i. Comprendre la fondation:le Lightroom développe un panneau
Avant de commencer à créer des préréglages, vous avez besoin d'une solide compréhension du panneau de développement dans Lightroom. Voici un aperçu rapide des sections clés:
* Panneau de base:
* Balance des blancs: Ajustez la température de couleur (chaleur / fraîcheur) et teinte (vert / magenta). Crucial pour les tons de peau.
* Exposition: La luminosité globale de l'image.
* Contraste: Différence entre les reflets et les ombres. Utiliser subtilement dans les portraits; Un contraste élevé peut être dur.
* Faits saillants: Affecte les zones les plus brillantes de l'image. La récupération des faits saillants peut ramener les détails dans les zones surexposées.
* ombres: Affecte les zones les plus sombres de l'image. L'ouverture des ombres révèle des détails.
* Blancs: Détermine le point blanc le plus brillant de l'image.
* Noirs: Détermine le point noir le plus sombre de l'image.
* présence:
* texture: Ajoute ou réduit les détails, principalement en milieu de tons.
* Clarity: Améliore ou adoucit le contraste de tons moyen. Utilisez avec parcimonie sur les portraits car il peut souligner la texture de la peau.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume atmosphérique.
* vibrance: Sature les couleurs les moins saturées, ce qui rend l'image plus vibrante sans affecter autant les tons de peau que la saturation.
* saturation: Intensité globale des couleurs.
* Courbe de ton: Affiner le contraste et la plage tonale en ajustant la courbe. Vous pouvez travailler avec la courbe ponctuelle (avancée) ou la courbe de la région (lumières, dalles, ombres, reflets - plus faciles à comprendre).
* hsl / couleur: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des canaux de couleur individuels (rouge, orange, jaune, vert, aqua, bleu, violet, magenta). Ceci est essentiel pour les ajustements précis du teint.
* Gradage des couleurs (tonification divisée dans les anciennes versions): Ajoute des moulages de couleur aux reflets, aux ombres et aux mi-tons. Une touche subtile peut créer une humeur unique.
* Détail:
* Affûtage: Améliore les bords de votre image. Utiliser attentivement; La surcharpe a l'air contre nature.
* Réduction du bruit: Réduit le bruit numérique (grain). La réduction du bruit de la luminance affecte le bruit de la luminosité et la réduction du bruit des couleurs affecte le bruit de la couleur.
* Corrections de l'objectif:
* supprimer l'aberration chromatique: Corrige les franges de couleurs.
* Activer les corrections de profil: Corrige automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet en fonction de l'objectif utilisé.
* Transform: Corrige la distorsion de la perspective (par exemple, faire apparaître les bâtiments droits).
* Effets:
* grain: Ajoute un grain artificiel pour un look semblable à un film.
* vignet: Assombrit ou éclaire les bords de l'image.
* Calibration: Ajuste la réponse couleur de votre capteur de caméra. Il s'agit d'un paramètre avancé et il est généralement préférable de rester à défaut, sauf si vous avez une raison spécifique de la modifier.
ii. Création de votre portrait préréglé:un guide étape par étape
1. Choisissez une image de départ: Sélectionnez un portrait bien exposé avec un bon éclairage et une bonne composition. Ce sera votre sujet de test. Idéalement, utilisez un fichier brut pour une flexibilité maximale.
2. Ajustements de base (balance des blancs et exposition):
* Balance des blancs: Utilisez l'outil de sélecteur de bilan blanc et cliquez sur une zone neutre dans l'image (par exemple, une paroi blanche, une carte grise si vous en avez utilisé une). Alternativement, ajustez les curseurs de température et de teintes pour obtenir des tons de peau précis. Généralement, visez les tons de peau qui ne sont ni trop chauds (rougeâtre) ni trop frais (bleuâtre).
* Exposition: Ajustez le curseur d'exposition pour obtenir une bonne luminosité globale. Faites attention de ne pas surexposer les reflets ou de sous-exposer les ombres.
3. ajustements tonaux (contraste, reflets, ombres, blancs, noirs):
* Contraste: Habituellement, une légère réduction du contraste est bénéfique pour les portraits car il adoucit l'image.
* Faits saillants: La récupération des reflets peut ramener les détails dans des zones lumineuses de la peau.
* ombres: L'ouverture des ombres peut révéler des détails dans des zones plus sombres. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre l'image à plat.
* Blancs: Ajustez le curseur des blancs pour régler le point blanc le plus brillant.
* Noirs: Ajustez le curseur des Noirs pour régler le point noir le plus foncé.
4. Tontes de peau affinées avec HSL / Couleur:
* Hue: Ajustez subtilement la teinte d'orange et de jaune pour affiner les tons de peau. Le déplacement du curseur orange vers le rouge réchauffera les tons de peau, tout en le déplaçant vers le jaune les refroidira.
* saturation: Diminuez légèrement la saturation de l'orange et du jaune pour éviter les tons de peau trop saturés.
* Luminance: Ajustez la luminance de l'orange et du jaune pour égayer ou assombrir les tons de peau. L'augmentation de la luminance rendra la peau plus brillante et plus fluide. Il s'agit d'un outil puissant, mais utilisez-le avec retenue; en faire trop peut rendre la peau en plastique.
5. Classement des couleurs (toning divisé):
* Ajoutez une couleur subtile coulée aux reflets et / ou aux ombres. Par exemple, vous pouvez ajouter un ton chaud (orange / jaune) aux reflets et un ton cool (bleu / turfe) aux ombres pour un look cinématographique classique. Gardez la saturation faible pour empêcher l'effet d'être trop fort.
6. Détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguise pour améliorer les détails. Utilisez le curseur de masquage pour limiter l'affûtage sur les bords et évitez d'aiguiser la peau.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé. Commencez avec la réduction du bruit de luminance, puis ajustez la réduction du bruit des couleurs si nécessaire. Trop de réduction du bruit peut rendre l'image floue.
7. Corrections de l'objectif:
* Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" pour votre objectif.
8. Effets facultatifs (grain et vignet):
* grain: Ajoutez une petite quantité de grain pour un effet de film.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet.
9. Enregistrez le préréglage:
* Dans le panneau de développement, cliquez sur + Icône dans le panneau Presets (ou cliquez sur les trois points de l'en-tête du panneau Presets et choisissez "Créer un préréglage").
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "portrait doux", "Tons de peau chaude", "portrait B&W High Contrast").
* Surtout, sélectionnez soigneusement les paramètres à inclure dans le préréglage. Voici quoi considérer:
* Inclure:
* Balance blanche
* Tone (exposition, contraste, reflets, ombres, blancs, noirs)
* Courbe de tonalité
* HSL / Couleur
* Gradage des couleurs (toning divisé)
* Détail (affûtage, réduction du bruit)
* Effets (grain, vignet)
* Transformer (si vous avez utilisé des corrections de perspective spécifiques que vous souhaitez appliquer de manière cohérente)
* considérer * pas * y compris:
* Exposition: Parce que l'exposition optimale change avec chaque photo. Il est généralement préférable d'ajuster l'exposition séparément.
* Corrections de profil de l'objectif: Si vous utilisez souvent plusieurs objectifs, y compris ceci dans le préréglage, vous pouvez causer des problèmes si vous modifiez une photo prise avec un objectif différent de celui utilisé pour créer le préréglage.
* Transform: Sauf si vous * souhaitez toujours * appliquer les mêmes corrections de transformation.
* Cliquez sur "Créer".
iii. Conseils pour les préréglages de portraits créatifs:
* Expérience avec le classement des couleurs: Essayez différentes combinaisons de couleurs dans les reflets et les ombres. Teal et Orange sont un choix populaire, mais n'ayez pas peur d'expérimenter avec d'autres couleurs.
* Créer des préréglages en noir et blanc: Les préréglages en noir et blanc peuvent être très efficaces pour les portraits. Expérimentez avec différents niveaux de contraste et gammes tonales. Faites attention à la converti des différents canaux de couleur en niveaux de gris.
* Développez différents styles: Créez des préréglages pour différents types de portraits, tels que des portraits légers naturels, des portraits de studio et des portraits environnementaux.
* Presets vintage / inspirés du film: Ajouter le grain, réduire le contraste et utiliser le classement des couleurs pour imiter l'apparence du film. Recherchez différents stocks de films pour l'inspiration (par exemple, Kodak Portra, Fuji Velvia).
* look mat: Soulevez le point noir dans la courbe de tonalité pour créer un effet mat.
* préréglages à clé haute et discrète: Créez des préréglages spécialement conçus pour les portraits élevés (lumineux, aérés) et discrets (sombres, de mauvaise humeur).
* lissage de la peau (utilisez avec parcimonie): Vous pouvez utiliser la brosse de réglage avec une clarté et une netteté négatives, ou une texture positive, pour lisser sélectivement la peau. Enregistrez-le en tant que préréglage local distinct, plutôt que d'un préréglage global de développement. La sur-nage semble contre nature.
* N'en faites pas trop: La subtilité est la clé. Un bon préréglage devrait améliorer l'image sans le rendre artificiel.
iv. Tester et affiner vos préréglages:
* Appliquez votre préréglage à une variété de portraits différents. Faites attention à la façon dont il affecte différents tons de peau, conditions d'éclairage et contenu de l'image.
* faire des ajustements au besoin. N'ayez pas peur de modifier le préréglage pour mieux adapter une image particulière.
* Enregistrer les variations de vos préréglages. Vous voudrez peut-être créer une version "portrait doux - peau claire" et une version "portrait doux - peau foncée".
* Organisez vos préréglages en dossiers. Cela facilitera la recherche du bon préréglage lorsque vous en aurez besoin.
* continue d'apprendre. Explorez les tutoriels en ligne, regardez des vidéos et expérimentez différentes techniques pour améliorer en permanence vos compétences en prédéfini.
v. Considérations clés pour les préréglages de portraits:
* Précision du teint: C'est primordial. Prioriser toujours les tons de peau réalistes et agréables.
* Éclairage: Considérez les conditions d'éclairage de l'image d'origine lors de la création de votre préréglage. Un préréglage qui fonctionne bien dans la lumière naturelle peut ne pas fonctionner aussi bien sous la lumière artificielle.
* Style personnel: Laissez votre style personnel briller dans vos préréglages. C'est ce qui les rendra uniques et reconnaissables.
* Efficacité du flux de travail: Les préréglages doivent rationaliser votre flux de travail et vous faire gagner du temps.
* Édition non destructive: N'oubliez pas que l'édition de Lightroom n'est pas destructive, vous pouvez donc toujours revenir à l'image d'origine ou effectuer d'autres ajustements.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez créer votre propre Lightroom personnalisé Develop Develop Presets pour des portraits qui reflètent votre style unique et vous aider à obtenir des résultats cohérents et magnifiques. N'oubliez pas d'expérimenter, de vous amuser et de continuer à apprendre!