i. Comprendre les éléments clés:
* lumière dure: La caractéristique déterminante est la lumière forte et directionnelle qui crée des ombres nettes et bien définies des stores. C'est crucial.
* ombres aveugles (lignes): Les lignes horizontales (ou parfois verticales) répétitives sont l'élément de signature. Ces modèles sont la clé de l'esthétique de la "pièce avec vue".
* Lumière et ombre contrastées: Le contraste dramatique entre les zones allumées et les rayures ombragées est ce qui rend l'effet visuellement frappant.
* Placement du sujet: La façon dont votre sujet interagit avec la lumière et l'ombre est importante. Souvent, ils sont partiellement en lumière et partiellement dans l'ombre.
* arrière-plan (moins important, mais contribue): Bien que l'arrière-plan ne soit pas l'objectif principal, il reste généralement quelque peu atténué pour garder l'accent sur le sujet et les ombres.
ii. Méthodes pour recréer l'effet:
Voici plusieurs approches que vous pouvez adopter, allant de simple à plus avancé:
a. L'approche de bricolage (basse technologie):
* Matériaux:
* Source lumineuse: Une lampe de poche brillante, une lampe de bureau (avec une seule ampoule) ou même un phare de voiture peut fonctionner. Plus la lumière est directionnelle (concentrée), mieux c'est. Évitez à tout prix une lumière diffuse ou douce.
* "stores": C'est là que la créativité entre en jeu. Voici quelques options:
* carton ou papier avec des fentes: Coupez les fentes horizontales en un morceau de carton ou du papier épais. Variez les largeurs et l'espacement des fentes pour un look plus naturel.
* Clôtures / balustrades: Utilisez une clôture ou une balustrade à proximité comme dispositif de casting d'ombre, en particulier à l'aube ou au crépuscule lorsque le soleil est bas. Anguez soigneusement le sujet.
* stores vénitiens (si disponible): Si vous avez accès aux stores vénitiens, même à une ou deux lattes récupérées, vous pouvez les maintenir stratégiquement devant la source lumineuse.
* bandes de bande sur le verre: Affichez des rayures de ruban opaque sur une feuille de verre transparent ou de plastique. Positionnez cela entre la source lumineuse et votre sujet.
* chaîne ou fil: Accrochez plusieurs brins de ficelle ou de fil devant la source lumineuse.
* collanter: Une passoire avec des trous peut créer des motifs de lumière tachetés intéressants.
* stand / trépied (facultatif mais utile): Pour tenir vos "stores" et une source lumineuse stable.
* réflecteur (facultatif): Un morceau de carton blanc ou de planche en mousse pour rebondir un peu de lumière dans l'ombre, si vous le souhaitez.
* Procédure:
1. Configurez votre sujet. Considérez quel type de pose vous voulez.
2. Positionnez votre source de lumière. Placez-le d'un côté et légèrement au-dessus de votre sujet. Expérimentez avec l'angle pour obtenir les motifs d'ombre souhaités.
3. Placez vos "stores" entre la source lumineuse et votre sujet. Expérimentez la distance entre la lumière, les "stores" et votre sujet pour changer la netteté et la largeur de l'ombre.
4. ajuster: Déplacez les choses jusqu'à ce que vous atteigniez le look que vous souhaitez. Faites attention au modèle des ombres sur le visage et le corps de votre sujet. Les ajustements mineurs peuvent faire une grande différence.
5. Shoot! Prenez beaucoup de photos, en ajustant la pose et l'éclairage au fur et à mesure.
b. Utilisation d'équipements de photographie (milieu de technologie):
* Matériaux:
* stroboscopique / speedlight: Un speedlight ou un stroboscope fournit une source lumineuse plus puissante et contrôlable.
* gobo (allez entre l'optique): Un gobo est un pochoir ou un modèle placé devant une source lumineuse pour créer une forme ou un motif spécifique. Vous pouvez acheter des gobos pré-fabriqués avec des modèles de ligne ou créer le vôtre (voir la section DIY pour les idées).
* Holder gobo: Pour maintenir le gobo devant la lumière.
* softbox / réflecteur (facultatif): Pour modifier la lumière, mais dans ce cas, vous voulez généralement un modificateur très petit ou inexistant.
* support lumineux: Pour positionner votre lumière.
* Procédure:
1. Fixez le gobo à votre source lumineuse.
2. Positionnez votre sujet.
3. Placez la source de lumière à un léger angle par rapport au sujet.
4. Ajustez la puissance et la position de la lumière pour obtenir l'effet d'ombre souhaité.
5. Shoot!
c. Manipulation numérique (High-Tech - Post-traitement dans Photoshop ou similaire):
* Matériaux:
* Photo de votre sujet: Vous aurez besoin d'une photographie de base. Idéalement, cette photo doit être bien éclairée et au point.
* Photoshop (ou logiciel d'édition d'image similaire): Des logiciels comme Photoshop, Gimp ou Affinity Photo sont nécessaires.
* Procédure:
1. Ouvrez votre image dans Photoshop.
2. Créez un nouveau calque.
3. Créez les rayures aveugles: Il existe plusieurs façons de le faire:
* outil de pinceau: Utilisez une brosse fine et dure pour peindre des lignes horizontales noires ou gris foncé à travers la nouvelle couche. Variez la largeur et l'espacement pour un look plus naturel. Réglez l'opacité de la brosse basse (par exemple, 20-50%) pour créer des ombres subtiles.
* outil de chapiteau rectangulaire: Créez des sélections rectangulaires, remplissez-les de noir ou gris foncé, puis dupliquez-les et positionnez-les pour créer le motif rayé.
* superposition du motif: Créez un motif à rayures personnalisé et utilisez le style de couche de superposition de motif.
4. Ajustez le mode de mélange et l'opacité: Définissez le mode de mélange de la couche de bandes sur "multiplier" ou "superposition". Cela mélangera les rayures avec l'image sous-jacente. Ajustez l'opacité de la couche pour contrôler l'intensité des ombres. Expérimentez avec différents modes de mélange pour trouver ce qui est le mieux.
5. Ajouter un flou (facultatif): Appliquez un léger flou gaussien sur la couche de rayures pour adoucir les bords des ombres et les rendre plus réalistes.
6. Warp &Perspective (avancé): Pour un look plus réaliste, utilisez des outils de chaîne ou de perspective de Photoshop pour déformer légèrement les rayures pour correspondre aux contours du visage ou du corps de votre sujet.
7. Dodge &Burn (facultatif): Utilisez les outils Dodge and Burn pour éclaircir subtilement les zones de la lumière et assombrir les zones de l'ombre pour plus de profondeur et de dimension.
8. amende: Ajustez les niveaux, les courbes et l'équilibre des couleurs pour améliorer l'effet global.
iii. Conseils et considérations:
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes approches et combinaisons de techniques.
* Démarrer subtil: Il est plus facile d'ajouter plus d'ombre que d'enlever trop.
* faites attention à la direction: Assurez-vous que la direction de vos ombres "aveugles" s'alignent de manière réaliste avec votre source lumineuse.
* Considérez votre sujet: La pose, l'expression et les vêtements de votre sujet peuvent tous contribuer à l'effet global. Les styles simples et classiques fonctionnent souvent le mieux.
* Shadow Sargeness: Lumière dure =ombres tranchantes. Lumière douce =ombres floues. Choisissez le type de lumière pour réaliser la netteté souhaitée de l'ombre.
* Température de couleur: Considérez la température de couleur de votre source de lumière. La lumière chaude peut créer une sensation plus intime et nostalgique, tandis que la lumière fraîche peut être plus moderne et dramatique.
En comprenant les éléments clés et en expérimentant ces techniques, vous pouvez créer un effet de portrait «salle avec vue» n'importe où, que vous ayez des stores de fenêtre réels. Bonne chance!