop de HDR
HDR signifie plage dynamique élevée. Il s'agit d'un type d'imagerie dans lequel les ombres et les hautes lumières ont une grande plage dynamique.
Si votre sujet dépasse la plage dynamique de l'appareil photo, les hautes lumières ont tendance à se délaver et à être trop blanches. Et les ténèbres peuvent également devenir trop sombres et perdre des détails.
Avec HDR, vous apportez les ombres et les reflets pleins de détails dans la plage souhaitée.
Le HDR est un processus informatisé et est impossible à réaliser naturellement. Il y a généralement une zone grise sur la quantité excessive de HDR.
Un gros problème de montage est d'utiliser le HDR à l'extrême. Tout comme les autres scrupules énumérés dans cet article, trop de quoi que ce soit est une mauvaise chose - la modération est la clé.
Cela est particulièrement vrai lorsque vous travaillez avec un processus informatique comme le HDR. Si votre image ressemble à un rendu 3D ou à un jeu vidéo plutôt qu'à une photographie, vous êtes allé trop loin !
7. Édition sur le fichier d'origine
Également appelé "édition destructive".
Voici plusieurs raisons pour lesquelles vous devriez éviter cela :
- Vous éliminez le matériel source. Si vous faites une erreur ou si vous voulez faire trop de pas en arrière, vous n'avez pas de chance.
- Vous n'aurez pas d'image originale à référencer. Cela signifie que vous ne pouvez pas vérifier si vous modifiez trop ou si vous vous éloignez trop de l'original.
- Vous pouvez également réduire la qualité de l'image en enregistrant trop de fois sur un fichier JPG. Chaque fois que vous enregistrez sur un fichier JPG, un peu de destruction se produit.
Il existe un moyen simple de résoudre ce problème. Créez simplement des calques en double du matériau source chaque fois que vous modifiez. C'est ça!
8. Sur-affûtage
La mise au point que l'appareil photo capture et la quantité de contraste sur votre sujet affectent la netteté de votre image.
Pour qu'une image soit considérée comme nette, elle doit avoir du contraste. S'il y a peu de contraste dans l'image, le sujet n'aura pas l'air en 3D. Que la mise au point soit parfaite ou non.
Notre vision détecte naturellement les bords pour enregistrer la netteté. Et il utilise les ombres et les hautes lumières pour enregistrer la profondeur d'un sujet.
Un post-traitement d'affûtage supplémentaire peut forcer les bords à être plus proéminents. Je fais cela également.
Cependant, une trop grande netteté peut entraîner des halos, des artefacts et beaucoup de bruits indésirables. Tous ces éléments ne sont pas de bons ajouts à votre photo !
Ne vous embêtez même pas à corriger la mise au point avec la netteté. À moins que vous n'ayez des heures à tuer et que vous ne soyez extrêmement doué pour l'affûtage sélectif, cela ne fonctionnera pas.
Je suggère d'affiner la netteté via un filtre passe-haut. N'utilisez aucune méthode d'affûtage préprogrammée. Le filtre passe-haut vous permet de contrôler au maximum les bords de votre image et l'intensité de votre netteté.
Voici les étapes de netteté du filtre passe-haut dans Photoshop :
- Dupliquer le calque actuel
- Filtrer
- Un menu apparaîtra dans lequel vous définirez votre bord. J'ai tendance à garder le point numérique entre 10,0 et 11,0.
- Après avoir cliqué sur "OK", accédez au menu déroulant de la fenêtre des calques et sélectionnez "Lumière dure".
- Ajustez maintenant l'opacité ! Si vous ne souhaitez que certaines parties de l'image plus nettes, utilisez l'outil gomme. Supprimez les parties de la photo que vous souhaitez adoucir.
Gardez à l'esprit que lors du téléchargement de photos en ligne, les sites Web ont tendance à compresser et à redimensionner les images plus petites . Cela est particulièrement vrai pour les réseaux sociaux (Facebook, Instagram, Twitter, etc.).
Lorsque les images sont redimensionnées et compressées, elles deviennent plus nettes. Si vous accentuez trop votre image et que vous la téléchargez ensuite sur Internet, vous constaterez peut-être que votre image devient trop nette.
9. Motif lors du clonage
L'outil de tampon de clonage de Photoshop vous permet de dupliquer une partie d'une image. Vous définissez un point d'échantillonnage dans l'image que vous utilisez comme référence pour créer une nouvelle zone clonée.
Beaucoup, comme moi, utilisent cet outil pour supprimer quelque chose d'une photo.
J'ai récemment fait une séance photo avec un chien et il y avait une boule bleu néon brillante gênante dans l'herbe. J'ai donc utilisé l'outil de tampon de clonage pour cloner la balle hors de la photo.
Pour ce faire, j'ai copié une section d'herbe vide et l'ai dessinée sur le ballon.
Le problème que beaucoup rencontrent avec le tampon de clonage est que parfois, des motifs se produisent. Cela signifie utiliser le même modèle trop de fois. Partout où vous avez essayé de cloner quelque chose, cela devient apparent.
La clé ici est de toujours échantillonner une nouvelle zone. Ne restez pas coincé à échantillonner une petite section. Ré-échantillonnez de nouveaux spots afin de ne pas dupliquer la même texture trop de fois.
Cela évite les motifs et rend votre image beaucoup plus crédible.
10. Ne pas calibrer votre moniteur
Certains peuvent penser que l'étalonnage du moniteur n'est important que pour les photographes d'impression. Ce n'est pas vrai. S'assurer que les couleurs que vous voyez sont les vraies est important pour tout éditeur de photos.
Vous n'avez pas besoin d'un écran d'ordinateur haute définition pour cela. Cela peut aider, bien sûr. Mais la plupart des nouveaux ordinateurs portables ont déjà des écrans haute définition par défaut.
Pour les utilisateurs de bureau, vous pouvez acheter un écran haute définition et l'ajouter à votre version actuelle.
Dans les deux cas, vous devez vous assurer que l'écran que vous utilisez est correctement calibré.
Modifier vos couleurs sur un moniteur calibré signifie qu'elles apparaîtront dans la bonne plage pour quiconque regarde votre photo.
Cela élimine également le casse-tête des couleurs précises si ou quand vous décidez d'imprimer une photo.
Conclusion
Les logiciels de montage sont devenus aussi indispensables que l'appareil photo et l'objectif eux-mêmes.
Mais il est très facile de perdre de vue la simplicité de la production d'une image visuellement époustouflante à huis clos. Cela conduit à une sur-édition, où une image est beaucoup trop surchargée pour son propre bien.
C'est une bonne idée de mettre votre travail de côté pendant quelques heures, puis de revenir sur la création. Vous pourrez alors, avec un regard neuf, décider si vous avez fait trop de montage et si baisser le ton est une bonne idée !
Vous cherchez d'autres conseils d'édition ? Consultez notre nouvel article sur la prochaine façon de corriger les mauvaises photos !