i. Planification et compréhension de la fondation
* Définissez votre esthétique:
* Quel est votre style? Préférez-vous:
* tons chauds et dorés? Pensez à la peau ornée du soleil, à des vibrations confortables.
* des tons cool et de mauvaise humeur? Couleurs modérées, éclairage dramatique.
* propre et naturel? Des tons de peau précis, des ajustements minimaux.
* vintage / inspiré du film? Couleurs fanées, légers céréales, couleurs spécifiques.
* contraste élevé et vibrant? Couleurs audacieuses, détails pointus.
* Regardez l'inspiration: Trouvez des photographes de portraits dont le style résonne avec vous. Analyser leurs images - Quelles sont les couleurs dominantes, les niveaux de contraste et l'humeur globale? Les blogs Pinterest, Instagram et photographie sont d'excellentes ressources.
* Identifiez votre public cible: Qui utilisera ces préréglages? Considérez leur niveau de compétence et les types de portraits qu'ils prennent.
* Choisissez une image de base: Sélectionnez une image de portrait bien exposée qui représente le type de photos avec lesquelles vous travaillez généralement. Ce sera votre image "Control" lorsque vous effectuez des ajustements. Idéalement, il doit être tourné au format brut pour maximiser la flexibilité d'édition.
* Comprendre le panneau de développement Lightroom: Familiarisez-vous avec chaque curseur et son impact:
* Panneau de base: (Balance blanche, exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs, clarté, vibrance, saturation) - c'est là que vous effectuez les ajustements tonaux les plus importants.
* Courbe de ton: Permet un contrôle précis sur le contraste et la plage tonale. Les courbes S augmentent généralement le contraste; Les courbes S inversées l'aplatissent.
* Panneau HSL / couleur: Manipuler les couleurs individuelles (teinte, saturation, luminance). Essentiel pour les ajustements du teint.
* Split Toning: Ajoute des moulages de couleur aux reflets et aux ombres. Utile pour créer des looks vintage ou stylisés.
* Panneau de détail: Affûtage et réduction du bruit. Important pour équilibrer les détails et la clarté de l'image.
* Corrections de l'objectif: Correction de la distorsion de l'objectif et vignet. Souvent appliqué automatiquement, mais bon à comprendre.
* Panneau d'effets: Grain, vignettage et déshaze (peut ajouter un aspect brumeux ou net).
* Calibration: (Profils de caméra) affecte l'interprétation des couleurs de base de vos fichiers bruts.
ii. Techniques d'ajustement créatives
* Magie du teint:
* Panneau HSL / couleur: Ceci est votre principal outil pour les tons de peau.
* Orange &Red Hue: Ajustez-les au teint affiné. De légers changements peuvent faire une grande différence. Le déplacement de l'orange vers le rouge réchauffe la peau, le déplacer vers le jaune le refroidit.
* Saturation orange et rouge: Réduisez la saturation si la peau semble trop vibrante ou artificielle. Augmentez-le légèrement pour une peau saine.
* Luminance orange et rouge: Ajuster la luminosité. Augmenter pour une peau plus brillante et plus lisse; diminuer pour plus de profondeur et de texture.
* Évitez le lissage excessif: N'en faites pas trop avec des ajustements de luminance ou de clarté. Maintenir une texture naturelle.
* Gradage des couleurs: Utilisez une tonalité divisée subtile pour compléter les tons de peau (par exemple, les reflets chauds avec des ombres plus froides).
* Embrasser le classement des couleurs:
* Split Toning: Expérimentez avec l'ajout de moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres. Par exemple:
* Highlights chauds + ombres cool: Crée un look classique et attrayant.
* Teal &Orange: Un effet cinématographique populaire.
* tons pastel: Doux et rêveur.
* Calibration: Explorez différents profils de caméra (si vous tirez RAW) pour voir comment ils affectent le rendu global des couleurs.
* Maîtrise du contraste et de la courbe de ton:
* S-Curve: Ajoute le contraste et le dynamisme. Ajustez la courbe des effets subtils ou dramatiques.
* courbe aplatie (courbe S inversée): Réduit le contraste pour un look plus doux et plus semblable à un film.
* Effet mat: Soulevez le point noir sur la courbe de ton pour créer une apparence mate fanée.
* Ajouter un drame avec des courbes spécifiques: Utilisez la courbe ponctuelle pour créer des looks spécifiques (par exemple, soulever les Noirs pour augmenter la diffusion).
* vignet et grain:
* vignet subtil: Peut attirer l'œil du spectateur vers le sujet. Utilisez un vignet négatif (assombrit les bords) avec parcimonie.
* ajouter du grain: Simule le look du film. Utilisez une petite quantité pour une sensation vintage subtile.
* Considérez la clarté / la texture: Ajoutez une clarté ou une texture négative pour un effet doux et onirique.
* Conversions en noir et blanc:
* Panneau de mixage noir et blanc: Utilisez les curseurs pour contrôler comment les différentes couleurs sont converties en niveaux de gris. Cela vous permet d'éclaircir ou d'assombrir sélectif des zones spécifiques.
* Split Toning (pour la sépia ou le B &B teinté): Ajoutez une teinte chaude ou fraîche pour créer un look monochrome classique ou moderne.
* Expérimentez le contraste: Contrast élevé pour les B &B dramatiques, faible contraste pour les portraits plus doux.
iii. Idées prédéfinies créatives (exemples)
* "Golden Hour Glow":
* Balance blanche chaude.
* Augmentez légèrement l'exposition.
* Boostez l'orange et la saturation rouge.
* Ajoutez des reflets chauds avec une tonification divisée.
* Adoucir légèrement les détails.
* "Moody &Atmospheric":
* Balance blanche fraîche.
* Réduire les reflets et soulever des ombres.
* Couleurs légèrement désaturées.
* Ajoutez des ombres fraîches avec une tonification divisée.
* Augmenter la clarté.
* "film vintage":
* Couleurs légèrement fanées.
* Ajouter du grain.
* Vignet subtil.
* Utilisez la tonification divisée pour simuler des moulages de couleurs de film (par exemple, des reflets chauds, des ombres plus fraîches).
* Réduisez légèrement le contraste avec une courbe de tonalité aplatie.
* "portrait de clé haute":
* Augmenter considérablement l'exposition.
* Soulevez les ombres et les blancs.
* Couleurs pastel douces.
* Contraste minimal.
* Évitez les ombres fortes.
* "Dramatique B&W":
* Convertir en noir et blanc.
* Augmenter le contraste.
* Utilisez le panneau de mélange B&W pour contrôler la tonalité.
* Ajoutez une tonalité divisée subtile (par exemple, une teinte cool).
* Affûter les détails.
iv. Le processus de raffinement
* Testez sur plusieurs images: Ne comptez pas sur votre image de base. Appliquez votre préréglage sur une variété de portraits avec différentes affections d'éclairage et tons de peau.
* faire des ajustements: Les préréglages sont un point de départ, pas une solution unique. Soyez prêt à affiner les paramètres individuels pour chaque image. Portez une attention particulière à:
* Exposition: Ajustez pour différentes conditions d'éclairage.
* Balance des blancs: Corrigez les moulages de couleur.
* Tons de peau: Faites de légers ajustements aux curseurs HSL orange et rouge.
* itérer et affiner: N'ayez pas peur de revoir et de réviser vos préréglages en fonction de vos tests. Plus vous les utilisez, mieux vous comprendrez leurs forces et leurs faiblesses.
* Organisez et nommez vos préréglages: Utilisez des noms descriptifs qui reflètent le style ou l'effet du préréglage (par exemple, "Golden Hour Portrait", "Vintage B&W", "Cool Moody Tone"). Envisagez de créer des catégories pour une navigation facile.
v. Considérations importantes
* tir en brut: Les fichiers bruts offrent beaucoup plus de flexibilité d'édition que les JPEG.
* Balance des blancs: La balance des blancs près de corriger * à huis clos * rendra le processus d'édition beaucoup plus facile.
* Exposition: Visez une image bien exposée à travers la caméra pour réduire la quantité de correction de l'exposition nécessaire en post-traitement.
* recouvrement de surbrillance et d'ombre: Faites attention à ne pas couper les reflets ou les ombres excessivement.
* Édition non destructive: Le panneau de développement de Lightroom est non destructif, ce qui signifie que vos images originales restent intactes. Expérimentez librement sans crainte de ruiner vos photos.
* Organisation prédéfinie: Créez un système pour organiser vos préréglages afin que vous puissiez facilement les trouver et les appliquer.
* Ne pas trop procéder: Moins c'est souvent plus. Efforcez-vous de résultats naturels qui améliorent la beauté de vos sujets.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon d'améliorer vos compétences de création prédéfinie est d'expérimenter et de s'entraîner régulièrement.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des préréglages Lightroom uniques et personnalisés qui reflètent votre vision créative et améliorer votre photographie de portrait. Bonne chance!