i. Comprendre les éléments clés de l'éclairage Rembrandt:
* Source de lumière unique: Généralement, une source lumineuse unique, relativement petite et directionnelle.
* triangle de lumière: La caractéristique déterminante. Un petit triangle de lumière se forme sur la joue en face de la source de lumière. Ceci est créé lorsque l'ombre du nez s'étend pour rencontrer l'ombre des joues, mais ne se connecte pas complètement.
* ombres: Les ombres profondes et riches sont cruciales. Ils devraient être sombres mais conserver des détails (éviter une coupure noire complète, sauf si vous le souhaitez).
* Contraste: Un haut degré de contraste entre les reflets et les ombres.
* Palette de couleurs: Souvent, une palette de couleurs en sourdine, chaude et légèrement désaturée améliore l'humeur. Les bruns, les or et les rouges profonds sont courants.
ii. Lightroom Workflow:
a. Réglage des panneaux de base:
1. Exposition: Commencez par * légèrement * sous-exposer l'image. Vous voulez préserver les détails dans les points forts mais souligner l'obscurité. Visez une sensation globale légèrement plus sombre. Utilisez l'histogramme comme guide pour éviter d'écraser les ombres à moins de créer intentionnellement des silhouettes.
* Exemple: -0,3 à -0,7 arrêts (ajustez en fonction de votre image d'origine).
2. Contraste: Augmentez le contraste pour souligner la séparation entre la lumière et l'ombre. Faites attention à ne pas couper les reflets ou les ombres excessivement.
* Exemple: +20 à +40 (ajustez en fonction de votre image d'origine).
3. Faits saillants: Tirez considérablement les points forts * vers le bas. Cela aide à contrôler toutes les zones lumineuses et les empêche de souffler, en préservant les détails dans la peau et d'autres zones.
* Exemple: -40 à -70.
4. Shadows: * Légèrement * soulever les ombres. L'objectif n'est pas d'éliminer l'obscurité, mais de faire ressortir une quantité de détails * subtile * dans les ombres plus profondes. Trop de levage aplatira l'image et détruira l'ambiance.
* Exemple: +10 à +30 (être très subtil).
5. Blancs: Ajustez légèrement le curseur des Blancs pour affiner la luminosité globale des zones les plus brillantes, garantissant qu'elles sont brillantes mais pas coupées.
* Exemple: +5 à +15 (ajustez en fonction de votre image).
6. Noirs: Ajustez le curseur des Noirs pour approfondir les ombres. Être très prudent; Trop créera des Noirs durs et boueux. L'objectif est d'améliorer l'obscurité sans perdre tous les détails.
* Exemple: -10 à -30.
7. Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour ajouter de la chaleur, si vous le souhaitez. Une température légèrement plus chaude peut améliorer la richesse de l'image. Expérimentez avec les curseurs temp et teintés.
b. Réglage des courbes de tonalité:
La courbe de ton est un outil crucial pour façonner la lumière et l'ombre.
1. Courbe point: Passez à la courbe ponctuelle (celle où vous pouvez cliquer et faire glisser). Créez une légère courbe "S" pour améliorer encore le contraste.
* Tirez légèrement la section des reflets de la courbe pour les assombrir davantage.
* Soulevez la section des ombres de la courbe * très légèrement * pour ouvrir un peu les ombres (mais n'aplatissez pas l'image).
2. Courbes de canal (facultative): Vous pouvez ajuster individuellement les canaux rouges, verts et bleus pour affiner l'équilibre des couleurs. L'ajout d'une légère courbe "S" au canal rouge peut améliorer la chaleur, tandis que des ajustements subtils au canal bleu peuvent créer un contraste plus frais dans l'ombre. C'est pour un raffinement plus avancé.
c. Réglage des panneaux HSL / couleur:
1. Hue: Faites des ajustements subtils aux teintes des tons de peau et aux couleurs dominantes de l'image. Être prudent; De petits changements peuvent avoir un grand impact.
2. saturation: Réduisez légèrement la saturation de la plupart des couleurs. Cela contribue à la sensation en sourdine et de mauvaise humeur.
* Cibler les tons de peau (oranges, rouges, jaunes) spécifiquement, réduisant la saturation de -5 à -15.
* Réduisez la saturation des autres couleurs distrayantes (verts, blues) au besoin.
3. Luminance: Ajustez la luminance (luminosité) des couleurs individuelles.
* Assombrir la luminance des couleurs en arrière-plan ou des zones environnantes pour attirer davantage l'attention sur le sujet.
* Augmentez légèrement la luminance des tons de peau si nécessaire, mais veillez à ne pas les rendre trop brillants.
d. Panneau de détail:
1. Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour faire ressortir les détails. Utilisez le curseur de masquage pour protéger les zones comme la peau contre une affûtage excessive. Tenez la touche Alt / Option tout en ajustant le curseur de masquage pour voir les zones masquées.
* Montant:40-60 (ajustez en fonction de votre image et de votre objectif).
* Radius:1.0
* Détail:25
* Masquage:40-60 (selon l'image).
2. Réduction du bruit: Si votre image a du bruit (en particulier dans l'ombre), appliquez une quantité modérée de réduction du bruit de luminance. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut trop adoucir l'image.
* Luminance:10-30 (ajustez en fonction de votre image).
e. Panneau d'effets:
1. vignette: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image et dessinez l'œil du spectateur vers le sujet. Utilisez un montant * négatif * pour assombrir les bords. Ajustez le point médian et la plume pour contrôler la taille et la douceur de la vignette.
* Montant:-10 à -30 (ajustez au goût).
* Point médian:ajustez pour contrôler la taille de la vignette.
* Feather:augmenter pour une transition plus douce.
* Roundité:restez près de zéro, sauf si vous avez besoin de corriger la distorsion de l'objectif.
2. grain: Envisagez d'ajouter une petite quantité de grain pour donner à l'image un aspect plus semblable à un film ou texturé. C'est facultatif.
* Montant:5-15 (expérience pour voir ce que vous aimez).
f. Calibration de la caméra (facultative):
Expérimentez les paramètres d'étalonnage de la caméra (trouvé au bas du panneau de développement de Lightroom). L'ajustement des profils, des ombres et des primaires rouges / verts / bleus peut subtilement déplacer les couleurs et créer une ambiance spécifique. Il s'agit d'une technique plus avancée.
iii. Considérations et conseils clés:
* Commencez par une image bien exposée: Plus votre image d'origine est meilleure (en particulier en termes d'éclairage), plus il sera facile d'obtenir le look souhaité dans Lightroom.
* tir avec un éclairage Rembrandt à l'esprit: Si possible, tirez votre portrait avec une seule source de lumière positionnée pour créer ce triangle de lumière caractéristique. Une boîte à soft ou un réflecteur peut aider à contrôler la lumière.
* Sujet et arrière-plan: Le sujet et les antécédents devraient compléter l'humeur. Envisagez d'utiliser des arrière-plans et des vêtements plus sombres.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Visez un look naturel, mais légèrement muet et chaud. Évitez de rendre la peau orange ou contre nature.
* Utilisez des ajustements locaux: Utilisez la brosse de réglage, le filtre radial ou le filtre gradué pour effectuer des ajustements sélectifs à des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous voudrez peut-être assombrir sélectivement l'arrière-plan ou égayer les yeux du sujet.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres. Les paramètres spécifiques qui fonctionnent le mieux dépendront de votre image individuelle.
* avant et après: Comparez régulièrement votre image modifiée à l'original pour voir jusqu'où vous êtes venu et vous assurer que vous vous déplacez dans la bonne direction.
* Images de référence: Étude des exemples de peintures Rembrandt et de portraits de style Rembrandt pour comprendre l'éclairage et l'humeur.
* Presets (utilisez avec parcimonie): Bien que vous puissiez trouver des préréglages qui prétendent créer un look Rembrandt, ils nécessitent souvent des ajustements importants. Il est préférable de comprendre les principes et d'ajuster les paramètres vous-même. Vous pouvez utiliser les préréglages comme point de départ, mais ne comptez pas complètement sur eux.
* Édition non destructive: N'oubliez pas que Lightroom utilise l'édition non destructive, afin que vous puissiez toujours revenir en arrière et modifier vos paramètres.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer ce type de portrait.
Exemple Résumé du flux de travail:
1. Bases: Exposition -0,5, contraste +30, points forts -60, ombres +20, blancs +10, noirs -20.
2. Courbe de tonalité: Légère courbe S.
3. HSL / COLOR: Les tons de peau désaturés légèrement.
4. Détail: Affûtage, réduction du bruit (si nécessaire).
5. Effets: Vignette.
6. Ajustements locaux: Au besoin (par exemple, assombrir le fond, égayer les yeux).
Remarques importantes:
* Ce sont * des suggestions de point de départ *. Vous * devez * ajuster les paramètres en fonction de votre image spécifique.
* Moins c'est souvent plus. Les ajustements subtils peuvent être plus efficaces que les dramatiques.
* Regardez l'histogramme pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres excessivement.
* Faites attention aux détails et n'ayez pas peur d'expérimenter!
En suivant ces étapes et en comprenant les principes de l'éclairage Rembrandt, vous pouvez créer de superbes portraits sombres et de mauvaise humeur à Lightroom. Bonne chance!