i. Préparation et importation
1. Importez votre photo:
* Lightroom ouvert (classique ou CC).
* Cliquez sur le bouton "Importer".
* Accédez au dossier contenant votre portrait.
* Sélectionnez l'image que vous souhaitez modifier.
* Choisissez vos paramètres d'importation (par exemple, copier en tant que DNG, importation et ajouter à la collection). Pensez à créer une collection "portraits" dédiée pour une organisation facile.
* Cliquez sur "Importer".
2. Organiser et les mots clés (facultatif mais recommandé):
* Renommer: Donnez à votre image un nom de fichier descriptif (par exemple, `Janedoe_Portrait_goldenhour.dng`).
* Mots-clés: Ajoutez des mots clés (balises) pour vous aider à trouver l'image plus tard (par exemple, "Portrait", "Woman", "Golden Hour", "Outdoor"). Utilisez le panneau de mots-clés dans le module de la bibliothèque.
* Notes / drapeaux: Utilisez des notes d'étoiles ou des drapeaux (pic / rejeter) pour identifier rapidement vos meilleures images.
ii. Ajustements globaux de base (développement du module)
1. Balance des blancs:
* Visez des tons de peau précis.
* Méthode 1 (outil de cache-piole): Sélectionnez l'outil de piles (clé W) et cliquez sur une zone neutre de l'image (par exemple, le blanc de l'œil, un fond gris). Cela peut souvent vous rapprocher, mais c'est rarement parfait.
* Méthode 2 (Sliders): Affiner avec les curseurs de température (bleu / jaune) et de teinte (vert / magenta). Errosez le côté plus chaud si l'image a l'air trop cool ou plus froide si elle a l'air trop orange. Faites confiance à votre œil!
* Presets: Expérimentez avec les préréglages des blancs (par exemple, "Auto", "Daylight", "Cloudy").
2. Exposition:
* Ajustez le curseur d'exposition pour obtenir la luminosité globale correcte.
* N'ayez pas peur d'éclairer ou d'assombrir l'image jusqu'à ce qu'il ait l'air agréable, mais évitez d'écraser les reflets ou de perdre des détails dans l'ombre.
* Portez une attention particulière à l'histogramme (le graphique en haut à droite). Une bonne exposition a généralement des données à travers l'histogramme sans coupure dure à chaque extrémité.
3. Contraste:
* Augmentez ou diminuez le curseur de contraste pour améliorer ou adoucir la plage tonale. Les ajustements subtils sont généralement les meilleurs. Un contraste élevé peut sembler dur, tandis que le faible contraste peut sembler plat.
* Souvent, une * légère augmentation * du contraste est bénéfique.
4. Faits saillants, ombres, blancs et noirs:
* Ces curseurs fournissent un contrôle plus ciblé sur la gamme tonale.
* Faits saillants: Récupérez les détails dans les zones surexposées (par exemple, un ciel lumineux, des reflets sur le visage). Faites glisser le curseur vers la gauche pour récupérer ces points forts.
* ombres: Éclairez les zones sous-exposées (par exemple, des ombres sombres sur le visage). Faites glisser le curseur à droite pour soulever ces ombres.
* Blancs: Réglez le point le plus brillant de l'image. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur des blancs pour voir quand les points forts commencent à clip (de tourner en rouge). Arrêtez-vous juste avant que la coupe ne se produise.
* Noirs: Réglez le point le plus sombre de l'image. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur des Noirs pour voir quand les ombres commencent à clip (de devenir bleu). Arrêtez-vous juste avant que la coupe ne se produise.
5. présence (clarté, texture, dehaze):
* Clarity: Ajoute un contraste de mi-ton, ce qui rend l'image à paraître plus nette et plus définie. Utilisez avec parcimonie sur les portraits, car trop peut accentuer les imperfections cutanées. Souvent, une * diminution * légère * peut être bénéfique pour une peau plus douce.
* texture: Semblable à la clarté mais se concentre sur les détails fins. Encore une fois, utilisez avec prudence sur la peau.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume atmosphérique. Utile pour les portraits en plein air, en particulier ceux pris dans des conditions brumeuses. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut paraître artificiel.
6. Vibrance et saturation:
* vibrance: Ajuste l'intensité des couleurs les plus en sourdine sans sur-saturer les couleurs déjà vibrantes. Généralement, une légère augmentation des vibrances est préférée à la saturation pour les portraits.
* saturation: Ajuste l'intensité de toutes les couleurs également. Utilisez avec prudence, car cela peut facilement entraîner des tons de peau non naturels.
iii. Ajustements locaux (édition sélective)
Les ajustements locaux vous permettent d'apporter des modifications à des zones spécifiques de l'image. Lightroom fournit trois outils principaux pour ceci:
1. Brosse de réglage (clé k):
* Vous permet de "peindre" des ajustements sur des zones spécifiques.
* Utilisations communes:
* lissage de la peau: Réduisez la clarté, la texture et augmentez la réduction du bruit sur la peau. (Voir les détails ci-dessous dans la section de retouche de peau).
* esquive et brûler: Éclairez (esquive) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour améliorer la forme et la forme du visage.
* amélioration des yeux: Illuminez et aiguisez les yeux.
* Amélioration des lèvres: Augmentez la saturation et les vibrance sur les lèvres.
2. Filtre gradué (clé M):
* Applique un effet de gradient, utile pour assombrir le ciel, en ajoutant de la lumière aux premiers ou en créant une vignette subtile.
* Utilisations communes:
* assombrir le ciel: Réduisez l'exposition et augmentez le contraste du ciel pour faire ressortir les détails.
* ajoutant de la lumière au premier plan: Augmentez l'exposition et les ombres au premier plan pour équilibrer l'image.
3. Filtre radial (clé Shift + M):
* Applique des ajustements à l'intérieur ou à l'extérieur d'une zone elliptique.
* Utilisations communes:
* Création d'une vignette: Assombrez les bords de l'image pour attirer l'attention sur le sujet.
* mettant en évidence le sujet: Illuminez le sujet et assombrissez l'environnement.
* Correction des retombées de la lumière: Même à l'extérieur de l'éclairage dans une scène où les bords sont plus sombres que le centre.
Comment utiliser les outils de réglage locaux:
1. Sélectionnez l'outil: Cliquez sur la brosse de réglage, le filtre gradué ou l'icône de filtre radial.
2. Réglez les paramètres: Modifiez les curseurs (exposition, contraste, température, etc.) pour atteindre l'effet souhaité.
3. peindre ou faire glisser:
* Brosse de réglage: Peindre sur la zone que vous souhaitez ajuster. Utilisez les clés du support ([et]) pour modifier la taille du pinceau. Ajustez le curseur de plumes pour un bord plus doux ou plus dur. L'option "Masque automatique" aide à rester dans les bords des objets.
* Filtre gradué: Cliquez et faites glisser pour créer un dégradé. Les lignes indiquent la zone du dégradé.
* Filtre radial: Cliquez et faites glisser pour créer une ellipse. Utilisez l'option "Invert Mask" pour appliquer les ajustements * à l'extérieur * de l'ellipse.
4. Fine-Tune: Ajustez les curseurs pour le réglage sélectionné pour affiner l'effet.
5. Nouveau ajustement: Cliquez sur "Nouveau" pour créer un autre ajustement avec différents paramètres. Ceci est crucial pour appliquer plusieurs ajustements locaux.
iv. Retouchage de la peau
Lightroom n'est pas un éditeur de photos à part entière comme Photoshop, donc ses capacités de retouche de peau sont limitées. Cependant, vous pouvez obtenir de bons résultats avec ces techniques:
1. Ajustements globaux (premier): Assurez-vous de résoudre tout problème de distribution ou d'exposition de couleurs majeurs avec les ajustements globaux (balance blanche, exposition, contraste, etc.) * Avant * Vous commencez à retoucher.
2. outil de retrait des points (clé Q):
* Utilisez l'outil d'élimination des taches (Q) pour éliminer les imperfections, les petites distractions et les poils éloignés.
* Mode de guérison: Mélange la texture et la couleur de la zone source avec la zone cible. Bon pour éliminer les imperfections.
* mode clone: Copie la texture et la couleur de la zone source à la zone cible. Bon pour éliminer les distractions plus grandes ou combler les lacunes.
* Ajustez la taille de la brosse pour correspondre à la taille du défaut.
* Cliquez sur le défaut. Lightroom sélectionnera automatiquement une zone source. Si vous n'aimez pas la sélection automatique, faites glisser la zone source vers un emplacement plus approprié.
3. lissage de la peau (pinceau de réglage):
* Sélectionnez la brosse de réglage (K).
* Créez un nouveau pinceau: Cliquez sur "Nouveau" pour créer un nouvel ajustement.
* Définissez les ajustements suivants:
* Clarity: -10 à -30 (expérience)
* texture: -5 à -20 (expérience)
* Réduction du bruit: +10 à +30 (expérience) * N'en faites pas trop! *
* netteté: -10 à -20 (expérience)
* plume: 70-100 (brosse douce)
* peinture: Peindre soigneusement sur la peau, en évitant les arêtes vives, les cheveux, les yeux, les sourcils, les lèvres et les narines. Vous voulez seulement lisser les * plans plats * de la peau.
* Raffinement du masque: Si vous peignez accidentellement une zone que vous n'aviez pas l'intention, vous pouvez effacer les parties du masque:
* Maintenez la touche Alt / Option pour basculer le pinceau en mode effacer.
* Peignez la zone que vous souhaitez effacer du masque.
4. Dodge and Burn (brosse de réglage):
* dodge (éclairage): Créez un nouveau pinceau de réglage avec une valeur d'exposition positive (+0,10 à +0,30). Peindre sur les zones que vous souhaitez égayer (par exemple, les pommettes, le pont du nez, le front).
* Burn (Darken): Créez un nouveau pinceau de réglage avec une valeur d'exposition négative (-0,10 à -0,30). Peindre sur les zones que vous souhaitez assombrir (par exemple, sous les pommettes, les côtés du nez).
* La subtilité est la clé: Utilisez des ajustements très subtils et accumulez progressivement l'effet.
v. Amélioration des yeux
1. blanchir les yeux (pinceau de réglage):
* Créez un nouveau pinceau de réglage (K).
* Paramètres:
* Exposition: +0.10 à +0,30 (expérience)
* Blancs: +5 à +15 (expérience)
* peinture: Peignez soigneusement les blancs des yeux (la sclère). Évitez de peindre sur l'iris ou l'élève.
2. aiguisez les yeux (pinceau de réglage):
* Créez un nouveau pinceau de réglage (K).
* Paramètres:
* netteté: +20 à +50 (expérience)
* Clarity: +5 à +15 (expérience)
* peinture: Peindre soigneusement sur l'iris et l'élève.
3. Améliorez la couleur de l'iris (pinceau de réglage):
* Créez un nouveau pinceau de réglage (K).
* Paramètres:
* saturation: +5 à +20 (expérience) (ajustez en fonction de la couleur des yeux)
* vibrance: +5 à +15 (expérience)
* peinture: Peindre soigneusement sur l'iris.
vi. Gradage des couleurs (panneaux de tonnage divisé et de classement des couleurs)
Ces panneaux vous permettent d'ajouter des teintes de couleurs créatives aux reflets et aux ombres. Ils sont souvent utilisés pour créer une humeur ou un style spécifique.
1. Split Toning (plus basique):
* Faits saillants: Sélectionnez une teinte (couleur) et une saturation pour les points forts. (par exemple, une orange chaude / jaune pour un look ensoleillé).
* ombres: Sélectionnez une teinte et une saturation pour les ombres. (par exemple, un bleu cool / violet pour un look plus dramatique).
* équilibre: Ajustez le curseur d'équilibre pour favoriser les reflets ou les ombres.
2. Couleurs de couleur (plus avancés, Lightroom CC et plus tard):
* roues pour les reflets, les mi-tons et les ombres: Cliquez sur chaque roue pour sélectionner une couleur et une saturation pour cette gamme tonale. Cela fournit un contrôle plus granulaire que la tonification divisée.
* Mélanger et équilibrer les curseurs: Contrôlez comment les couleurs se mélangent et l'équilibre global entre les différentes gammes tonales.
* Luminance Sliders: Assombrir ou égayer la couleur dans chaque gamme tonale.
vii. Détail et correction de l'objectif
1. Affûtage:
* Montant: Contrôle la quantité globale d'aiguisation. Commencez avec une faible valeur (par exemple, 40) et augmentez progressivement.
* rayon: Contrôle la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit (par exemple, 1,0) est généralement meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité de détails fins affûtés.
* masquage: Ceci est crucial pour les portraits. Tenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur de masquage pour voir quelles zones sont affinées. Vous voulez aiguiser les yeux, les cils et les cheveux, mais évitez d'aiguiser la peau. Massez la peau en traînant le curseur de masquage vers la droite.
2. Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Augmentez ce curseur si votre image est bruyante. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut trop adoucir l'image.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur).
3. Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Cochez cette case pour corriger automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet en fonction de votre profil d'objectif.
* supprimer l'aberration chromatique: Cochez cette case pour éliminer les franges de couleurs autour des bords à contraste élevé.
viii. Effets et étalonnage
1. Effets (vignet, grain):
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour attirer l'attention sur le sujet.
* grain: Ajoutez une touche de grain de film pour un look vintage ou artistique (utilisez avec parcimonie!).
2. Calibration:
* Ces curseurs vous permettent d'ajuster les couleurs primaires (rouge, vert et bleu) dans l'image. Ils sont plus avancés et généralement utilisés pour affiner le plâtre global de couleur.
ix. Avant et après et exportant
1. avant / après: Utilisez la touche "\" ou le bouton "avant / après" pour comparer votre image modifiée à l'original.
2. Exportation:
* Cliquez sur le bouton "Exporter".
* Emplacement d'exportation: Choisissez où enregistrer l'image modifiée.
* dénomination des fichiers: Donnez à l'image un nom de fichier descriptif.
* Paramètres de fichier:
* Format d'image: JPEG est le format le plus courant pour l'utilisation du Web. TIFF est meilleur pour l'impression ou l'édition supplémentaire dans Photoshop.
* Qualité: Réglez la qualité à 80-90 pour JPEGS.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour l'utilisation du Web. Adobe RVB est meilleur pour l'impression, mais il peut ne pas être affiché correctement sur tous les écrans.
* dimensionnement d'image: Choisissez la résolution souhaitée (par exemple, redimensionner pour s'adapter).
* aiguiser pour: Choisissez "écran" pour l'utilisation du Web ou "papier glacé" ou "papier mat" pour imprimer.
* Cliquez sur "Exporter".
Conseils clés pour l'édition de portraits:
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. Visez les résultats d'aspect naturel.
* faites attention aux tons de peau: Les tons de peau précis sont cruciaux pour les portraits.
* ne pas la peau trop lisse: Préservez une certaine texture pour éviter un aspect en plastique.
* améliorer, ne pas transformer: L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle du sujet, et non de créer une personne complètement différente.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez en montage de portraits.
* Apprenez des autres: Regardez des tutoriels et étudiez le travail des photographes que vous admirez.
* faites confiance à votre œil: En fin de compte, le meilleur montage est celui qui vous semble bien.
Résumé du flux de travail:
1. Importer et organiser.
2. Ajustements globaux: La balance des blancs, l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs, les noirs, la clarté, les vibrance, la saturation.
3. Ajustements locaux: Utilisez la brosse de réglage, le filtre gradué et le filtre radial pour effectuer des modifications sélectives.
4. Retouchage de la peau: Élimination des points, lissage de la peau, esquive et brûler.
5. Amélioration des yeux: Blanchir les yeux, aiguiser les yeux, améliorer la couleur de l'iris.
6. Couleurs de classement: Toning divisé ou classement des couleurs.
7. Détail et correction de l'objectif: Affûtage, réduction du bruit, correction de l'objectif.
8. Effets et étalonnage (facultatif).
9. avant / après la comparaison.
10. Export.
Ce guide détaillé devrait vous donner une base solide pour l'édition de portraits dans Lightroom. Bonne chance!