1. Contrôlez la lumière (et bloquez le monde!)
* pourquoi c'est important: Les portraits dramatiques reposent fortement sur la lumière et l'ombre soigneusement sculptées. Pour y parvenir, vous devez éliminer la lumière ambiante incontrôlée.
* comment implémenter:
* Blackout est la clé: Commencez par noirci autant que possible votre chambre. Des rideaux épais, un tissu occultère collé aux fenêtres, ou même se déplaçant dans une pièce avec un minimum de lumière naturelle sont essentiels.
* Embrasser Flash (ou strobe): L'éclairage dramatique implique souvent des sources lumineuses solides et directionnelles. Les floues ou les stroboscopes sont vos meilleurs amis. Vous en aurez besoin au moins un, mais deux ou trois sont meilleurs pour des configurations plus complexes. Les lumières continues peuvent fonctionner, mais elles sont généralement moins puissantes et plus difficiles à façonner.
* Considérons un compteur léger: Bien que vous puissiez "GOLL" vos paramètres, un compteur léger vous donnera un contrôle incroyablement précis sur vos rapports lumineux, en vous assurant d'obtenir exactement l'effet dramatique que vous visez.
2. Choisissez une toile de fond sombre et simple
* pourquoi c'est important: Une toile de fond sombre aide votre sujet à "pop" et met l'accent sur la lumière et l'ombre sur leur visage. La simplicité empêche les distractions et maintient l'attention à laquelle elle appartient.
* comment implémenter:
* papier ou tissu noir sans couture: Un rouleau de papier noir sans couture est un choix classique. Le velours noir ou un tissu en mousseline gris foncé (tendu étiré pour éviter les rides) fonctionnent également bien.
* La distance est votre ami: Positionnez votre sujet à une bonne distance (au moins 3 à 4 pieds) de la toile de fond. Cela aide à empêcher les ombres du sujet qui tombent en arrière-plan et vous donne plus de contrôle sur son obscurité. Vous pouvez même signaler l'arrière-plan pour le rendre plus sombre.
* Évitez les modèles et les textures: À moins que vous n'ayez spécifiquement opté pour un look stylisé, une toile de fond simple est idéale pour les portraits dramatiques.
3. Maître l'art des modificateurs de lumière
* pourquoi c'est important: Les modificateurs de lumière sont essentiels pour façonner et contrôler la lumière de votre flash ou stroboscope. Ils déterminent la qualité et la direction de la lumière, ce qui est crucial pour créer des ombres et des reflets spectaculaires.
* comment implémenter:
* Considérez une grande boîte à soft: Cela vous donnera une lumière douce qui s'enroulera autour de votre sujet.
* gobo (cookie): Un gobo, ou cookie, est une forme que vous mettez devant votre source de lumière pour projeter des motifs de lumière et d'ombre. Cela peut ajouter un élément unique et dramatique à vos portraits. Vous pouvez fabriquer votre propre gobo en carton ou en acheter un en ligne.
* grilles et riches: Ces modificateurs rétrécissent et concentrent le faisceau lumineux, créant un effet de projecteur dramatique. Expérimentez avec différentes tailles et distances pour voir comment elles affectent les retombées de la lumière.
* Portes de grange: Fixez-les à votre lumière pour façonner la sortie de la lumière, en empêchant le déversement et en le dirigeant précisément là où vous le souhaitez.
* Flags: Utilisez des drapeaux pour bloquer la lumière des zones indésirables de votre scène et créez des ombres plus profondes. Le noyau ou le tissu en mousse noire fonctionne bien pour les drapeaux.
4. Embrasser Rembrandt et d'autres motifs d'éclairage classiques
* pourquoi c'est important: Comprendre les modèles d'éclairage classiques vous donne une base solide pour créer des portraits dramatiques et flatteurs. L'éclairage Rembrandt, en particulier, est un incontournable du portrait dramatique.
* comment implémenter:
* Éclairage Rembrandt: Ce motif est caractérisé par un triangle de lumière sur la joue du sujet en face de la source lumineuse. Obtenez-le en plaçant votre source de lumière à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus de leur niveau des yeux.
* Éclairage divisé: Divisez le visage en deux avec de la lumière et de l'ombre. Cela crée un look très dramatique et graphique.
* Éclairage de boucle: Une variation de Rembrandt, mais l'ombre du nez est plus petite et crée une boucle au lieu d'un triangle.
* Pratique et expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents angles et positions pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre style. Utilisez des ressources en ligne et des diagrammes d'éclairage pour guider votre pratique.
5. Faites attention à la pose et à l'expression
* pourquoi c'est important: L'éclairage dramatique n'est que la moitié de la bataille. La pose et l'expression de votre sujet doivent correspondre à l'ambiance que vous essayez de créer.
* comment implémenter:
* Communiquez avec votre sujet: Communiquez clairement le sentiment que vous souhaitez transmettre. Vous optez pour fort, intense, mystérieux ou vulnérable?
* pose inclinées: Évitez les poses directement et statiques. Encouragez votre sujet à l'angle de leur corps et face à la lumière ou à la lumière pour créer des ombres et des formes intéressantes.
* Les yeux sont la fenêtre: Faites une attention particulière aux yeux. Un léger sol ou un regard ciblé peut ajouter beaucoup d'intensité. Diriger le sujet pour regarder quelque chose de spécifique (même si ce n'est qu'un point dans l'espace) pour créer un sens de l'objectif.
* Considérons le placement de la main: Les mains peuvent ajouter beaucoup à un portrait. Expérimentez avec votre sujet placer ses mains près de leur visage, dans leurs cheveux ou jointes ensemble.
En vous concentrant sur ces conseils, vous pouvez transformer un petit espace en un puissant studio de portrait capable de produire des images dramatiques étonnantes. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de développer votre propre style unique!