i. Comprendre le pinceau d'ajustement
* Objectif: Le pinceau de réglage vous permet d'appliquer des modifications spécifiques aux zones ciblées de votre image, contrairement aux ajustements globaux qui affectent toute la photo.
* Accessibilité: Il se trouve dans le module de développement de Lightroom. Recherchez l'icône des pinceaux sous l'histogramme.
* Paramètres de clé: L'outil de pinceau a plusieurs paramètres essentiels que vous devez comprendre:
* Taille: Détermine le diamètre de la brosse. Ajustez-le à l'aide du curseur, des clés du support carré (`[` et `]), ou de la roue de votre souris.
* plume: Contrôle la douceur du bord du pinceau. Des valeurs de plumes plus élevées créent des transitions progressives, tandis que les valeurs plus faibles créent des bords plus nets. Utilisez Shift + `[` ou `]` pour un réglage rapide.
* flux: Affecte la vitesse à laquelle les ajustements sont appliqués. Un flux plus faible vous permet de construire progressivement l'effet avec plusieurs traits. Un flux plus élevé applique l'effet plus rapidement.
* densité: Limite la résistance maximale de l'effet. Même si vous peignez plusieurs fois sur la même zone, l'effet ne dépassera pas la densité définie.
* Masque automatique: C'est un cadre crucial. Lorsqu'il est activé, Lightroom tentera de détecter les bords et limitera l'ajustement à la zone que vous peignez. Ceci est très utile pour éviter les halos et les retombées. Éteignez-le pour les zones où vous avez besoin d'un contrôle très précis ou ne voulez pas que la détection des bords interfère.
* pinceaux A&B: Lightroom vous permet de créer et de basculer rapidement entre deux paramètres de pinceau prédéfinis (A&B). Ceci est inestimable pour différentes tâches (par exemple, adoucissant la peau avec un pinceau, aiguisant les yeux avec un autre).
ii. Techniques de retouche de portrait essentielles
Voici des tâches de retouche de portrait courantes que vous pouvez accomplir avec le pinceau de réglage, ainsi que des paramètres suggérés:
1. Adoucissement de la peau (réduction de la texture / imperfections):
* Objectif: Associez la texture de la peau, minimisez les ridules et réduisez l'apparence des imperfections sans rendre la peau en plastique ou contre nature.
* Paramètres:
* Taille: Ajustez pour s'adapter à la zone sur laquelle vous travaillez (légèrement plus grand que le défaut ou la zone que vous souhaitez ramollir).
* plume: Élevé (80-100) pour une transition douce.
* flux: Faible (10-20) pour développer progressivement l'effet.
* densité: Moyen (50-70) pour limiter l'adoucissement global.
* Masque automatique: Activé (généralement). Si vous avez des problèmes avec cela, éteignez-le temporairement pour les zones délicates.
* modifications:
* Clarity: Négatif (-10 à -30). L'abaissement de la clarté réduit la texture. N'allez pas trop loin!
* netteté: Négatif (-10 à -20). Un autre réducteur de texture.
* Réduction du bruit: (Légèrement positif) Si vous voyez encore trop de texture, ajoutez une petite quantité de réduction du bruit (5-15). Faites attention à ne pas trop en faire.
* Processus:
* Zoomez dans un niveau confortable (1:1 ou 1:2).
* Commencez à peindre sur les zones que vous souhaitez adoucir (front, joues, menton, cou). Évitez de peindre sur les cils, les sourcils, les lèvres et les zones avec une texture importante comme les cheveux.
* Utilisez plusieurs passes avec un débit faible pour construire l'effet progressivement.
* Si vous peignez accidentellement une zone que vous n'aviez pas l'intention de faire, maintenez la touche `` Alt` (Windows) ou `` Option '(Mac). La brosse se transformera en gomme, vous permettant de retirer le réglage.
* Après la peinture, vous pouvez ajuster les curseurs de clarté, de netteté et de réduction du bruit pour affiner l'effet.
2. Réduction des imperfections (alternative d'élimination des points):
* Objectif: Minimiser discrètement l'apparence des boutons, des cicatrices et d'autres imperfections. Cela se fait souvent en conjonction avec le ramollissement de la peau.
* Paramètres: Semblable au ramollissement de la peau, mais ajustez la taille et la position avec précision.
* modifications:
* Clarity: Négatif (-15 à -40) selon le défaut.
* netteté: Négatif (-10 à -25)
* guérir ou clone: Si le défaut est grand ou complexe, la brosse de réglage peut ne pas être le meilleur outil. Envisagez d'abord d'utiliser l'outil d'élimination des points (H).
* Couleur: Expérimentez avec de légers ajustements de couleur (saturation ou teinte) si le défaut est considérablement différent de la couleur de la peau environnante.
* Processus:
* Zoomez attentivement.
* Peignez soigneusement sur les imperfections. Utilisez une petite taille de pinceau pour la précision.
* La plume doit être suffisamment élevée pour mélanger les bords.
* Expérimentez les curseurs de clarté et de netteté pour réduire la visibilité du défaut.
3. Amélioration des yeux (affûtage, éclaircissement, contraste):
* Objectif: Faire ressortir les yeux, paraître plus brillant et plus captivant.
* Paramètres:
* Taille: Petit, pour tenir dans l'iris et autour des bords de l'œil.
* plume: Moyen (50-70) pour éviter les bords durs.
* flux: Bas (20-30).
* densité: Moyen (50-70).
* Masque automatique: Activé (généralement). Soyez prudent autour des cils et des bords de l'iris.
* modifications:
* netteté: Positif (20-40). Aiguiser l'iris. Soyez subtil!
* Exposition: Léger positif (0,10 à 0,30). Égayer les yeux.
* Contraste: Léger positif (5-15). Ajoutez une touche de contraste à l'iris.
* Faits saillants: Positif (5-15). Surtout pour les feuilles de feu.
* Blancs: Positif (5-15). Égayer soigneusement les blancs des yeux.
* saturation: (5-10) seulement si les yeux ont besoin d'un léger coup de pouce.
* Processus:
* Zoomez étroitement sur les yeux.
* Peignez soigneusement les iris et les blancs des yeux (en évitant les vaisseaux sanguins si possible).
* Utilisez des pinceaux séparés pour l'iris et les blancs si nécessaire, ou utilisez un seul pinceau et peignez d'abord l'iris, puis maintenez l'option / option et effacez-vous des blancs.
* Ajoutez une petite touche de la brosse sur la "Catch Light" (le reflet d'une source lumineuse dans l'œil) pour la faire éclater.
* Soyez extrêmement subtil. La surcharpe ou la sur-luminosité peut sembler contre nature.
4. Esquiver et brûler (mise en évidence et ombrage):
* Objectif: Sculptez subtilement le visage en améliorant les reflets et les ombres.
* esquivant (mise en évidence):
* Paramètres:
* Taille: Moyen à grand, selon la zone.
* plume: Élevé (80-100).
* flux: Très bas (5-10).
* densité: Moyen (50-70).
* Masque automatique: Handicapé (important pour les gradients lisses).
* modifications: Exposition: Très léger positif (0,05 à 0,15).
* Processus:
* Appliquez la brosse sur les zones où la lumière tombe naturellement:pommettes, pont du nez, front, menton. Utilisez des traits très légers pour créer l'effet.
* Burning (ombrage):
* Paramètres: Semblable à l'esquive, mais avec une exposition négative.
* Taille: Moyen à grand.
* plume: Élevé (80-100).
* flux: Très bas (5-10).
* densité: Moyen (50-70).
* Masque automatique: Handicapé (important pour les gradients lisses).
* modifications: Exposition: Très léger négatif (-0,05 à -0,15).
* Processus:
* Appliquez la brosse sur des zones naturellement dans l'ombre:sous les pommettes, le long des côtés du nez, sous le menton, le long de la racine des cheveux. Encore une fois, utilisez des traits très légers pour créer l'effet.
5. Songer le teint:
* Objectif: Même sortir des variations du teint et réduire les rougeurs.
* Paramètres:
* Taille: Ajustez à la zone.
* plume: Élevé (80-100).
* flux: Bas (10-20).
* densité: Moyen (50-70).
* Masque automatique: Activé (généralement)
* modifications:
* saturation: Léger négatif (-5 à -15) sur les zones trop saturées.
* Hue: Réglez le curseur de teinte * légèrement * pour corriger les tons rouges ou jaunes. Soyez extrêmement subtil! Déplacer trop ce curseur créera des moulages de couleurs contre nature.
* Température: Ajustez légèrement le curseur de température pour refroidir ou réchauffer des zones spécifiques.
* Processus:
* Identifier les zones avec un teint ou une rougeur inégale.
* Peignez doucement sur ces zones, augmentant progressivement l'effet.
* Utilisez les curseurs de teinte et de saturation pour affiner la couleur.
iii. Conseils généraux et meilleures pratiques
* Zoomez: Travaillez toujours à un niveau de zoom d'au moins 1:1 (100%) pour voir les détails et éviter de faire des erreurs.
* Démarrer subtil: Il est toujours préférable d'appliquer des ajustements subtils et de les construire progressivement que d'en faire trop. Vous pouvez toujours augmenter l'effet plus tard, mais il est plus difficile de défaire.
* non destructif: N'oubliez pas que les ajustements de Lightroom ne sont pas destructifs. Vous pouvez toujours revenir en arrière et les changer plus tard.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour utiliser la brosse de réglage et obtenir des résultats d'aspect naturel.
* Ajustements globaux d'abord: Faites des ajustements globaux (exposition, contraste, balance des blancs, etc.) * Avant * en utilisant la brosse de réglage. Cela garantit que vous travaillez avec le meilleur point de départ possible.
* Évitez de sur-tracas: L'objectif est d'améliorer le portrait, pas de créer une personne complètement différente. Efforcez-vous d'un look naturel et réaliste.
* Utilisez plusieurs pinceaux: N'ayez pas peur d'utiliser plusieurs pinceaux de réglage pour différentes zones de l'image. Cela vous donne plus de contrôle sur les ajustements individuels. Nommez clairement chaque pinceau pour une gestion facile.
* Afficher avant / après: Basculez la visibilité du masque de pinceau de réglage (appuyez sur la touche "O") et la vue globale avant / après (touche `\`) pour évaluer vos progrès. Cela vous aide à voir comment les ajustements affectent l'image.
* UNDO / REDO: Utilisez `Ctrl + Z` (Windows) ou` CMD + Z` (Mac) pour annuler les erreurs, et `Ctrl + Shift + Z` (Windows) ou` CMD + Shift + Z` (Mac) pour refaire.
* Nettoyez les masques: Après avoir fini de peindre, passez soigneusement les masques et utilisez l'outil Eraser (clé Alt / Option) pour supprimer toutes les zones indésirables.
* faites attention à l'éclairage: Soyez conscient de l'éclairage existant dans le portrait lorsque vous esquivez et brûlant. Vous souhaitez améliorer les ombres et les reflets naturels, pas créer des ombres naturelles.
* surveiller les histogrammes: Gardez un œil sur l'histogramme pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres.
* n'oubliez pas les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets, brillants et engageants.
* Apprenez des autres: Regardez des tutoriels et analysez le travail des retoucheurs de portraits professionnels pour apprendre de nouvelles techniques et améliorer vos compétences.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
En suivant ces directives et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser la brosse de réglage de Lightroom et obtenir de beaux résultats de retouche de portraits d'aspect naturel. Bonne chance!