i. Principes fondamentaux:comprendre les éléments constitutifs
* Commencez par une bonne image de base: Choisissez un portrait bien exposé et fortement concentré avec une balance des blancs précise comme point de départ. Cela minimise la quantité de correction drastique que vous devrez faire plus tard, ce qui entraîne un préréglage plus propre.
* Comprenez vos objectifs: Quelle esthétique visez-vous? Pensez à l'ambiance, au style et au sujet que vous photographiez généralement. Allez-vous pour:
* naturel et propre: Les tons de peau sont précis, les couleurs sont réalistes et l'accent est mis sur l'amélioration de la beauté existante.
* chaud et brillant: Des tons dorés, des reflets doux et un sentiment de beauté éthérée.
* Cool &Moody: Des couleurs sourdes, des ombres plus profondes et une atmosphère plus dramatique.
* Contrast élevé et affûté: Des couleurs percutantes, des noirs dramatiques et un bord moderne.
* Édition non destructive: N'oubliez pas que l'édition Lightroom n'est pas destructive. Vous pouvez toujours revenir à l'original ou modifier votre préréglage plus tard.
ii. Le flux de travail de développement du module:guide étape par étape
1. Ajustements de base:
* Balance des blancs: Crucial pour les tons de peau. Utilisez l'outil de sélecteur de bilan blanc et cliquez sur une zone gris neutre (si disponible) sur la photo. Affiner avec les curseurs temporaires et teintés. Visez la peau d'aspect naturel.
* Exposition: Ajustez de sorte que l'image est correctement exposée. Évitez d'écraser les reflets ou les ombres.
* Contraste: Ajustez pour donner la profondeur et la dimension de l'image. Une légère augmentation du contraste fonctionne généralement bien.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les reflets surexposés et les ombres sous-exposées. Les ajustements subtils sont les meilleurs.
* Blancs / Noirs: Réglez vos points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique. Maintenez Alt (option sur Mac) tout en faisant glisser les curseurs pour voir l'écrasement.
* présence (texture, clarté, déshaze, vibrance, saturation):
* texture: Ajoute ou réduit les détails fins. Utilisez avec parcimonie la peau pour éviter les portraits trop texturés.
* Clarity: Augmente ou diminue le contraste de mi-ton. Faites attention à ne pas en faire trop; Trop de clarté peut créer de la dureté.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume atmosphérique. Peut être utile pour les portraits en plein air.
* vibrance: Augmente l'intensité des couleurs sourdes sans affecter autant les tons de peau.
* saturation: Augmente l'intensité de toutes les couleurs. Utilisez avec prudence, car cela peut facilement conduire à des résultats non naturels.
2. Courbe de tonalité:
* La courbe de tonalité vous donne un contrôle à grain fin sur le contraste.
* Courbe point (recommandé): Contrôle plus précis que la courbe paramétrique.
* S-Curve: Une courbe classique qui ajoute le contraste et le dynamisme. Une courbe S subtile est souvent un bon point de départ.
* look mat: Soulevez le point noir (en bas à gauche de la courbe) pour créer un look fané et semblable à un film.
* ajuster les canaux individuels (rouge, vert, bleu): Cela vous permet d'introduire des moulages de couleurs subtiles et d'affiner davantage l'humeur.
3. HSL / COLOR:
* Hue: Déplace les couleurs. Par exemple, ajustez la teinte d'orange aux tons de peau affinés.
* saturation: Contrôle l'intensité des couleurs individuelles. Réduisez la saturation des rouges ou des oranges si les tons de peau sont trop vibrants.
* Luminance: Contrôle la luminosité des couleurs individuelles. Illuminez la luminance de l'orange pour rendre la peau plus lumineuse.
* Gradage des couleurs (versions Lightroom plus récentes): Un outil puissant pour ajouter des moulages de couleurs subtiles aux reflets, aux mises et aux ombres. Expérimentez avec différentes combinaisons de couleurs pour créer des humeurs uniques.
4. Détail:
* Affûtage: Ajoutez une netteté pour faire ressortir de beaux détails. Utilisez le curseur de masquage pour limiter l'affûtage sur les bords et évitez les zones lisses aiguisées comme la peau.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans les ombres. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut trop adoucir l'image.
5. Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Lightroom corrigera automatiquement les distorsions de l'objectif et le vignet.
* supprimer l'aberration chromatique: Corrige les franges de couleurs.
6. Transform:
* Utile pour corriger les problèmes de perspective, en particulier dans les portraits environnementaux.
7. Calibration:
* Peut être utilisé pour le travail de couleur créative, mais commencez par les bases.
iii. Ajouter votre flair créatif:en faire le vôtre
* Expérience avec le classement des couleurs: Utilisez le panneau de classement des couleurs pour ajouter des moulages de couleurs subtiles aux reflets, aux mises et aux ombres. Essayez des couleurs complémentaires (par exemple, des reflets chauds et des ombres froides) ou des schémas monochromatiques.
* Effet mat: Soulevez le point noir dans la courbe de ton pour créer un look fané et semblable à un film.
* Émulation de film: Utilisez la courbe de ton et le classement des couleurs pour imiter l'apparence des stocks de films classiques. Recherchez les caractéristiques de différents films et essayez de les reproduire.
* Réglages du teint:
* adoucir la peau: Réduisez la clarté et la texture ou utilisez un pinceau de réglage ciblé avec une netteté négative et une clarté.
* ajouter de la chaleur: Augmentez la température ou ajoutez des tons orange dans le panneau de classement des couleurs.
* Réduire les rougeurs: Désaturer le canal rouge dans le panneau HSL.
* Creative vignetting: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au sujet.
* grain: Ajoutez une quantité subtile de grain pour donner à l'image une texture semblable à un film.
* Split Toning (héritage mais toujours utile): Utilisez la tonification divisée pour ajouter des tons de couleur aux reflets et aux ombres. Par exemple, les tons chauds dans les reflets et les tons plus frais dans l'ombre. C'est le précurseur du classement des couleurs.
iv. Économie et application de votre préréglage
1. Enregistrez votre préréglage: Une fois que vous êtes satisfait de vos ajustements, accédez au panneau Presets du module de développement (à gauche), cliquez sur l'icône "+" et sélectionnez "Créer un préréglage".
2. Nommez votre préréglage: Donnez à votre préréglage un nom descriptif qui reflète son style (par exemple, «portrait chaleureux», «Moody B&W», «Clean Edit»).
3. Choisissez Paramètres: Sélectionnez soigneusement les paramètres à inclure dans le préréglage. Considérer:
* Exposition: Si votre image de départ avait une exposition spécifique, vous voudrez peut-être laisser cela non contrôlé.
* Balance des blancs: Semblable à l'exposition, si vous voulez que le préréglage soit adaptable à différentes conditions d'éclairage, laissez cela sans contrôle.
* Corrections de l'objectif et transformation: Habituellement bon à inclure, sauf si vous souhaitez garder spécifiquement la distorsion de l'objectif.
* Les préréglages ne doivent pas inclure: Crop, retrait ponctuel, filtres gradués, filtres radiaux, pinceau de réglage.
4. Créer un dossier: Organisez vos préréglages en créant des dossiers.
5. Application de votre préréglage: Sélectionnez une image et cliquez sur votre préréglage dans le panneau Presets pour l'appliquer.
6. Paramètres de synchronisation: Pour appliquer le même préréglage à plusieurs images, sélectionnez toutes les images que vous souhaitez modifier, accédez au module Develop, appliquez le préréglage à la première image, puis cliquez sur "Synct Settings" en bas de l'écran. Choisissez les paramètres que vous souhaitez synchroniser (généralement tout sauf pour les ajustements locaux) et cliquez sur «Synchroniser».
v. Raffinement et itération:le processus en cours
* Testez votre préréglage sur différentes images: Un préréglage qui a fière allure sur une image peut ne pas fonctionner aussi bien sur un autre. Appliquez votre préréglage sur une variété de portraits avec différents tons de peau, conditions d'éclairage et arrière-plans.
* Finez-vous au besoin: N'ayez pas peur de faire des ajustements à votre préréglage après l'avoir appliqué à une image. L'objectif est de créer un point de départ, pas une solution unique.
* itérer et affiner: Lorsque vous utilisez vos préréglages, vous identifierez probablement les domaines à améliorer. Ajustez les paramètres et enregistrez une nouvelle version de votre préréglage.
* Considérez les variations: Créez des variations de votre préréglage avec des paramètres légèrement différents (par exemple, «portrait chaud - plus sombre», «portrait chaud - plus brillant»).
vi. Conseils et astuces pour la conception de préréglage créatif
* Étudiez les styles existants: Analysez le travail des photographes dont vous admirez le style. Essayez de rétro-ingérez leur look en étudiant leur classement de couleur, leur contraste et d'autres techniques d'édition.
* Expérimentez avec des combinaisons de couleurs inhabituelles: N'ayez pas peur d'essayer des combinaisons de couleurs inattendues dans le panneau de classement des couleurs.
* Utiliser des filtres gradués et des filtres radiaux: Bien que vous ne devriez pas les inclure dans votre préréglage de base, créez * des préréglages supplémentaires * qui * ajoutent * ces ajustements locaux en plus de votre préréglage de base. Par exemple, un préréglage qui ajoute une vignette subtile, ou assombrit le ciel dans un portrait en plein air.
* Ajustements ciblés: Utilisez la brosse de réglage pour effectuer des ajustements locaux à des zones spécifiques de l'image, telles que la peau, les yeux ou les lèvres. Vous pouvez également économiser ces ajustements en tant que préréglages pour accélérer les modifications futures.
* faites attention aux tons de peau: Les tons de peau sont primordiaux dans la photographie de portrait. Prioriser toujours les tons de peau d'apparence naturelle et flatteuse.
* Utilisez des images de référence: Gardez un dossier d'images de référence avec le style que vous visez. Cela vous aide à rester cohérent et concentré pendant le processus d'édition.
* Apprenez les raccourcis clavier: Les raccourcis clavier accélèrent votre flux de travail et vous permettent de vous concentrer sur les aspects créatifs de l'édition.
vii. Erreurs courantes pour éviter
* sure-modification: Moins c'est souvent plus. Évitez les couleurs trop saturées, la netteté excessive et le contraste sévère.
* Tons de peau contre nature: Faites une attention particulière aux tons de peau et évitez de les faire paraître orange, rouge ou gris.
* balance des blancs incohérents: Assurez-vous que votre balance des blancs est exacte, car elle affecte la palette de couleurs globale de l'image.
* en utilisant des préréglages comme béquille: Les préréglages sont un outil pour accélérer votre flux de travail, pas un remplacement pour votre propre vision artistique. Ne comptez pas sur des préréglages pour réparer les images mal exposées ou composées.
* ne pas tester sur différentes images: Testez toujours vos préréglages sur une variété d'images pour vous assurer qu'ils fonctionnent bien dans différents scénarios.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des préréglages Lightroom uniques et personnalisés qui amélioreront votre photographie de portrait et vous aideront à développer votre propre style de signature. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!