1. Ouvrez l'image dans Lightroom et basculez pour développer le module:
* Ouvrez votre photo de portrait dans Adobe Lightroom.
* Accédez au module "Développer" (généralement en appuyant sur la touche «D»).
2. Sélectionnez le pinceau de réglage:
* Localisez l'outil de pinceau de réglage dans la barre d'outils au-dessus du panneau de base. Cela ressemble à une icône de pinceau. Vous pouvez également appuyer sur «K» sur votre clavier pour l'activer.
3. Comprendre les paramètres de la brosse de réglage:
Avant de commencer à peindre, familiarisez-vous avec les paramètres. Ceux-ci sont cruciaux pour une retouche efficace:
* Taille: Contrôle la taille du pinceau. Utilisez le curseur ou les clés du support carré (`[` et `]`) pour régler. Un pinceau plus petit est meilleur pour les détails fins.
* plume: Contrôle la douceur des bords de la brosse. Des plumes plus élevées crée une transition plus douce et plus progressive entre la zone ajustée et les pixels environnants. C'est * critique * pour la retouche d'apparence naturelle. Généralement, une plume haute est préférée pour la peau.
* flux: Détermine à quelle vitesse l'effet est appliqué. Un flux inférieur renforce progressivement l'effet, vous donnant plus de contrôle. Un bon point de départ est d'environ 20 à 40%.
* densité: Limite l'intensité maximale de l'effet. Même si vous peignez plusieurs fois sur la même zone, l'effet ne dépassera pas la densité définie. 100% de densité signifie que l'effet atteindra son plein potentiel lorsque vous peignez. Une densité plus faible peut être utile pour éviter la surexploitation.
* Masque automatique: C'est * très * utile. Lorsqu'il est vérifié, Lightroom tente de détecter automatiquement les bords et d'empêcher le pinceau de peindre au-delà d'eux. Expérimentez ce cadre pour différentes zones. C'est super pour les yeux et les lèvres, mais cela pourrait ne pas fonctionner bien sur la peau avec des poils fins.
* Afficher la superposition du masque: Permettez à cela (appuyez sur «O» de basculer) de voir la zone que vous peignez en rouge (ou une autre couleur que vous choisissez). Cela vous aide à appliquer avec précision les ajustements. Appuyez à nouveau «o» pour masquer le masque.
4. Retouching Skin:
C'est généralement la partie la plus importante de la retouche de portraits. L'objectif est de lisser les imperfections et même le teint * sans * rendre la peau artificielle ou plastique.
* Créez un nouveau pinceau de réglage: Cliquez sur le bouton "nouveau" pour créer un nouveau réglage. Cela maintient vos ajustements séparés et plus faciles à gérer.
* Définissez les paramètres du pinceau:
* Taille: Ajusté en fonction de la zone que vous retouchez. Commencez par une taille moyenne et ajustez-la au besoin.
* plume: Élevé (80-100) pour le mélange lisse.
* flux: Faible (20-40) pour une application progressive.
* densité: 80-100% (ajustez en fonction de la force dont vous voulez que l'effet soit)
* Masque automatique: Habituellement handicapé pour la peau, mais expérimentez.
* Curseurs de réglage:
* Clarity: Réduisez cela * légèrement * (-5 à -15) pour adoucir la texture de la peau. Faites attention à ne pas en faire trop, sinon la peau aura l'air fausse. Moins c'est plus.
* netteté: Réduisez cela * légèrement * (-5 à -15) - Effet similaire à la clarté.
* Réduction du bruit: Ajoutez une quantité * petite * (5-15) pour lisser la texture de la peau. Encore une fois, soyez extrêmement prudent de ne pas en faire trop.
* Exposition: Ajustez cela * légèrement * pour égaliser le teint. Utilisez des valeurs positives pour égayer les zones sombres (ombres sous les yeux, par exemple) et des valeurs négatives pour assombrir les zones trop brillantes (reflets sur le front). Être subtil.
* Highlights / Shadows: Affinez-les pour même sortir l'éclairage. Les reflets légèrement décroissants peuvent aider à réduire la brillance dure sur la peau.
* peindre sur la peau: Peignez soigneusement les zones de la peau que vous souhaitez lisser et même dehors. Évitez de peindre sur des zones qui ont beaucoup de détails, comme les sourcils, les cils et les cheveux. Utilisez des traits courts et accumulez progressivement l'effet. Activez "Show Mask superlay" (appuyez sur 'O') pour voir exactement où vous peignez.
* Affinez le masque: Si vous peignez accidentellement à l'extérieur de la zone souhaitée, vous pouvez passer au mode "Effacer" du pinceau en maintenant la touche Alt / Option. Peindre sur les zones que vous souhaitez retirer du masque. Vous pouvez également régler la taille du pinceau et les plumes en mode "effacer".
* répéter: Créez de nouveaux pinceaux de réglage avec des réglages légèrement différents pour différentes zones de la peau. Par exemple, vous voudrez peut-être utiliser un pinceau avec une valeur d'exposition légèrement plus élevée pour les zones sous les yeux, et une brosse avec une valeur de clarté légèrement inférieure pour les zones avec des imperfections. Les pinceaux séparés fournissent plus de contrôle.
5. Amélioration des yeux:
* Créez un nouveau pinceau de réglage.
* Définissez les paramètres du pinceau:
* Taille: Petit, approprié pour la peinture dans l'iris et la sclérote (partie blanche de l'œil).
* plume: Moyen (50-70) pour mélanger les bords.
* flux: Faible (20-40) pour une application progressive.
* Masque automatique: Activez le masque automatique! Cela vous aidera à rester dans l'iris et la sclère.
* Curseurs de réglage:
* Exposition: Augmentez légèrement (+0,10 à +0,30) pour égayer les yeux.
* Contraste: Augmentez légèrement (+5 à +15) pour ajouter la définition.
* Clarity: Augmentez légèrement (+5 à +15) pour aiguiser les yeux.
* saturation: Augmentez légèrement (+3 à +10) pour améliorer la couleur de l'iris. Faites attention à ne pas en faire trop, sinon les yeux auront l'air artificiels.
* peindre sur l'iris et la scléro: Peindre soigneusement sur l'iris (la partie colorée de l'œil) pour améliorer sa couleur et ses détails. Ensuite, peignez la sclère (la partie blanche de l'œil) pour l'éclairer. Utilisez le masque automatique pour vous aider à rester dans les lignes.
* Considérez les feux de rattrapage: Si les yeux n'ont pas de lumière (les petits reflets qui rendent les yeux vivants), vous pouvez les ajouter en créant un nouveau pinceau de réglage très petit avec une exposition élevée et un débit très bas. Appuyez sur une ou deux fois dans la zone où vous voulez que le Filt-Fight apparaisse. Moins c'est * certainement * plus ici.
6. Amélioration des lèvres:
* Créez un nouveau pinceau de réglage.
* Définissez les paramètres du pinceau:
* Taille: Petit, approprié pour la peinture dans les lignes de lèvres.
* plume: Moyen (50-70) pour mélanger les bords.
* flux: Faible (20-40) pour une application progressive.
* Masque automatique: Activez le masque automatique! Cela vous aidera à rester dans les lèvres.
* Curseurs de réglage:
* saturation: Augmentez légèrement (+5 à +15) pour améliorer la couleur des lèvres.
* Clarity: Augmentez légèrement (+3 à +10) pour ajouter la définition.
* Contraste: Augmentez légèrement (+3 à +10) pour ajouter une définition subtile.
* Exposition: Ajustez légèrement pour égayer ou assombrir les lèvres au besoin.
* peigner sur les lèvres: Peignez soigneusement les lèvres pour améliorer leur couleur et leur définition. Utilisez le masque automatique pour vous aider à rester dans les lignes de lèvres.
7. Cheveux:
* Créez un nouveau pinceau de réglage.
* Définissez les paramètres du pinceau: Cela dépend de ce que vous voulez réaliser. Les ajustements courants comprennent:
* Taille: Moyen, ajusté à la largeur des mèches de cheveux ou des sections plus grandes.
* plume: Moyen (50-70)
* flux: Bas (20-40)
* Masque automatique: Souvent * pas * utilisé, comme vous voulez souvent mélanger les ajustements des cheveux.
* Curseurs de réglage:
* Faits saillants: Ajuster pour contrôler la brillance. Les reflets décroissants peuvent adoucir les taches brillantes et distrayantes.
* ombres: Ajustez pour faire ressortir les détails dans les zones plus sombres.
* Clarity: Augmentez * très * légèrement (+3 à +7) pour ajouter une définition aux brins individuels. Faites attention à ne pas dépasser les pentes.
* Exposition: Utilisez pour assombrir ou éclaircir les zones de cheveux trop brillantes ou trop sombres.
* peignez sur les cheveux: Peindre sur les zones des cheveux que vous souhaitez ajuster. Concentrez-vous sur la réduction des survols, le contrôle de la brillance ou l'ajout de définition.
8. Aborder les imperfections:
Bien que la brosse de réglage * puisse * être utilisée pour les imperfections, l'outil d'élimination des points (guérison et clone) est généralement un meilleur choix pour cela, car il remplace intelligemment le défaut par la peau environnante.
Cependant, si vous souhaitez utiliser la brosse de réglage:
* Créez un nouveau pinceau de réglage.
* Définissez les paramètres du pinceau:
* Taille: Légèrement plus grand que le défaut.
* plume: Élevé (80-100).
* flux: Bas (20-40).
* Curseurs de réglage:
* Clarity: Réduisez légèrement (-5 à -15).
* netteté: Réduisez légèrement (-5 à -15).
* Exposition: Ajustez * légèrement * pour correspondre au teint environnant.
* peindre sur le défaut: Peignez doucement sur le défaut. Vous devrez peut-être répéter ce processus avec des paramètres légèrement différents pour différents imperfections. L'outil de retrait des points est toujours la méthode préférée.
9. Ajustements globaux (image globale):
N'oubliez pas de faire des ajustements globaux * avant * vous commencez à utiliser la brosse de réglage. Les ajustements globaux affectent l'ensemble de l'image et auront un impact sur l'apparence de vos ajustements localisés. Les ajustements tels que la balance des blancs, l'exposition, le contraste et la correction de couleurs de base doivent être effectués en premier.
10. Zoomer et sortir:
Zoomez pour jeter un coup d'œil sur les détails et zoomer pour voir l'effet global. Cela vous aidera à vous assurer que vos ajustements sont subtils et naturels. Utilisez la roue de défilement de votre souris pour zoomer, ou les touches "+" et "-".
11. Pratique et expérience:
La clé pour maîtriser le pinceau de réglage est la pratique. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style. N'ayez pas peur d'annuler les changements et de réessayer.
Conseils clés pour les retouches d'apparence naturelle:
* moins c'est plus: L'objectif est d'améliorer le portrait, de ne pas créer une image complètement différente. Les ajustements subtils sont presque toujours meilleurs que les drastiques.
* conserver la texture: Évitez d'éliminer trop de texture de peau. Vous voulez que la peau soit lisse, mais pas comme du plastique.
* Correspond au teint: Faites attention au teint et assurez-vous que vos ajustements sont cohérents tout au long de l'image.
* faites attention à l'éclairage: Les ajustements doivent compléter l'éclairage existant sur la photo.
* Utilisez une touche légère: Un faible débit et des ajustements progressifs sont essentiels pour les résultats d'aspect naturel.
* Ajustements séparés: Utilisez des pinceaux de réglage séparés pour différentes zones et réglages. Cela vous donne plus de contrôle et facilite la réduction des résultats.
* reculez et révisez: Faites des pauses et regardez l'image avec des yeux frais. Cela vous aidera à attraper tous les domaines qui semblent trop édités.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez utiliser le pinceau de réglage de Lightroom pour créer de belles retouches de portraits d'apparence naturelle. N'oubliez pas que la clé est d'être subtile, patiente et observatrice. Bonne chance!