Édition de tirs à la tête des entreprises dans Lightroom:un guide complet
Éditer des tirs à la tête de l'entreprise à Lightroom nécessite un équilibre délicat entre l'amélioration des fonctionnalités, le maintien d'une apparence professionnelle et accessible et d'assurer la cohérence entre les images. Voici une ventilation de la façon d'obtenir d'excellents résultats:
i. Préparation et importation:
1. Importer des images: Importez vos tirs à la tête dans Lightroom. Utilisez un système de dossier structuré (par exemple, par client, date ou tournage).
2. Renommer les fichiers: Renommer les fichiers pour une identification facile (par exemple, "johndoe_headshot_01.dng").
3. Appliquer les préréglages initiaux (facultatif): Si vous avez des préréglages personnalisés pour les tirs à la tête ou l'édition générale de portraits, appliquez-les à une sélection d'images pour servir de point de départ. Ajustez davantage au besoin pour chaque individu.
ii. Zones d'édition clés de Lightroom:
a. Panneau de base:
* Correction du profil (corrections de l'objectif):
* Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrige la distorsion de l'objectif et les franges de couleurs, particulièrement importantes pour les images nettes et propres. Choisissez le profil d'objectif correct si Lightroom ne le détecte pas automatiquement.
* Balance des blancs:
* Utilisez l'outil "piolet" pour cliquer sur une zone grise neutre (si elle est présente dans la photo, comme une carte gris ou un arrière-plan). Cela définit une balance des blancs de base.
* Affiner la température et les curseurs de teintés pour obtenir un teint naturel. Évitez les tons trop chauds ou frais. Visez neutre mais légèrement chaud.
* Exposition:
* Ajustez pour s'assurer que l'image est correctement exposée. Ne surexposez pas, car il peut laver les détails et mettre en évidence les imperfections cutanées. Une légère sous-exposition est souvent préférable car vous pouvez faire monter les ombres.
* Contraste:
* Ajustez subtilement. Trop de contraste peut rendre le visage dur. Le contraste légèrement décroissant peut créer un aspect plus doux et plus flatteur. Commencez par un léger ajustement négatif et voyez si vous aimez le résultat.
* Faits saillants et ombres:
* Faits saillants: Réduisez pour récupérer les détails dans des zones lumineuses comme le front, les joues et le nez. Ceci est particulièrement important si le sujet a une peau claire.
* ombres: Augmentez pour égayer les zones sombres sous les yeux, le menton et le nez. Cela rend le sujet plus accessible et moins intimidant. N'en faites pas trop, car il peut aplatir l'image.
* Blancs et Noirs:
* Blancs: Ajustez légèrement pour définir le point le plus brillant de l'image.
* Noirs: Ajustez légèrement pour régler le point le plus sombre. Évitez d'écraser les blancs ou les noirs (vérifiez l'histogramme).
* Clarity:
* crucial pour les tirs à la tête! Utilisez avec parcimonie. Un réglage * négatif * de la clarté peut adoucir la peau et réduire l'apparence des ridules et des rides. Commencez par -5 à -15 et ajustez en fonction du sujet et de l'éclairage.
* Vibrance et saturation:
* vibrance: Augmentez légèrement pour augmenter les couleurs en sourdine sans trop affecter les tons de peau.
* saturation: Ajustez très attentivement. La peau trop saturée peut sembler contre nature. Ajustez uniquement si nécessaire, et souvent une légère diminution est préférable.
b. Panneau de courbe de ton:
* Ajustements subtils: Utilisez la courbe de tonalité pour affiner la plage tonale globale. Une courbe S douce peut ajouter un contraste et une profondeur subtils. Expérimentez avec les régions des reflets, des lumières, des dalons et des ombres de la courbe.
c. Panneau HSL / couleur:
* Hue: Ajustez la teinte de couleurs spécifiques si nécessaire. Faites attention au teint (orange / rouge). Des changements subtils peuvent améliorer l'équilibre global des couleurs.
* saturation: Affinez la saturation de couleurs spécifiques, en particulier les tons de peau (orange / rouge). Évitez la peau trop saturée.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. Ceci est utile pour contrôler la luminosité des tons de peau (orange / rouge), les couleurs d'arrière-plan et les vêtements du sujet.
d. Panneau de détail:
* Affûtage:
* Montant: Appliquez une quantité modérée d'aiguise pour améliorer les détails. Commencez par une valeur faible (par exemple, 20-40).
* rayon: Gardez le rayon petit (par exemple, 0,5-1,0) pour éviter de créer des halos autour des bords.
* Détail: Ajustez pour contrôler la quantité de détails fins affûtés.
* masquage: Utilisez le curseur de masquage (maintenez la touche Alt / Option en traînant) pour protéger les zones lisses comme la peau contre une affûtage excessive. Focus Affûtage sur les yeux, les cheveux et les vêtements.
* Réduction du bruit:
* Luminance: S'il y a un bruit visible, appliquez une subtile quantité de réduction du bruit de luminance. En exagérant peut rendre l'image douce et contre nature.
* Couleur: Réduisez le bruit des couleurs s'il est présent, en particulier dans les ombres.
e. Panneau d'effets:
* grain: Évitez d'ajouter du grain aux coups de tête de l'entreprise, sauf si vous créez intentionnellement un style spécifique.
* vignet: Considérez une vignette subtile (positive ou négative) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
f. Outil de retrait des points (pinceau de guérison):
* Retirez les imperfections: Retirez soigneusement les imperfections temporaires, les poils égarés ou les distractions. Utilisez une petite taille de pinceau et plumez les bords pour le mélange transparent. Évitez de supprimer des fonctionnalités permanentes comme les taupes ou les cicatrices, sauf si le client a spécifiquement demandé.
g. Filtre gradué et filtre radial:
* Filtre gradué: Utilisez pour assombrir ou égayer l'arrière-plan, ajouter un gradient subtil au ciel (s'il est visible) ou créer une lumière plus uniforme sur le cadre.
* Filtre radial: Utilisez pour égayer les yeux (augmenter légèrement l'exposition et la clarté), adoucir la peau dans une zone spécifique ou créer un effet de vignette subtil.
iii. Considérations importantes pour les tirs à la tête des entreprises:
* Apparence naturelle: L'objectif est d'améliorer, pas radicalement modifier, l'apparence du sujet. Visez un look poli mais authentique.
* Tons de peau cohérents: Assurez-vous des tons de peau cohérents sur toutes les images d'un ensemble. Portez une attention particulière à la balance des blancs et aux ajustements des couleurs.
* Contact oculaire: Souligner les yeux. Ils sont le point focal d'une tête de tête. L'affûtage et l'éclaircissement subtil peuvent rendre les yeux plus attrayants.
* Contexte professionnel: L'arrière-plan doit être propre et épuré et ne devrait pas distraire du sujet. Envisagez d'utiliser un effet flou subtil dans le post-traitement si nécessaire.
* Commentaires du client: Obtenez toujours les commentaires du client. Soyez ouvert aux ajustements en fonction de leurs préférences.
* cohérence: Maintenir un style d'édition cohérent sur tous les tirs à la tête pour une organisation ou un projet particulier. Créez un préréglage pour assurer l'uniformité.
* Édition éthique: Évitez de modifier l'apparence fondamentale du sujet. Retirez les imperfections temporaires, mais ne changez pas radicalement les caractéristiques ou la forme du corps sans consentement explicite.
* Complexité de retouche: Le niveau de retouche requis dépend des attentes du client et de l'objectif de la tête. Les tirs à la tête pour les rapports annuels nécessitent souvent des retouches plus détaillées que les photos de profil LinkedIn.
iv. Conseils de flux de travail:
1. Commencez par les ajustements globaux: Commencez par des ajustements de base du panneau (exposition, balance des blancs, contraste) avant de passer à des ajustements plus ciblés.
2. Travaillez de manière non destructive: L'édition non destructive de Lightroom vous permet d'expérimenter sans modifier définitivement l'image d'origine.
3. Utilisez des copies virtuelles: Créez des copies virtuelles d'une image pour essayer différentes approches d'édition sans affecter l'original.
4. Créer des préréglages: Enregistrez vos ajustements fréquemment utilisés comme préréglages pour accélérer votre flux de travail.
5. Utilisez la fonction de synchronisation: Synchroniser les ajustements sur plusieurs images pour assurer la cohérence. Sélectionnez les images que vous souhaitez synchroniser, choisissez "Sync ..." dans le menu Développer et sélectionnez les paramètres que vous souhaitez appliquer.
6. Vérifiez régulièrement votre travail: Zoomez à 100% pour inspecter des artefacts, une affûtage excessive ou des textures de peau contre nature.
7. Paramètres d'exportation: Exportez vos images finales dans le format de résolution et de fichier approprié pour l'utilisation prévue (par exemple, JPEG pour le Web, TIFF pour imprimer). Envisagez d'utiliser l'espace colorimétrique SRGB pour le Web.
Exemple d'édition de workflow:
1. Corrections de l'objectif: Activer la correction du profil et éliminer l'aberration chromatique.
2. Balance blanche: Ajustez en utilisant la pipette ou manuellement.
3. Exposition: Ajustez pour obtenir une exposition équilibrée.
4. Contraste: Réduire légèrement le contraste.
5. Highlights &Shadows: Réduisez les reflets et augmentez les ombres.
6. Blancs et Noirs: Ajustez pour définir les points les plus sombres et les plus brillants.
7. Clarity: Réglage de la clarté négative pour l'adoucissement.
8. Vibrance: Augmenter légèrement les vibrance.
9. Courbe de tonalité: Scelle S-Curve.
10. HSL / COLOR: Tons de peau affinés (orange / rouge).
11. Affûtage: Appliquez une affûtage modéré avec le masquage.
12. Retrait des points: Retirez les imperfections et les distractions.
13. Filtre radial (yeux): Illuminez et aiguisez les yeux.
Considérations logicielles:
* Lightroom Classic: La norme de l'industrie pour l'édition photo et l'organisation.
* Lightroom (basé sur le cloud): Une version plus rationalisée de Lightroom, adaptée aux workflows mobiles et basés sur le cloud.
* Alternatives: Capture One, Luminar AI, ON1 Photo Raw sont également des programmes capables, mais Lightroom est le plus utilisé dans le monde de la photographie professionnelle.
En suivant ces directives, vous pouvez créer des tirs à la tête professionnels qui améliorent l'apparence du sujet tout en maintenant une esthétique naturelle et accessible. N'oubliez pas de hiérarchiser les commentaires des clients et d'adapter votre flux de travail pour répondre à ses besoins spécifiques. Bonne chance!