1. Le contrôle de la lumière est roi (ou reine!)
* assombrir l'espace: Les portraits dramatiques prospèrent sur de fortes ombres et des reflets contrôlés. La première étape consiste à minimiser la lumière ambiante. Couvrir les fenêtres avec des rideaux lourds, des couvertures ou un tissu noir. Plus la lumière extérieure s'échappe, plus vous avez de contrôle sur votre éclairage artificiel. Pensez à peindre la pièce d'une couleur sombre si vous êtes sérieux pour que ce soit un studio permanent.
* Le fond noir est votre ami: Une toile de fond noire est le moyen le plus simple de créer un drame instantané. Un rouleau de papier noir transparent, de velours noir ou même une couverture sombre étirée se déroulera. La clé est d'éviter les rides et de s'assurer qu'elle est suffisamment grande pour couvrir complètement la zone derrière votre sujet.
2. Éclairage stratégique (sculpture, ne vous contente pas d'éclaircir)
* Source de lumière unique: Pour un véritable effet dramatique, commencez par une seule source de lumière puissante. Cela pourrait être un stroboscope de studio (flash) ou une lumière continue (LED, tungstène). La lumière unique créera des ombres dures et un contraste profond.
* Les modificateurs sont importants: Ne vous contentez pas de pointer une ampoule nue sur votre sujet! Expérimentez avec des modificateurs pour façonner et contrôler la lumière:
* snot: Crée un faisceau de lumière très concentré, idéal pour mettre en évidence des caractéristiques spécifiques.
* Spot de grille: Semblable à un snot, mais avec une grille à l'intérieur pour restreindre davantage la propagation de la lumière.
* Portes de grange: Vous permettez de décoller les zones du sujet, empêchant la lumière de se répandre là où vous n'en voulez pas.
* softbox (plus petit est meilleur): Même s'il s'agit d'une lumière douce, elle peut être utilisée pour ajouter une douceur contrôlée aux ombres sans retirer le drame.
* La position est tout: Considérez l'éclairage Rembrandt (clair à 45 degrés du sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse) ou un éclairage latéral pour des ombres dramatiques. Jouez avec la hauteur et l'angle de la lumière pour trouver les résultats les plus flatteurs (ou intentionnellement peu flatteurs).
3. Geet Up (sans se casser la banque)
* une bonne lumière> plusieurs bon marché: Investissez dans un stroboscope ou une lumière continue de qualité avec des paramètres de puissance réglables. Vous aurez plus de contrôle et obtiendrez de meilleurs résultats qu'avec plusieurs lumières bon marché et moins puissantes.
* Stand de lumière et bras de boom: Un support léger est essentiel pour tenir votre lumière. Un bras de flèche est incroyablement utile pour positionner la lumière directement au-dessus ou sous des angles créatifs sans que le stand ne monte dans la photo.
* réflecteur (facultatif mais utile): Un réflecteur (argent ou blanc) peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre, les adoucissant légèrement sans éliminer complètement le drame.
* caméra et objectif: Une caméra DSLR ou sans miroir avec des capacités de mode manuel est cruciale. Une lentille portrait (50 mm, 85 mm) est idéale, mais n'importe quelle lentille peut fonctionner.
4. Embrassez les ombres (et comprenez la lumière)
* Apprenez les retombées de votre lumière: Comprenez comment l'intensité de la lumière diminue à mesure qu'elle s'éloigne de la source de lumière. Cela vous aidera à positionner votre sujet et votre lumière pour l'effet souhaité.
* Master Metering: Utilisez le compteur lumineux de votre appareil photo (ou un compteur de lumière externe) pour assurer une bonne exposition. Pour les portraits dramatiques, vous voulez souvent sous-exposer légèrement pour améliorer les ombres. Tirez en mode manuel (M) et contrôlez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et ISO.
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et poses. Prenez beaucoup de plans de test et analysez les résultats. Faites une attention particulière à la façon dont la lumière interagit avec le visage et les vêtements de votre sujet.
5. Puissance de post-traitement
* brut est essentiel: Tirez au format brut pour préserver la quantité maximale de détails dans vos images.
* met l'accent sur le contraste: En post-traitement (Photoshop, Lightroom, capturez un), vous pouvez encore améliorer le drame en ajustant le contraste, les noirs et les ombres.
* esquive et brûler: Cette technique implique des zones sélectivement éclaircissant (esquivant) et assombrissant (brûlant) de l'image pour sculpter la lumière et attirer l'attention sur des caractéristiques spécifiques.
* Affûtage subtil: L'affûtage peut aider à faire ressortir les détails et à ajouter une netteté à l'image, mais n'en faites pas trop.
En se concentrant sur le contrôle de la lumière, les techniques d'éclairage stratégique et le post-traitement réfléchi, vous pouvez créer de superbes portraits dramatiques dans votre home studio. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!