1. Ajustements d'importation et de base:
* Importez votre image: Commencez par importer le portrait que vous souhaitez modifier dans Lightroom.
* Corrections de base: Faites d'abord des ajustements essentiels. Ceux-ci peuvent inclure:
* Exposition: Corrigez toute exposition ou sous-exposition. Visez un point de départ équilibré.
* Contraste: Ajustez le curseur de contraste pour ajouter ou supprimer la profondeur. Nous allons probablement augmenter le contraste plus tard pour l'effet grunge.
* Balance des blancs: Assurez-vous que la balance blanche est appropriée. Une tonalité légèrement plus chaude ou plus froide peut améliorer l'humeur globale.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres si nécessaire. Souvent, les ombres écrasantes font partie du look grunge, mais commencer par les détails aide.
* Clarity: Une petite augmentation de la clarté peut légèrement affiner l'image, mais soyez prudent car trop peut paraître artificiel.
2. Manipulations de la courbe de ton:
* la clé du grunge: La courbe de ton est cruciale pour créer l'effet grunge. Il vous permet de manipuler la gamme tonale de votre image, d'ajouter du contraste et une sensation vintage.
* S-Curve (avec une torsion):
* Curve S standard: Créez une courbe S subtile pour augmenter le contraste. Tirez légèrement la partie supérieure de la courbe vers le haut pour éclairer les reflets et la partie inférieure vers le bas vers les ombres assombri.
* Variations grunge:
* aplatir les ombres: Abaissez considérablement le point inférieur de la courbe pour écraser les ombres. Cela crée un look dur et sombre.
* Effet mat: Soulevez le point noir de la courbe en faisant glisser le point inférieur gauche vers le haut et légèrement vers la droite. Cela soulève les ombres et crée un effet mat, commun dans la photographie vintage. Expérimenter le montant.
* Tone divisée: Créez un point au milieu de la courbe, puis poussez légèrement la moitié supérieure vers le haut et la moitié inférieure en bas, ce qui entraîne une scission spectaculaire dans la plage tonale.
* canaux (rouge, vert, bleu): Expérimentez avec l'ajustement des canaux rouges, verts et bleus individuels dans la courbe de tonalité. Des changements subtils dans ces canaux peuvent créer des moulages de couleurs intéressants et une esthétique grunge plus unique. Par exemple:
* canal rouge: L'abaissement des rouges dans l'ombre peut créer un ton plus frais et plus sourde.
* canal bleu: L'augmentation des bleus dans les points forts peut donner une teinte cyan subtile.
3. Réglage HSL / couleur:
* Couleurs désaturées: La désaturer les couleurs, en particulier les rouges et les jaunes (souvent trouvés dans les tons de peau), peut améliorer le look vintage ou grungy. Accédez au panneau HSL / couleur et réduisez la saturation de ces couleurs.
* Réglage des couleurs sélectives:
* Hue: Décalé légèrement la teinte de certaines couleurs. Par exemple, le déplacement du blues vers le cyan ou les rouges vers l'orange peut contribuer à l'esthétique souhaitée.
* Luminance: Ajustez la luminance de couleurs spécifiques pour contrôler leur luminosité. Les rouges assombrissants peuvent les faire apparaître plus profonds et plus intenses.
* Split Toning (Revisited): Alors que Split Toning a son propre panneau dédié, les effets chevauchent souvent les paramètres HSL. Utilisez-les en tandem pour affiner votre palette de couleurs.
4. Panneau d'effets:grain, vignette et déshaze
* grain: Le grain est essentiel pour un effet grunge. Ajoutez une quantité modérée de grain pour simuler l'apparence des films plus anciens ou des textures granuleuses. Expérimentez avec les curseurs «montant», «taille» et «rugosité» pour atteindre la texture souhaitée.
* vignette: L'ajout d'une vignette (assombrissement des bords de l'image) peut attirer l'attention sur le sujet et améliorer davantage la sensation vintage. Utilisez une légère valeur négative pour le curseur "Montant". Ajustez le «point médian», la «rondeur» et les «plumes» diminuent pour affiner la vignette.
* dehaze (facultatif): Bien que contre-intuitif, un dehaze * léger * négatif peut parfois améliorer l'effet grunge en ajoutant un peu de grain et de texture. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut rapidement paraître contre nature.
5. Panneau de détail:Affûtage et réduction du bruit
* Affûtage (subtil): Ajoutez une petite quantité d'aiguise pour faire ressortir les détails et la texture. Ne dépassez pas les pentes, car cela peut rendre l'image dure. Concentrez-vous sur les curseurs "montant" et "rayon". L'utilisation du curseur de masquage empêchera une netteté indésirable de zones lisses comme la peau.
* Réduction du bruit (compromis): L'ajout de grains signifie également que le bruit existant dans l'image sera plus apparente. Ajustez soigneusement le curseur de réduction du bruit "Luminance" pour minimiser le bruit tout en préservant les détails. Une petite quantité de réduction du bruit des couleurs peut également être utile. L'équilibrage de l'affûtage et de la réduction du bruit est essentiel pour obtenir le bon niveau de texture.
6. Étalonnage (facultatif):
* ajustement du profil de couleur: Le panneau d'étalonnage de la caméra permet de régler d'autres ajustements au profil de couleur de base. Expérimenter avec les teintes et les saturations «primaires rouges», «primaires vertes» et «primaires bleues» peut ajouter des changements de couleur subtils qui complètent l'effet grunge.
7. Ajustements locaux (affiner l'apparence):
* Brosse de réglage / filtre gradué / filtre radial: Utilisez ces outils pour effectuer des ajustements sélectifs à des zones spécifiques de l'image. Par exemple:
* Brûlez des zones spécifiques: Utilisez le pinceau de réglage avec une exposition négative à des zones spécifiques assombri, telles que les yeux ou les vêtements.
* Ajouter un contraste aux détails: Utilisez la brosse de réglage avec un contraste et une clarté accrus pour améliorer les détails du visage ou des vêtements du sujet.
* Escaladez les bords: Un filtre gradué ou radial peut être utilisé pour assombrir les bords et renforcer l'effet de vignette.
Paramètres d'exemples (point de départ):
Gardez à l'esprit que ce ne sont que des suggestions et que les paramètres optimaux varieront en fonction de votre image spécifique:
* Exposition: Ajustez au besoin
* Contraste: +15 à +30
* Faits saillants: -20 à -40
* ombres: -40 à -60
* Blancs: -10 à -20
* Noirs: +20 à +40 (élevant le point noir)
* Courbe de ton: Ombres aplaties, courbe S avec ajustements aux canaux individuels
* hsl / couleur: Saturation réduite, change de teinte subtile
* grain: Montant:20-40, taille:20-40, rugosité:50-70
* vignette: Montant:-10 à -30
* Affûtage: Montant:20-40, rayon:1.0, masquage:40-60
* Réduction du bruit: Luminance:5-20, couleur:5-10
Conseils et considérations clés:
* L'expérimentation est la clé: La meilleure façon de réaliser un effet grunge est d'expérimenter différents paramètres et techniques. Il n'y a pas de solution unique.
* La subtilité est importante: Évitez de faire trop d'effet. Une combinaison subtile de réglages produira souvent les résultats les plus naturels et les plus agréables.
* Contenu de l'image: Considérez le sujet et le contexte de l'image. Un portrait d'un individu accidenté pourrait bénéficier d'un effet grunge plus lourd qu'un portrait d'un enfant.
* Palette de couleurs: Pensez à la palette de couleurs globale que vous souhaitez réaliser. Allez-vous pour un look chaleureux et désaturé ou un ton plus frais et plus sourde?
* Presets: Bien que vous puissiez créer vos propres effets grunge à partir de zéro, vous pouvez également trouver et utiliser des préréglages Lightroom comme point de départ. De nombreux photographes proposent des préréglages grunge gratuits ou payés qui peuvent vous faire gagner du temps et des efforts.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer un effet grunge unique et convaincant pour vos portraits dans Lightroom. N'oubliez pas de pratiquer et d'affiner vos techniques pour développer votre propre style personnel. Bonne chance!