1. Comprenez votre objectif et votre style:
* quel type de portraits tirez-vous habituellement? (Studio, lumière naturelle, extérieur, intérieur, etc.)
* Quelle est l'esthétique souhaitée? (Chaud et confortable, lumineux et aéré, de mauvaise humeur et dramatique, vintage, etc.)
* quels problèmes rencontrez-vous fréquemment dans vos modifications de portrait? (Tons de peau, problèmes d'exposition, moulages de couleurs, etc.)
* Rassemblez l'inspiration: Regardez les portraits que vous admirez et analysez les éléments que vous aimez à leur sujet (éclairage, couleurs, humeur). Enregistrez ces images pour référence.
2. Commencez par une bonne image de base:
* Choisissez une image brute bien exposée et inoffée: Cela vous donnera le plus de flexibilité de Lightroom. L'image de base idéale doit être représentative du type de photos que vous prenez habituellement.
* Faire d'abord les corrections de base: Avant de commencer à créer un style spécifique, abordez des problèmes fondamentaux comme:
* Balance des blancs: Obtenez les couleurs généralement précises.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale à un bon point de départ.
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour un look équilibré.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets soufflés et les ombres concassées.
3. Plongez dans les ajustements créatifs (la partie amusante!):
C'est là que vous définissez votre style unique. Expérimentez ces paramètres dans le module de développement:
* Courbe de ton:
* Curve S subtile: Augmente légèrement le contraste, améliorant souvent la "pop" d'une image. Utilisez avec prudence, car trop peut sembler dur.
* look mat: Aplatissez les ombres en élevant le point inférieur à gauche de la courbe. Baissez légèrement les points forts pour compléter le look.
* Contrast élevé: Raidant la courbe.
* Expérimentez avec différentes formes de courbe: Essayez d'ajouter des points et de les déplacer pour voir les effets.
* Gradage des couleurs (HSL / Couleur): Ceci est crucial pour définir votre palette de couleurs.
* Hue: Ajustez les couleurs réelles. Exemples:
* Déteignez légèrement les oranges vers le rouge: Peut créer un teint plus chaud et plus vibrant.
* déplacer le blues vers le cyan: Peut améliorer le ciel et l'eau.
* saturation: Contrôlez l'intensité des couleurs.
* désaturer certaines couleurs pour un look vintage: Réduisez la saturation des bleus et des légumes verts pour un effet à l'ancien film.
* Boost Saturation des couleurs spécifiques pour un look vibrant: Améliorez les rouges dans les lèvres ou les bleus dans les yeux.
* Luminance: Contrôlez l'éclat des couleurs.
* Éclaircir les tons de peau: Augmentez la luminance des oranges et des jaunes.
* Stucken Skies: Diminuez la luminance du blues.
* Panneau de classement des couleurs (anciennement Toning Split): Ajoutez des moulages de couleur aux reflets et aux ombres.
* reflets chauds, ombres cool: Un look classique qui ajoute de la profondeur et de la séparation. Expérimentez avec les reflets orange / jaune et les ombres bleues / cyan. Utilisez une faible saturation (5-15) pour un effet subtil.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Ajoutez une touche de netteté pour faire ressortir les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, en particulier pour les portraits. Utilisez le curseur "Masking" pour protéger la peau des artefacts aiguisés.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images à haute teneur en ISO. Augmenter la réduction du bruit de luminance pour la peau plus lisse. Soyez prudent, car trop de réduction du bruit peut rendre l'image en plastique.
* Panneau d'effets:
* Clarity: Ajoute un contraste à mi-ton. Utilisez avec parcimonie. Peut améliorer les détails mais peut également rendre la peau dure. Souvent mieux pour ajuster la courbe de contraste / tonalité pour plus de contrôle.
* dehaze: Supprime la brume atmosphérique. Utilisez pour ajouter de la clarté aux portraits en plein air.
* vignet: Assombrit ou éclaire les bords de l'image. Ajoute une touche stylistique et peut dessiner l'œil du spectateur au centre. Expérimenter avec des valeurs positives et négatives. Choisissez votre style (Priorité surlignée, priorité de couleur, superposition de peinture) sagement.
* grain: Ajoute une texture semblable à un film. Expérimentez avec différentes quantités et tailles.
* Calibration de la caméra: (Sous le profil de la caméra)
* Version du processus: Assurez-vous que vous utilisez la dernière version de processus pour les meilleurs résultats.
* Profil: Choisissez un profil de caméra qui complète votre style. Adobe Color est un bon point de départ pour beaucoup. Expérimentez la norme de la caméra, le portrait de la caméra, etc., pour différentes interprétations de couleurs.
* Shadow Tint: Ajustez la couleur des ombres.
4. Considérations du teint:
* Les tons de peau sont cruciaux dans la photographie de portrait. Concentrez-vous sur la réalisation d'une peau naturelle et saine.
* Balance des couleurs: Ajustez la balance des blancs jusqu'à ce que les tons de peau soient corrects.
* Panneau HSL / couleur: Portez une attention particulière à la teinte, à la saturation et à la luminance des oranges, des jaunes et des rouges.
* Hue orange: Un léger changement vers le rouge peut réchauffer les tons de peau.
* Luminance orange: Augmenter à l'éclaircissement de la peau, diminuer pour s'assombrir.
* saturation orange: Ajustez soigneusement pour contrôler le dynamisme du ton de la peau.
* Toning divisé / classement des couleurs: Utilisez des moulages de couleurs subtiles pour améliorer les tons de peau. Une touche de tons chauds dans les points forts peut créer une lueur saine.
5. Tester et affiner:
* Appliquez vos paramètres à plusieurs images de portraits différentes: C'est critique! Ce qui a fière allure sur une image peut ne pas fonctionner sur un autre. Choisissez des images avec différentes conditions d'éclairage, des tons de peau et des compositions.
* Faites des ajustements au besoin: Ajustez les paramètres pour créer un préréglage qui fonctionne bien sur une gamme d'images.
* N'ayez pas peur de recommencer: Si vous n'êtes pas satisfait des résultats, supprimez vos paramètres actuels et essayez une approche différente.
6. Enregistrez votre préréglage:
* Cliquez sur l'icône "+" dans le panneau Presets (Développez le module).
* Choisissez "Créer un préréglage".
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif. (par exemple, «portrait de lumière naturelle chaude», «portrait vintage de Moody»)
* Sélectionnez les paramètres que vous souhaitez inclure dans le préréglage. Il est généralement préférable de * désélectionner * des paramètres spécifiques à l'image individuelle (par exemple, l'exposition, la balance des blancs), sauf si vous souhaitez spécifiquement appliquer ces paramètres de manière cohérente. Une bonne règle de base consiste à inclure uniquement les paramètres qui définissent le * style * que vous recherchez.
* Choisissez un groupe pour votre préréglage. Vous pouvez créer des groupes personnalisés pour organiser vos préréglages.
* cliquez sur "Créer".
7. Utiliser et adapter:
* Appliquez votre préréglage à de nouvelles images.
* effectuez des ajustements supplémentaires au besoin. Les préréglages sont un point de départ, pas une balle magique. Vous devrez probablement modifier les paramètres de chaque image individuelle pour obtenir les meilleurs résultats. Faites attention à:
* Exposition: A presque toujours besoin d'ajustement individuel.
* Balance des blancs: L'éclairage varie, donc ajustez au besoin.
* Tons de peau: Des ajustements mineurs dans HSL pourraient être nécessaires.
* Suivez vos ajustements: Notez les ajustements que vous faites couramment après avoir appliqué le préréglage. Cela vous aidera à affiner le préréglage au fil du temps.
Idées créatives pour les préréglages de portraits:
* look de film vintage:
* Couleurs désaturées, en particulier les bleus et les légumes verts.
* Une touche de grain.
* Vignette subtile.
* Courbe de tonalité mate (Noirs levés).
* Faits forts chauds (jaune / orange).
* brillant et aéré:
* Exposition accrue.
* Contraste réduit.
* Ombres levées.
* Tons chauds subtils.
* La saturation réduite de couleurs spécifiques (par exemple, les verts) pour éviter les paysages trop dynamiques en arrière-plan.
* Moody and Dramatic:
* Exposition réduite.
* Contraste accru.
* Ombres sombres.
* Tones cool.
* Une légère vignette.
* noir et blanc (monochrome):
* Convertissez en noir et blanc dans le panneau B&W.
* Ajustez le mélange B&W pour contrôler la tonalité de différentes couleurs.
* Ajouter le contraste et l'affûtage.
* Expérimentez avec différentes simulations de filtre B&W (par exemple, filtre rouge pour un ciel dramatique).
* éditorial / mode:
* Contraste élevé.
* Détails nets.
* Couleurs audacieuses (mais soigneusement équilibrées).
* Expérimentez le classement des couleurs pour créer des combinaisons de couleurs uniques.
Conseils clés pour le succès:
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Concentrez-vous sur quelques ajustements clés.
* être subtil: Les petits changements ont souvent un grand impact.
* Expérience: Essayez différents paramètres et combinaisons pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Pratique: Plus vous créez des préréglages, mieux vous y serez.
* Nommez et organisez: Utilisez des noms clairs et descriptifs pour vos préréglages et organisez-les en groupes logiques.
* sauvegarde: Enregistrez vos préréglages dans un emplacement sûr en cas de problèmes informatiques.
* Ne comptez pas uniquement sur les préréglages: N'oubliez pas que les préréglages sont un point de départ, et vous devrez toujours faire des ajustements aux images individuelles.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des préréglages de développement de Lightroom personnalisés qui vous aideront à atteindre un style cohérent et créatif dans votre photographie de portrait. Bonne chance et amusez-vous!