Au cours des dernières années, j'ai beaucoup appris sur la réalisation de portraits, en particulier de jeunes enfants. Je pense que c'est parce que je prends tellement de plaisir à faire ce genre de shootings que je finis par en faire plus, bien qu'à un moment donné cela ne semble pas juste parce que je me demande si je m'amuse plus que les enfants dont je prends des photos.
Bien que chaque session soit unique, j'ai développé mon propre style (qui, à bien des égards, sera toujours un travail en cours au fur et à mesure que je continue d'apprendre de nouvelles choses) en ce qui concerne à la fois le processus de prise de vue et de montage, et j'ai pensé que cela pourrait aidez ceux qui sont nouveaux dans ce type de séance photo à voir quelques exemples ainsi qu'une explication des choix créatifs que j'ai faits en cours de route. Je fais toutes mes modifications dans Lightroom, et même si j'ai parfois besoin de faire des ajustements plus approfondis dans Photoshop, 98% de toutes les images que je donne aux clients n'ont besoin de rien de plus que ce que Lightroom peut faire. Si vous n'avez pas ce logiciel, je vous le recommande vivement !
Obtenez-le d'abord à huis clos
Avant d'aborder la partie édition de cette pièce, je dois clarifier une chose :aucune quantité d'édition ne peut compenser les erreurs initiales sur place, c'est pourquoi il est si essentiel d'obtenir l'image initiale aussi bonne que possible dès le début. Cela implique des choses comme choisir un bon endroit pour prendre les photos, trouver le bon moment de la journée et communiquer avec vos sujets (et leurs parents, si vous travaillez avec des enfants). Parallèlement à cela, il y a vos propres choix créatifs tels que votre ouverture et votre distance focale, la composition de votre prise de vue, l'angle sous lequel vous choisissez de photographier, la manipulation d'éclairage que vous utilisez et une foule d'autres éléments qui ont un impact énorme sur le résultat final d'une séance photo donnée.
Bien sûr, si vous travaillez dans un studio, vous avez un contrôle beaucoup plus grand sur certains de ces éléments, mais en fin de compte, une photo initiale mal prise restera exactement cela, peu importe combien vous essayez de la modifier dans Lightroom ou Photoshop. . Je dis tout cela pour vous assurer que vous comprenez que les outils d'édition ne sont pas une panacée magique pour faire briller toutes vos photos. Et la meilleure façon de vous assurer que vos photos sont aussi bonnes que possible dès le début est de vous concentrer non pas sur l'édition, mais sur les bases comme l'exposition, l'éclairage, le cadrage et la composition. Il est également utile de prendre des photos en RAW, et non en JPEG, afin de maximiser la quantité de données avec lesquelles vous pouvez travailler sur chaque photo individuelle.
Traitement de portrait de base dans Lightroom
J'ai pris cette photo avec mon Nikon D7100 à 50 mm, f/1.8, ISO 200. Comme le soleil se couchait et que je ne travaillais pas avec des stroboscopes hors caméra, mes options d'éclairage étaient un peu limitées. J'ai demandé à son père de se tenir derrière moi avec mon réflecteur Neewer de 43 pouces pour capter un peu plus de la lumière disponible. (Si vous n'en avez pas, je vous recommande d'en acheter un. Ils sont assez bon marché et constituent un ajout fantastique à toute configuration d'appareil photo.)
La photo initiale était un peu sous-exposée, comme le montre également l'histogramme.
J'ai également choisi de cadrer l'enfant avec le buisson vert en arrière-plan, et sur la demi-douzaine d'images que j'ai obtenues de cette pose particulière, j'ai aimé celle-ci dans laquelle il ne regardait pas tout à fait la caméra. Souvent, lorsque je travaille avec des enfants, j'ai constaté que les meilleures images sont un peu plus franches que posées, mais encore une fois, c'est un choix créatif que vous devrez faire vous-même. Enfin, je me suis assuré de filmer cela en RAW pour profiter d'un maximum de données afin de corriger certaines choses sur mon ordinateur. Vous avez probablement tout de suite remarqué que l'image est un peu trop sombre, ce qui est la première chose que j'ai corrigée dans Lightroom.
Un rapide coup d'œil à l'histogramme m'a montré que dans l'ensemble, j'obtenais des choses assez bonnes à huis clos, mais pour le rendre un peu meilleur, j'ai augmenté l'exposition de 1,2 arrêts, ainsi que l'ai recadré un peu pour attirer l'attention du spectateur sur le visage du garçon sans le bâtiment rouge gênant en arrière-plan.
Premières modifications :recadrage et augmentation de l'exposition de 1,2 diaphs.
Jusqu'ici tout va bien, mais il reste encore beaucoup de travail à faire. Alors que la luminosité globale était meilleure, la colorisation était encore un peu décalée. Les paramètres initiaux de balance des blancs déterminés par mon appareil photo étaient de 4 900 K et une teinte de -9, mais je voulais quelque chose d'un peu plus chaud, j'ai donc augmenté la température à 5 700 K et changé la teinte à -7.
Deuxième modification :ajustez la balance des blancs et la teinte.
J'aimais beaucoup mieux cela, mais il y avait encore des choses qui devaient être corrigées. Maintenant que la photo globale était correctement exposée, certaines parties étaient un peu trop lumineuses, ce qui a été géré en abaissant le curseur des hautes lumières de -19. Après cela, j'ai augmenté la saturation à +6 et ajouté un contraste de +4 également.
Troisième édition :réduire les hautes lumières, augmenter la saturation et le contraste.
J'étais beaucoup plus heureux avec cela, mais il est important de se rappeler que toutes les modifications que vous apportez à une photo en post-production sont basées sur vos propres idées créatives et qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de faire les choses. Certaines personnes aiment les images désaturées, certaines préfèrent la coloration sélective (c'est-à-dire qu'une partie est colorisée ou sursaturée tandis que le reste de l'image est plus en noir et blanc), d'autres utilisent le recadrage pour obtenir différents effets. Le ciel est vraiment la limite. Une chose que j'aime faire de temps en temps est d'ajouter un effet de vignette subtil (en utilisant la vignette post-recadrage à -26, priorité à la surbrillance), ce que j'ai fait ici pour aboutir à l'image finale que j'ai donnée au client.
Modifications finales :ajoutez un peu de vignette de bord, d'autres ajustements de couleur mineurs.
Vous pourriez regarder cela et penser que la colorisation est un peu décalée, ou que la vignette devrait être plus forte, ou que tout le cadrage devrait être différent, mais la belle partie de la photographie est que nous avons tous nos propres opinions sur la façon de faire les choses. J'étais heureux et mes clients aussi, c'est tout ce qui compte pour moi.
Sur cette photo, j'ai utilisé l'outil Pinceau pour désaturer sélectivement la bande orange sur la chemise du garçon et le filtre radial pour ajouter une vignette plus précise.
Je pense cependant qu'il est important de maintenir un sens de la réalité dans les photos et de ne pas laisser le montage devenir incontrôlable. Il est facile de se sentir comme un génie tout-puissant lorsque vous commencez à jouer avec les outils de Lightroom, Photoshop ou d'autres logiciels d'édition, mais ma règle d'or lors de l'édition est d'essayer de faire en sorte que l'image finale représente ce que j'ai vu, quand j'ai a d'abord pris la photo. Dans l'image ci-dessus, par exemple, la bande orange sur la chemise du garçon était un peu gênante, j'ai donc pu la désaturer de manière sélective avec l'outil Pinceau de réglage de Lightroom. Ceci, ainsi que d'autres modifications similaires à celles décrites ci-dessus, a abouti à une photo dont mon client était très satisfait.
Ce que je veux dire, c'est que c'est génial d'avoir ces outils d'édition disponibles, mais si je commence à trop m'appuyer sur la saturation, à augmenter la clarté à des niveaux absurdes ou à faire des dizaines de petits changements avec l'outil Pinceau, je me retrouve généralement avec des photos qui ne ressemble guère à l'original et donne l'impression d'être sans émotion et vide.
Qu'en pensez-vous? Quel style avez-vous développé au fil des ans et quelle approche utilisez-vous lorsque vous vous asseyez pour éditer ? Postez vos réflexions dans la section des commentaires ci-dessous.