i. Éléments centraux du grunge:
* texture: Surfaces granuleuses, poussières, rayures et imperfections.
* Contraste: Souvent un contraste élevé, parfois avec une réduction sélective de contraste pour une sensation plus plate dans certaines zones.
* ton: Peut aller de désaturé et en sourdine à plus vibrant avec une couleur de couleur sélective. Se penche souvent vers des tons plus frais (blues, verts) ou des tons plus chauds (bruns, jaunes) selon l'esthétique souhaitée.
* netteté: Un équilibre est la clé. Trop Sharp a l'air moderne, trop doux a l'air flou. Le grunge bénéficie souvent d'un adoucissement subtil ou d'une affûtage sélectif.
* grain: Un élément clé pour émuler le film et l'ajout de texture.
* vignet: L'assombrissement des bords attire l'attention sur le sujet et améliore la sensation vintage.
* Gradage des couleurs: Chart subtil ou prononcé dans les moulages de couleur, en particulier dans les ombres et les reflets.
ii. Guide étape par étape dans Lightroom (Module de développement):
1. Importation et corrections de base:
* Importez votre portrait dans Lightroom.
* Faire des ajustements de base:exposition, balance des blancs (souvent erronée du côté de la récupération légèrement plus froide ou plus chaude en fonction de votre vision), en surbrillance / Shadow Recovery si nécessaire. Ne comprenez pas trop, car les imperfections contribuent au look grunge.
2. Réglage de la courbe de tonalité: C'est crucial.
* courbe ponctuelle (fortement recommandée):
* Cliquez sur le panneau de courbe de ton.
* Sélectionnez l'onglet "Courbe de point" (généralement la valeur par défaut).
* Créez une courbe S (subtile ou fort): Une légère courbe S augmente le contraste, mais pour le grunge, vous voudrez peut-être une courbe S plus * aplatie *, ou même une courbe S inverse dans certaines sections pour créer un aspect plus délavé.
* Ajustements spécifiques au canal: Expérimentez individuellement avec les canaux rouges, verts et bleus dans la courbe de point. De légers changements ici peuvent ajouter des moulages de couleurs intéressants, imitant le traitement croisé ou la détérioration du film. Par exemple:
* canal rouge: Le soulèvement de l'extrémité inférieure (ombres) dans le canal rouge ajoute une teinte rougeâtre aux ombres. L'abaissement des points forts du canal rouge élimine le rouge des points forts.
* canaux verts et bleus: Des ajustements similaires aux canaux verts et bleus peuvent créer divers moulages de couleurs.
* Courbe basée sur la région (alternative):
* Cliquez sur le panneau de courbe de ton.
* Vous pouvez utiliser les curseurs basés sur la région (reflets, lumières, dars, ombres) pour des ajustements plus larges, mais la courbe ponctuelle offre plus de contrôle.
3. Panneau de base - La fondation:
* Contraste: Augmentez-le pour un aspect plus dramatique, ou diminuez-le légèrement pour une sensation plus plate et plus vintage. Expérience!
* Faits saillants: L'abaissement des faits saillants peut récupérer les détails et empêcher un aspect moderne et propre.
* ombres: Le soulèvement des ombres peut révéler des détails dans les zones sombres, ou les abaisser peut créer une sensation de mauvaise humeur.
* Blancs et Noirs: Ajustez-les pour affiner le contraste global et la plage dynamique. Vous n'avez pas nécessairement besoin de maximiser la plage dynamique; Une plage légèrement comprimée peut contribuer à l'esthétique grunge.
* texture: Utilisez ceci * avec parcimonie *. Une légère augmentation peut améliorer les textures existantes, mais trop semble artificielle. Envisagez de l'utiliser localement à la place (voir l'étape 6).
* Clarity: L'abaissement de la clarté peut adoucir l'image et réduire les détails, contribuant à un look plus usé ou rêveur. Augmentez-le légèrement pour souligner les textures.
4. HSL / Color Panel:
* saturation: Désaturer l'image dans l'ensemble ou désaturer sélectivement les couleurs spécifiques (par exemple, les rouges pour la peau, le blues pour le ciel). Une image légèrement désaturée est souvent caractéristique du grunge.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles. Les rouges, les oranges ou les jaunes assombrissants peuvent créer une sensation plus de mauvaise humeur.
* Hue: Des décalages de teintes subtiles peuvent créer des moulages de couleur. Le blues légèrement déplacé vers le cyan ou les jaunes vers l'orange peut être efficace.
5. Panneau de détail:
* Affûtage: Soyez prudent! La surchauffe battait le but. Une petite quantité d'aiguise est bien, mais vous voudrez peut-être ignorer cela entièrement ou même * réduire * la netteté. Utilisez le curseur de masquage pour protéger les zones lisses (comme la peau) de l'affûtage inutile.
* Réduction du bruit: Laissez-le ou utilisez-le * très * avec parcimonie. Le bruit et le grain font partie de l'esthétique grunge. Si vous avez un bruit numérique excessif, utilisez une petite quantité de réduction du bruit de luminance.
* grain: C'est une étape clé! Ajoutez une bonne quantité de céréales pour simuler le grain de film.
* Montant: Ajustez la quantité de grain à votre goût. Commencez avec une quantité modérée (par exemple, 30-50) et ajustez à partir de là.
* Taille: Augmentez la taille du grain pour un aspect plus grossier.
* rugosité: Ajustez la rugosité pour contrôler l'apparence du grain.
6. Ajustements locaux (pinceaux et gradients):La puissance des modifications sélectives
* Brosse de réglage:
* texture / clarté: Utilisez un pinceau pour peindre sur des réglages de texture ou de clarté dans des zones spécifiques, comme les vêtements, les murs ou l'arrière-plan. Vous pouvez également l'utiliser pour ramollir la peau sélectivement.
* contraste / exposition: Assombrir les bords ou les zones spécifiques pour créer une vignette ou pour attirer l'attention sur le sujet.
* Couleur: Ajoutez des lavages de couleurs à certaines zones. Par exemple, peignez une teinte légèrement bleue sur les ombres ou une teinte jaune sur les reflets.
* adoucir la peau: Réduisez légèrement la clarté et la netteté lorsque vous brossez la peau pour lui donner une apparence plus douce et plus vieillie.
* Filtre gradué:
* vignet: Créez un filtre gradué pour assombrir les bords de l'image, simulant une vignette naturelle.
* Gradage des couleurs: Ajoutez une couleur subtile en haut ou en bas de l'image.
* Filtre radial:
* Focus Attention: Utilisez un filtre radial pour égayer le visage du sujet et assombrir les zones environnantes.
* Saturation sélective: Désaturer légèrement l'arrière-plan à l'aide d'un filtre radial.
7. Corrections et géométrie de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Correction de la distorsion de l'objectif peut parfois rendre l'image trop propre. Envisager de le désactiver ou de réduire l'effet.
* Panneau de transformation: Des ajustements de perspective subtils peuvent ajouter un sentiment de malaise ou d'imperfection.
8. Panneau d'effets:
* vignet: Utilisez le curseur vignet pour assombrir ou éclaircir les bords de l'image. Choisissez un style qui complète votre look global. "Priorité à la mise en évidence" ou "priorité de la couleur" fonctionne souvent bien.
* dehaze: Un léger déshaze négatif peut ajouter une qualité brumeuse et onirique.
9. Panneau d'étalonnage (subtil mais efficace):
* Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus. Des changements subtils ici peuvent avoir un impact significatif sur le ton de couleur global et créer des moulages de couleur uniques. Il s'agit d'une technique plus avancée pour affiner les couleurs.
iii. Conseils et considérations:
* Images de référence: Regardez des exemples de photographie grunge ou d'art pour l'inspiration.
* Subtillant: Il est facile de trop faire trop de l'effet grunge. Commencez par des ajustements subtils et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* Sujet: Les effets grunge fonctionnent mieux avec des sujets qui se prêtent à une esthétique granuleuse. Les portraits de personnes avec des textures intéressantes dans leurs vêtements ou leur environnement sont idéales.
* Édition non destructive: N'oubliez pas que l'édition de Lightroom n'est pas destructive, vous pouvez donc toujours revenir à l'image d'origine.
* Presets: Pensez à créer vos propres préréglages une fois que vous avez une formule que vous aimez.
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter avec différents paramètres et de voir ce qui vous convient le mieux.
iv. Exemple de styles grunge:
* désaturé et granuleux: Contraste élevé, grain lourd, couleurs désaturées, vignette foncée.
* vintage et fané: Contraste inférieur, détails ramollis, couleurs en sourdine, grain clair, une couleur chaude ou froide.
* énervé et dramatique: Contraste élevé, affûtage sélectif, tours de couleur audacieux (par exemple, dans les yeux ou les vêtements), vignette lourde.
v. Prise à emporter:
* La texture est roi: Le grunge est une question de texture.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des pinceaux et des gradients pour cibler des zones spécifiques.
* maîtrise de la courbe de ton: La courbe de ton est votre principal outil pour façonner l'apparence et la sensation générales.
* Le grain est essentiel: N'ayez pas peur d'ajouter du grain.
* N'en faites pas trop: La subtilité est la clé d'un effet grunge convaincant.
* Pratique et expérience: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des effets grunge.
En combinant ces techniques, vous pouvez créer de superbes portraits grunge qui sont pleins de caractère et d'intérêt visuel. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver le style qui convient le mieux à votre vision!