Avant de commencer:Considérations essentielles
* tir en brut: C'est crucial. Les fichiers bruts conservent beaucoup plus de données d'image que les JPEG, vous offrant beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement, en particulier pour récupérer les détails dans les points forts et les ombres.
* Comprendre votre image: Avant de plonger dans les modifications, prenez un moment pour analyser votre image. Qu'aimez-vous? Qu'est-ce qui nécessite une amélioration? Considérer:
* Exposition: Est-ce trop brillant ou sombre?
* Balance des blancs: Y a-t-il un casting de couleur?
* Composition: Le sujet est-il bien placé? Le fond distrait-il?
* netteté: L'image est-elle suffisante?
* peau: Y a-t-il des imperfections, un teint inégal ou un éclat indésirable?
* yeux: Les yeux sont-ils nets et engageants?
* Édition non destructive: Les modifications de Lightroom ne sont pas destructives. Cela signifie que le fichier d'origine n'est jamais modifié; Toutes les modifications sont enregistrées sous forme d'instructions, vous permettant de revenir à tout moment.
Processus d'édition étape par étape dans Lightroom
i. Ajustements de base (ajustements globaux): Ceux-ci affectent l'image entière.
1. Importation et sélection:
* Importez vos photos de portrait brutes dans Lightroom.
* Sélectionnez l'image que vous souhaitez modifier.
2. Développez le module: Passez au module "Développer".
3. Balance blanche (WB):
* Méthode: Utilisez l'outil de sélecteur WB (piolets) pour cliquer sur une zone grise neutre dans l'image. C'est le moyen le plus précis d'équilibrer la couleur. S'il n'y a pas de zone neutre évidente, expérimentez les préréglages (par exemple, "Auto", "comme tir," "Daylight", "nuageux") jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose de proche.
* Fonction de fin: Ajustez les curseurs "température" (température - bleu / jaune) et "teinte" (magenta / vert) pour des corrections subtiles. Généralement, les tons légèrement plus chauds sont plus flatteurs pour les portraits.
4. Exposition:
* Objectif: Corrigez la luminosité globale de l'image.
* Méthode: Utilisez le curseur "Exposition" pour régler. Ne surexposez pas (souffler les reflets) ou sous-exposition (perdez les détails dans les ombres). Une légère augmentation est généralement bénéfique.
5. Contraste:
* Objectif: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Méthode: Ajustez le curseur "contraste". Souvent, une légère réduction du contraste est préférable pour les portraits pour créer un look plus doux et plus flatteur.
6. Faits saillants, ombres, blancs et noirs:
* Faits saillants: Récupérez les détails dans des zones lumineuses (par exemple, les reflets cutanés, le ciel lumineux). Faites glisser le curseur "Highlights" vers la gauche pour les réduire.
* ombres: Faites ressortir les détails dans les zones sombres. Faites glisser le curseur "Shadows" à droite pour les égayer.
* Blancs: Ajustez les parties les plus brillantes de l'image, en nous concentrant sur les blancs purs. Faites attention à ne pas couper (perdre les détails).
* Noirs: Ajustez les parties les plus sombres de l'image, en se concentrant sur les noirs purs. Faites attention à ne pas écraser (perdre les détails).
* Astuce: Maintenez la touche `Alt` (Windows) ou` Option` (Mac) tout en ajustant les curseurs "Blancs" et "Blacks" pour voir des avertissements d'écrêtage. Cela vous montre où vous perdez les détails dans les points forts ou les ombres.
7. présence (texture, clarté, déshaze, vibrance, saturation):
* texture: Ajoute ou réduit les détails fins. Utilisez avec parcimonie. Trop peut rendre la peau dure.
* Clarity: Ajoute ou réduit le contraste de tons moyen. Généralement, une légère réduction est bonne pour les portraits pour adoucir la peau.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume atmosphérique. Peut être utile pour les portraits en plein air, mais veillez à ne pas en faire trop.
* vibrance: Ajuste la saturation des couleurs les moins saturées, ce qui les rend plus vibrants. Un bon choix pour les portraits car il est plus subtil que la «saturation».
* saturation: Ajuste la saturation de * toutes les * couleurs. Utilisez avec prudence, car cela peut facilement conduire à des résultats non naturels.
8. Courbe de tonalité (facultatif):
* Objectif: Fournit un contrôle plus précis sur le contraste.
* Méthode: Utilisez la "courbe ponctuelle" pour créer une courbe "S" subtile pour un contraste supplémentaire, ou une courbe "S" inversée pour un look plus doux. Soyez subtil! La courbe "région" est également une option, avec des catégories "Highlights, Lights, Darks, Shadows" pour un ajustement direct.
ii. Ajustements locaux (corrections ciblées): Ces ajustements affectent des zones spécifiques de l'image.
1. Brosse de réglage (outil de clé): L'outil le plus polyvalent pour les ajustements locaux.
* Emplacement: Dans la barre d'outils au-dessus de la zone d'image (ressemble à un pinceau).
* Paramètres: Avant de brosser, ajustez les paramètres du panneau:
* Taille: Ajustez la taille du pinceau pour correspondre à la zone que vous modifiez.
* plume: Contrôle la douceur du bord de la brosse. Une plume haute est généralement la meilleure pour les portraits pour mélanger les ajustements en douceur.
* flux: Contrôle la vitesse à laquelle l'ajustement est appliqué. Flux plus faible pour des changements plus subtils.
* densité: Contrôle la résistance maximale du réglage.
* Masque automatique: Sélectionnez ceci pour appliquer uniquement le réglage aux zones de couleur et de ton similaires au point de départ de votre trait de pinceau. Idéal pour sélectionner la peau ou les yeux sans peindre sur les zones environnantes.
* Application des ajustements: Cliquez et faites glisser pour peindre le réglage sur la zone souhaitée.
* Ajustements d'édition: Après la peinture, vous pouvez ajuster les curseurs pour cette zone spécifique. Chaque trait de brossage de réglage crée une "broche" que vous pouvez cliquer pour réaccéder et modifier les paramètres.
* Utilisations communes:
* lissage de la peau: Réduisez la «clarté» et / ou la «texture» sur la peau. N'en faites pas trop; Vous voulez conserver une texture naturelle. En outre, vous pouvez utiliser la «réduction du bruit» pour lisser la peau.
* amélioration des yeux: Augmentez «l'exposition», le «contraste» et la «clarté» légèrement pour faire éclater les yeux. Vous pouvez également ajouter une touche de "saturation" à l'iris, mais être très subtile.
* esquive et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques pour sculpter le visage. Utilisez un faible "flux" et accumulez progressivement l'effet.
* Réduisez la brillance: Diminuez les «points forts» et les «blancs» sur les zones brillantes de la peau.
* Retrait des imperfections: Une approche moins destructrice que l'outil "Retrait des points". (Voir ci-dessous).
2. Filtre gradué:
* Objectif: Applique un ajustement progressif sur une zone linéaire.
* Emplacement: Dans la barre d'outils (ressemble à un gradient rectangulaire).
* Paramètres: Similaire à la brosse de réglage.
* Utilisations communes:
* assombrir un arrière-plan: Tirez dans un filtre gradué du haut pour assombrir un ciel brillant ou un fond distrayant.
* Ajoutez de la lumière à un sujet: Tirez un filtre gradué du bas pour égayer le sujet.
3. Filtre radial:
* Objectif: Applique un ajustement à l'intérieur ou à l'extérieur d'une zone elliptique.
* Emplacement: Dans la barre d'outils (ressemble à un ovale).
* Paramètres: Similaire à la brosse de réglage. Vous pouvez inverser le filtre afin que l'effet s'applique à l'extérieur de la zone sélectionnée.
* Utilisations communes:
* vignet: Assombrir ou éclaircir les bords de l'image pour attirer l'attention sur le sujet.
* Focus des yeux: Créez un léger effet éclaircissant et affûté autour des yeux du sujet.
4. outil d'élimination des points (brosse de guérison et tampon de clone):
* Objectif: Retirez les imperfections, les distractions et autres éléments indésirables.
* Emplacement: Dans la barre d'outils (ressemble à un bandage).
* deux modes:
* Heal: Mélange la texture et la couleur de la zone source avec la zone cible. Habituellement, le meilleur choix pour la peau.
* clone: Duplique la zone source exactement sur la zone cible. Mieux pour éliminer les distractions en arrière-plan.
* à l'aide de l'outil: Cliquez sur les imperfections ou la zone que vous souhaitez supprimer. Lightroom sélectionnera automatiquement une zone source à utiliser pour la guérison ou le clonage. Vous pouvez faire glisser la zone source vers un autre emplacement si nécessaire.
* Paramètres:
* Taille: Ajustez la taille du pinceau pour correspondre au défaut.
* plume: Contrôle la douceur du bord de la brosse.
* opacité: Contrôle la force de l'effet.
* Astuce: Pour des zones plus grandes, essayez d'utiliser le mode "Heal" et de plumer les bords pour mélanger les ajustements de manière transparente.
iii. Ajustements détaillés:
1. Affûtage:
* Objectif: Améliorez la netteté de l'image.
* Emplacement: Dans le panneau "détail".
* Paramètres:
* Montant: Contrôle la quantité globale d'aiguisation. Commencez avec une faible valeur (par exemple, 20-40) et augmentez progressivement.
* rayon: Contrôle la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les portraits (par exemple, 0,5-1,0).
* Détail: Contrôle la quantité de détails fins est affûté.
* masquage: Le cadre le plus important. Maintenez la touche `Alt` (Windows) ou« Option »(Mac) tout en ajustant le curseur« Masking »pour voir un masque noir et blanc. Les zones blanches sont aiguisées, les zones noires ne le sont pas. Utilisez-le pour aiguiser uniquement les détails importants (par exemple, les yeux, les cheveux) et éviter d'affûter la peau, qui peut accentuer la texture et les imperfections.
* Astuce: Zoomez à 100% pour évaluer avec précision la netteté.
2. Réduction du bruit:
* Objectif: Réduire le grain ou le bruit dans l'image.
* Emplacement: Dans le panneau "détail".
* deux types:
* Luminance: Réduit le bruit de la luminosité (l'apparence granuleuse).
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (l'apparence tachée).
* Paramètres: Commencez avec de petits ajustements et augmentez progressivement. Trop de réduction du bruit peut rendre l'image douce et contre nature.
* Astuce: Appliquer la réduction du bruit sélectivement à l'aide de la brosse de réglage. Par exemple, vous voudrez peut-être réduire le bruit dans l'ombre, mais laisser la peau relativement intacte.
iv. Ajustements avancés (facultatif):
1. Corrections de l'objectif:
* Objectif: Correction de la distorsion de l'objectif et aberration chromatique (franges de couleurs).
* Emplacement: Dans le panneau "Corrections de l'objectif".
* Activer les corrections de profil: Cochez la case pour corriger automatiquement votre objectif. Lightroom détectera l'objectif que vous avez utilisé et appliquera les corrections appropriées.
* supprimer l'aberration chromatique: Cochez la case pour supprimer les franges de couleurs.
2. Transform:
* Objectif: Correction des distorsions de perspective (par exemple, des lignes convergentes).
* Emplacement: Dans le panneau "Transformer".
* Options: Expérimentez avec les différentes options (par exemple, "Auto" "" Level "," Vertical "," Full ") pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
3. Calibration:
* Objectif: Ajustez la interprétation des couleurs du fichier brut.
* Emplacement: Dans le panneau "d'étalonnage".
* Paramètres: Expérimentez avec les curseurs "Red Primary", "Green Green" et "Blue Primary" pour affiner la couleur. Ceci est plus avancé, et vous pouvez souvent obtenir de bons résultats sans toucher ces paramètres.
v. Touches finales et exportation:
1. Crop and redress:
* Objectif: Améliorez la composition et corrigez toute inclinaison.
* Emplacement: Dans la barre d'outils (outil de recadrage).
* Ratio d'aspect: Envisagez d'utiliser un rapport d'aspect spécifique (par exemple, 4:5, 16:9) selon l'endroit où vous utilisez l'image.
2. vignet (post-Crop):
* Objectif: Ajoutez un assombrissement subtil ou de l'éclair autour des bords pour attirer l'attention sur le sujet.
* Emplacement: Dans le panneau "Effets".
* Montant: Les valeurs négatives assombrissent les bords, les valeurs positives les éclaircissent.
* Midpoint: Contrôle jusqu'où le vignet s'étend dans l'image.
* rondeur: Contrôle la forme du vignet.
* plume: Contrôle la douceur du vignet.
3. avant / après la comparaison:
* Cliquez sur la touche "\" pour basculer entre l'image originale et éditée.
* Utilisez la clé "Y" pour comparer côte à côte.
4. Exportation:
* Fichier> Exportation.
* Emplacement d'exportation: Choisissez où vous souhaitez enregistrer le fichier exporté.
* dénomination des fichiers: Choisissez un nom de fichier significatif.
* Paramètres de fichier:
* Format d'image: JPEG est le plus courant. Tiff est sans perte et bon pour l'impression.
* Qualité: Pour JPEG, une qualité de 80-90 est généralement suffisante.
* espace colorimétrique: SRGB est la norme pour le Web et la plupart de l'impression.
* dimensionnement d'image:
* redimensionner pour s'adapter: Cochez cette case si vous devez redimensionner l'image dans un but spécifique (par exemple, le téléchargement Web). Spécifiez les dimensions souhaitées.
* Résolution: 300 dpi sont recommandés pour l'impression. 72 DPI est standard pour le Web.
* métadonnées: Choisissez si vous devez inclure les métadonnées (par exemple, les informations sur le droit d'auteur).
* Affaire au filigrane: Ajoutez un filigrane si vous le souhaitez.
* post-traitement: Choisissez ce que vous voulez que Lightroom fasse après l'exportation (par exemple, ouvrir dans Photoshop).
* Cliquez sur "Exporter".
Conseils et meilleures pratiques pour l'édition de portraits:
* être subtil: La surexploitation est une erreur courante. Visez les résultats d'aspect naturel. Moins c'est souvent plus.
* Focus sur les yeux: Les yeux nets, brillants et engageants sont cruciaux pour un portrait captivant.
* n'effacez pas le caractère: Laissez quelques imperfections. Un portrait devrait raconter une histoire, pas être une représentation sans faille.
* Faites correspondre votre style: Développez votre propre style d'édition. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Les préréglages Lightroom peuvent être un excellent moyen d'appliquer rapidement un certain look sur votre image. Cependant, ne comptez pas entièrement sur eux. Ajustez les paramètres en fonction de vos besoins individuels.
* Apprenez des autres: Regardez des tutoriels, lisez des articles et étudiez le travail des photographes que vous admirez.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin de voir des couleurs et des tons précis.
* Considérez le sujet: L'édition devrait compléter la personnalité du sujet et l'humeur générale de la photo. Un portrait d'un enfant aura probablement une approche d'édition différente de celle d'un portrait d'une personne âgée.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Ils devraient avoir l'air naturels et sains. Évitez de les faire trop orange, jaune ou gris. L'étalonnage du moniteur est très important ici.
* Enregistrer les préréglages Si vous avez des modifications que vous aimez appliquer à plusieurs reprises, enregistrez-les en préréglage.
En suivant ces étapes et conseils, vous serez sur le point de créer de superbes portraits dans Lightroom. Bonne chance!