i. Avant de commencer:l'image idéale pour travailler avec
* Éclairage: Commencez par une photographie qui a déjà une forte source de lumière venant du côté. Le "Triangle Rembrandt" classique (un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse) est la clé. Pensez à utiliser une boîte à soft ou une lumière naturelle à partir d'une fenêtre.
* Sujet: Les vêtements et les décors simples fonctionnent mieux. Les vêtements plus sombres contribueront naturellement à l'ambiance globale.
* netteté: Une image bien concentrée est essentielle.
ii. Étapes de lightroom:
a. Réglage des panneaux de base (ajustements globaux):
1. Correction du profil (correction de l'objectif): Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela nettoiera vos imperfections de l'objectif et est un bon point de départ.
2. Balance blanche: Ajustez la balance des blancs si nécessaire. Un ton légèrement plus chaud (déplaçant le curseur temporaire vers le jaune / orange) peut améliorer l'humeur, mais veillez à ne pas en faire trop. Regardez les tons de peau.
3. Exposition: C'est là que commence l'humeur. abaisser l'exposition. Vous voulez créer une image plus sombre dans l'ensemble. Visez un look légèrement sous-exposé.
4. Contraste: augmenter le contraste. Cela approfondra les Noirs et égayera les reflets, améliorant l'effet dramatique.
5. Faits saillants: abaisser les points forts. Ramenez les détails dans les zones brillantes du visage et des vêtements.
6. Shadows: augmenter ou baisser légèrement les ombres: Il s'agit d'un ajustement nuancé. Si les ombres sont des détails trop sombres et obscurcissants, élevez-les un peu. S'ils sont boueux, essayez de les abaisser légèrement pour approfondir davantage les Noirs. Être subtil.
7. Blancs: abaisser les blancs. Cela contrôle les points les plus brillants absolus de l'image. Les réduire empêche l'écrasement (perte de détails dans les zones les plus brillantes).
8. Noirs: abaisser les Noirs. Cela approfondit les ombres et ajoute à l'ambiance dramatique. Poussez-le plus loin que vous ne le pensez, mais surveillez la perte de détails.
9. Clarity: clarté légèrement inférieure. Cela adoucit légèrement l'image, lui donnant une sensation plus picturale. N'allez pas trop loin, car cela peut rendre l'image floue. -5 à -15 est une bonne portée pour commencer.
10. Vibrance: Vibrance légèrement inférieure. Cela mue les couleurs, les empêchant de devenir trop saturés dans l'image plus sombre.
11. saturation: Ajustez la saturation à votre goût. Les couleurs en sourdine sont généralement préférées pour un look Rembrandt, alors envisagez de la réduire légèrement.
b. Ajustements de la courbe de ton (crucial pour le look Rembrandt):
1. la courbe S (mais subtile): Créez une courbe S douce.
* Tirez légèrement le point inférieur à gauche vers le bas pour assombrir les ombres.
* Poussez légèrement le point supérieur droit vers le haut pour égayer les reflets.
* Le but est de * subtilement * augmenter le contraste et approfondir les Noirs sans créer de lignes dures.
c. Réglage des panneaux HSL / couleur (réglage fin):
1. Hue: Ajustez les teintes de couleurs individuelles pour affiner les tons de peau et la palette de couleurs globale.
* orange: Déplacez légèrement la teinte orange vers le jaune ou le rouge, en fonction du teint du sujet.
* jaune: Ajustez les jaunes pour éviter de paraître trop artificiels.
2. saturation: Couleurs désaturées distrayantes ou trop vibrantes. Pensez à réduire la saturation des bleus et des légumes verts, surtout s'ils sont présents en arrière-plan.
3. Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles.
* orange: Ajustez la luminance orange pour égayer ou assombrir les tons de peau. Il s'agit d'un ajustement clé pour façonner le visage.
d. Panneau détaillé (affûtage et réduction du bruit):
1. Affûtage: Appliquez un affûtage, mais faites attention à ne pas sur-sharpen. L'objectif est un look légèrement plus doux et plus pictural.
* Montant: Commencez avec un faible montant (20-40) et augmentez progressivement.
* rayon: Gardez le rayon bas (environ 0,5 à 1,0).
* Détail: Ajustez le curseur détaillé pour contrôler la quantité de détails fins.
* masquage: Utilisez le curseur de masquage (maintenez Alt / Option pendant la traînée) pour affiner le visage du sujet et éviter d'affiner l'arrière-plan.
2. Réduction du bruit: Augmentez légèrement la réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez augmenté l'ISO ou si vous avez beaucoup de zones sombres dans l'image. Faites attention à ne pas trop lisse de la peau.
e. Panneau d'effets (vignet subtil et grain):
1. vignette: Appliquez une vignette noire * subtile * pour attirer davantage l'œil du spectateur sur le sujet. Utilisez le curseur de quantité (valeurs négatives assombri) et ajustez le point médian et la plume pour contrôler la forme et la douceur de la vignette.
2. grain: L'ajout d'une touche de céréales peut améliorer la sensation de film. Utilisez une quantité et une taille faible.
f. Ajustements locaux (affiner les zones spécifiques):
1. Brosse de réglage (clé pour façonner la lumière):
* esquive et brûler: Utilisez la brosse de réglage avec une faible exposition (à la fois positive et négative) pour esquiver subtilement (éclairer) et brûler (assombrir) des zones spécifiques du visage. Ceci est crucial pour sculpter la lumière et créer une dimension. Se concentrer sur:
* Dodge: Illuminez le point culminant sur la joue, le pont du nez et le front du côté allumé.
* brûler: Assombrez les côtés du visage, sous les pommettes et autour de la racine des cheveux. Pensez également à assombrir la zone autour des yeux pour souligner le regard.
* adoucissant la peau: Utilisez la brosse de réglage avec une clarté et une netteté négatives et un bruit réduit pour adoucir les imperfections cutanées.
iii. Conseils et considérations:
* moins c'est plus: La clé d'un bon montage Rembrandt est la subtilité. Évitez le trop-traitement.
* Étude des peintures de Rembrandt: Faites attention aux palettes d'éclairage et de couleurs dans son travail. Cela vous donnera une meilleure compréhension du look que vous essayez de réaliser.
* Image de référence: Ayez une peinture Rembrandt ouverte sur votre ordinateur lors de l'édition comme référence.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Ils devraient avoir l'air naturels, même dans l'image plus sombre.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* Enregistrer les préréglages: Une fois que vous avez développé un flux de travail que vous aimez, enregistrez-le comme un préréglage pour une utilisation future.
* Background: N'oubliez pas que les portraits Rembrandt utilisaient des arrière-plans simples, souvent sombres. Si votre arrière-plan est trop distrayant, vous pouvez utiliser le filtre radial ou la brosse de réglage pour l'assombrir.
Exemple Résumé du flux de travail:
1. Correction de l'objectif: Activer la correction du profil.
2. Ajustements globaux:
* Exposition plus faible
* Augmenter le contraste
* Faits saillants inférieurs
* Blancs inférieurs
* Noirs inférieurs
* Clarité et vibrance légèrement inférieures
3. Courbe de tonalité: Curve S doux
4. HSL: Ajustez les teintes, la saturation et la luminance, en vous concentrant sur les tons de peau et en désintégrant les couleurs d'arrière-plan.
5. Affûtage: Affûtage contrôlé avec masquage.
6. vignette: Vignette noire subtile.
7. Ajustements locaux (pinceau): Esquive et brûler pour sculpter le visage.
En suivant ces étapes et en vous pratiquant, vous pouvez créer de beaux portraits de style Rembrandt à Lightroom. Bonne chance!