1. Trouvez l'inspiration et définissez votre style
* Explorez: Regardez la photographie de portrait que vous admirez. Faites attention au classement des couleurs, aux tons, au contraste et à l'humeur globale. Des sites Web comme Pinterest, Instagram et Behance sont de grandes sources.
* Identifier les éléments clés: Quelles caractéristiques récurrentes remarquez-vous dans les portraits que vous aimez? Sont-ils:
* Tonds chaud ou frais?
* contraste élevé ou faible?
* désaturé ou vibrant?
* doux et rêveur ou net et défini?
* mat ou brillant?
* vintage ou moderne?
* Écrivez-le: Créez une brève description du style que vous souhaitez réaliser. Par exemple:"Portrait cinématographique chaud avec des légumes verts légèrement en sourdine, des tons de peau dorés et un vignet subtil."
* Considérons différents tons de peau: Gardez à l'esprit que les préréglages ne fonctionnent pas toujours parfaitement sur tous les teint. Vous devrez peut-être créer des variations optimisées pour les tons de peau claire, moyenne et foncée.
2. Commencez par une image de base
* Choisissez une photo représentative: Sélectionnez un portrait bien exposé et bien composé. Idéalement, il devrait s'agir d'un fichier brut, car il contient plus d'informations qu'un JPEG, ce qui permet une plus grande flexibilité dans l'édition.
* Ajustements de base d'abord: Avant de plonger dans des effets créatifs, assurez-vous que votre image de base a une bonne base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs (trop chaudes / jaunes ou trop froides / bleues).
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste au besoin.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets surexposés et les ombres sous-exposées.
* Clarity: Ajouter ou réduire la clarté de la netteté et de la texture. Faites attention à ne pas en faire trop, en particulier sur la peau.
* Réduction du bruit: Appliquez une petite quantité de réduction du bruit, surtout si le tir à un ISO élevé.
* Corrections de l'objectif: Activez les corrections de profil pour corriger la distorsion et la vignette causée par votre objectif.
3. Ajustements créatifs dans le module de développement (la partie amusante!)
* Courbe de ton: Ceci est votre arme secrète pour contrôler le contraste et le ton.
* S-Curve: Une courbe S classique ajoute du contraste, ce qui rend les reflets plus brillants et les ombres plus sombres. Expérimentez avec différentes formes de courbe S. Une courbe S subtile est souvent un bon point de départ.
* look mat: Aplatissez la courbe dans l'ombre pour créer un effet mat.
* Look de film: Ajustez les canaux RVB individuels pour créer des changements de couleur dans les ombres et les reflets. Par exemple, soulever le canal bleu dans l'ombre peut imiter un look de film.
* hsl / couleur: Ajustez les teintes individuelles, la saturation et la luminance des couleurs.
* Tons de peau: Ajuster les teintes / saturation / saturation orange, rouge et jaune pour améliorer ou modifier les tons de peau. L'abaissement de la saturation des jaunes peut souvent créer un aspect plus naturel. L'augmentation de la luminance de l'orange et du jaune peut égayer la peau.
* Gradage des couleurs: Utilisez cette section pour créer une humeur spécifique. Par exemple, le déplacement du blues vers des sarcelle ou des légumes verts vers le jaune peut changer considérablement l'atmosphère.
* désaturé: Réduire la saturation globale pour un look vintage ou en sourdine.
* Gradage des couleurs (toning divisé): Ajoutez des teintes de couleur aux reflets, aux mi-tones et aux ombres. Il s'agit d'un outil puissant pour créer une esthétique unique.
* Hour d'or: Ajoutez une teinte chaude jaune / orange aux reflets et une teinte bleu / violet fraîche subtile aux ombres.
* look cinématographique: Expérimentez avec des tons turraux et orange, ajoutant souvent des ombres et de l'orange aux points forts.
* Détail:
* Affûtage: Ajoutez un affûtage, mais soyez prudent à ne pas dépasser les overcharpen, ce qui peut créer des artefacts. Utilisez le masquage pour appliquer une netteté uniquement sur les zones qui en ont besoin (par exemple, les yeux, les cils, les lèvres).
* Réduction du bruit: Ajustez la réduction du bruit si nécessaire, surtout après l'affûtage.
* Effets:
* grain: Ajoutez un effet de grain subtil au film imitée.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour attirer l'attention sur le sujet.
* Calibration: Ce panneau vous permet d'ajuster l'interprétation globale des couleurs de votre appareil photo. C'est subtil mais peut être utile pour affiner l'apparence de vos images.
4. Itération et raffinement
* Testez sur différentes images: Appliquez votre préréglage sur plusieurs portraits différents pris dans diverses conditions d'éclairage et avec différents tons de peau.
* Ajustez au besoin: Affinez le préréglage en fonction de son apparence sur différentes images. Faites attention à:
* Tons de peau: Les tons de peau sont-ils naturels et flatteurs sur différents sujets?
* Couper: Perdez-vous des détails dans les points forts ou les ombres?
* couleurs couleurs: Y a-t-il un casting de couleur indésirable?
* documenter votre processus: Gardez des notes sur les ajustements que vous avez faits et pourquoi. Cela vous aidera à comprendre comment les différents paramètres affectent l'image finale et vous permettre de créer des préréglages plus cohérents à l'avenir.
5. Enregistrez votre préréglage
* Développer Module> Panneau Presets> Cliquez sur l'icône "+"> Créer un préréglage ...
* Nommez votre préréglage: Donnez-lui un nom descriptif qui reflète son style (par exemple, "portrait cinématographique chaud", "Vintage Matte", "B&W à contraste élevé").
* Sélectionnez Paramètres pour inclure: Choisissez soigneusement les paramètres à inclure dans le préréglage. Vous souhaitez généralement inclure des paramètres qui définissent le * look * du préréglage (courbe de ton, classement des couleurs, ajustements HSL). Considérez * pas * y compris:
* Exposition: L'exposition varie d'une photo à l'autre.
* Balance des blancs: La balance des blancs variera en fonction des conditions d'éclairage.
* Corrections de l'objectif: Ce sont spécifiques à la caméra / l'objectif et peuvent ne pas être applicables à toutes les images.
* Transformations: Ce sont spécifiques à l'image.
* Créez un groupe prédéfini (facultatif): Organisez vos préréglages en groupes (par exemple, «Styles de portrait», «noir et blanc», «paysage»).
Conseils pour créer de grands préréglages de portraits:
* La subtilité est la clé: Évitez les ajustements exagérés. Un bon préréglage devrait améliorer l'image, pas la submerger.
* Focus sur les tons de peau: Priorisez la création de tons de peau flatteurs et naturels.
* tester, tester, tester: Plus vous testez vos préréglages sur différentes images, mieux vous comprendrez leurs forces et leurs faiblesses.
* Apprenez des autres: Analysez les préréglages existants (gratuits ou payés) pour comprendre comment ils fonctionnent.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Créer des variations: Développez plusieurs versions d'un préréglage avec des différences subtiles (par exemple, une version lumineuse, une version forte, une version pour la lumière vive, une version pour la lumière douce).
* Envisagez d'acheter des préréglages professionnels comme point de départ: De nombreux préréglages de haute qualité sont disponibles à l'achat. Ceux-ci peuvent être un excellent point de départ pour apprendre et personnaliser vos propres préréglages.
En suivant ces étapes et en expérimentant, vous pouvez créer des préréglages de développement de Lightroom personnalisés qui vous aideront à réaliser votre style photographique unique et à rationaliser votre flux de travail d'édition de portrait. Bonne chance!