i. Préparation et organisation
1. Importez vos photos:
* Ouvrez Lightroom Classic (ou Lightroom - la version basée sur le cloud) et importez vos images de portraits.
* L'organisation est la clé: Créer des dossiers (par exemple, "ClientName_SessionDate") pour chaque tournage. Renommez vos fichiers logiquement (par exemple, "ClientName_001.Cr2 / DNG / JPG").
2. Culling (sélectionnant le meilleur):
* Utilisez le module "Library" et la "vue de grille" pour revoir rapidement toutes les images.
* Utilisez des drapeaux (cueillette / rejet des drapeaux, les clés "P" et "X") ou des notes d'étoile (1-5) pour identifier vos photos préférées. Concentrez vos efforts d'édition sur ces images sélectionnées.
* Supprimer ou masquer les rejets (bien que je les cache généralement).
ii. Ajustements de base (la fondation)
Ce sont les ajustements que vous effectuez généralement * d'abord * et ils s'appliquent à l'image * entière *. Travaillez dans le module "développer".
1. Correction du profil (correction de l'objectif):
* Dans le module "Développer", trouvez le panneau "Corrections" Corrections ".
* Vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Lightroom détectera et corrigera automatiquement la distorsion de l'objectif et les franges de couleurs en fonction de votre objectif. Si ce n'est pas le cas, sélectionnez manuellement votre profil d'objectif dans les listes déroulantes.
2. Balance blanche:
* Objectif: Pour obtenir des couleurs précises et un ton général agréable.
* Options:
* Presets: Essayez les préréglages dans la liste déroulante de la Balance des Whites ("comme tir," "Auto," "Daylight", "Cloudy", "Shade", "Tungsten", "Fluorescent", "" Flash "). "Auto" peut être un bon point de départ.
* outil de piles: Cliquez sur l'outil de pipette et cliquez sur une zone gris neutre de votre image (par exemple, une carte grise si vous en avez utilisé une pendant le tournage, ou un objet à tons neutres comme un mur de béton).
* Ajustement manuel: Utilisez les curseurs "température" (température - bleu / jaune) et "teinte" (vert / magenta) pour affiner la balance des blancs. Ajustez jusqu'à ce que les tons de peau aient l'air naturels et que les couleurs soient équilibrées. Certer du côté légèrement plus chaud est souvent agréable pour les portraits.
3. Exposition:
* Objectif: Pour ajuster la luminosité globale de l'image.
* Utilisez le curseur "Exposition" pour égayer ou assombrir la photo. Faites attention à l'histogramme (le graphique en haut à droite du module de développement) pour éviter l'écrasement (perdre les détails dans les points forts ou les ombres). Idéalement, vous voulez que les données remplissent l'histogramme sans toucher les bords.
* important: Ne surexposez pas! Il est plus facile de récupérer les détails des zones sous-exposées que celles des surexposées.
4. Contraste:
* Objectif: Pour ajuster la différence entre les zones lumineuses et sombres de l'image.
* Augmentez le contraste pour rendre l'image «pop», mais faites attention à ne pas en faire trop, car elle peut entraîner des ombres et des reflets sévères. La diminution du contraste peut créer un aspect plus doux et plus sourde.
5. Faits saillants, ombres, blancs et noirs:
* Faits saillants: Ajuste la luminosité des zones les plus brillantes de l'image. Utilisez ceci pour récupérer les détails dans les reflets soufflés (comme un ciel ou une peau brillante qui est trop brillant).
* ombres: Ajuste la luminosité des zones les plus sombres de l'image. Utilisez-le pour égayer les ombres et révéler plus de détails.
* Blancs: Définit le point blanc de l'image. Une légère augmentation peut ajouter une luminosité et un coup de poing.
* Noirs: Définit le point noir de l'image. Une légère diminution peut ajouter de la profondeur et du contraste.
* workflow: Commencez par les reflets et les ombres, puis ajustez les blancs et les noirs pour affiner la plage tonale globale.
6. Clarité, texture et déshaze:
* Clarity: Ajoute un contraste de mi-ton, ce qui rend l'image à paraître plus nette et plus définie. Utilisez avec parcimonie, car trop peut paraître artificiel et dur, en particulier sur la peau.
* texture: Améliore les détails fins, en particulier dans les textures comme les vêtements ou les cheveux. Peut également être utilisé pour lisser la peau si elle est utilisée négativement (voir ci-dessous).
* dehaze: Supprime la brume et ajoute du contraste et de la saturation, en particulier dans les portraits paysagistes ou en plein air. Peut également assombrir légèrement l'image. Utilisez avec prudence sur la peau, car il peut accentuer les rides.
7. Vibrance et saturation:
* vibrance: Ajuste l'intensité des couleurs les plus sourdes de l'image, laissant les couleurs déjà vibrantes relativement intactes. Généralement une option plus sûre que la saturation.
* saturation: Ajuste l'intensité des * toutes les * couleurs de l'image. Trop de saturation peut entraîner des tons de peau à l'air non naturel.
* Recommandation générale: Commencez par vibrance et ajoutez uniquement la saturation si nécessaire.
iii. Ajustements locaux (édition ciblée)
Ces ajustements vous permettent d'apporter des modifications à des zones spécifiques de l'image, plutôt qu'à la photo entière. C'est là que les portraits prennent vraiment vie!
1. Brosse de réglage (outil clé pour l'édition de portraits):
* Sélectionnez l'outil de brossage de réglage (la petite icône de pinceau).
* Utilisations communes:
* lissage de la peau: Réduisez la «texture» et / ou la «clarté» (valeurs négatives) pour adoucir la peau. Soyez subtil! Vous ne voulez pas faire paraître la peau en plastique. Ajoutez une touche de préréglage "adoucir la peau" à la brosse pour commencer, mais expérimentez vos propres paramètres.
* yeux éclaircissants: Augmentez légèrement "l'exposition" pour faire éclater les yeux. Ajoutez une touche de "clarté" et "affûtage" aux yeux pour les faire scintiller.
* esquiver et brûler: Utilisez une «exposition» positive pour égayer (Dodge) et une «exposition» négative pour s'assombrir (brûler). Utilisez-le pour façonner subtilement les fonctionnalités, ajouter des reflets et créer de la profondeur.
* Arrière-plans distrayants d'assombrissement: Réduisez «l'exposition» et la «saturation» dans les zones distrayantes de l'arrière-plan.
* Paramètres de pinceau important:
* Taille: Ajustez la taille de la brosse pour correspondre à la zone sur laquelle vous travaillez. Utilisez les clés du support ([et]) pour changer rapidement la taille.
* plume: Contrôle la douceur du bord du pinceau. Une valeur haute plume crée une transition progressive, tandis qu'une valeur basse plume crée un bord plus net. Utilisez une plume haute pour le lissage et le mélange de peau.
* flux: Contrôle la rapidité avec laquelle le réglage est appliqué. Un débit faible permet des ajustements plus graduels et contrôlés. Commencez par un débit faible pour la plupart des ajustements.
* densité: Limite l'effet maximum de l'ajustement.
* Masque automatique: Aide le pinceau à rester dans les bords des objets. Utile pour sélectionner les yeux ou les lèvres.
* Création de plusieurs pinceaux: Cliquez sur le bouton "nouveau" pour créer un nouveau pinceau avec différents paramètres. Cela vous permet de faire différents ajustements dans différentes zones de l'image.
* Afficher la superposition du masque: Appuyez sur "O" pour activer et désactiver la superposition du masque. Cela vous montre exactement les domaines que vous affectez.
2. Filtre gradué:
* Sélectionnez l'outil de filtre gradué (l'icône du rectangle).
* Utilisations communes:
* ciel assombri: Réduisez «l'exposition» et les «reflets» pour assombrir un ciel surexposé.
* Ajout de réglages tonaux graduels: Utilisez-le pour égayer subtilement ou assombrir les zones qui ont besoin d'un ajustement de gradient.
3. Filtre radial:
* Sélectionnez l'outil de filtre radial (l'icône du cercle).
* Utilisations communes:
* Création d'une vignette: Utilisez une «exposition» négative pour assombrir les bords de l'image, attirant l'attention sur le sujet. Inversez le masque (cochez la case "Invert") pour affecter la zone * à l'intérieur * du cercle.
* Simulant la lumière: Utilisez une «exposition» positive pour égayer le sujet et simulez une source de lumière.
* isolant le sujet: Réduisez l'exposition sur tout ce qui est en cours pour les faire ressortir.
iv. Gradage des couleurs (choix stylistiques)
Cette section vous permet d'ajouter des effets de couleur créatifs.
1. HSL / Color Panel:
* Hue: Ajuste l'ombre d'une couleur (par exemple, changer un rouge en orange). Utiliser avec prudence.
* saturation: Ajuste l'intensité d'une couleur.
* Luminance: Ajuste la luminosité d'une couleur.
* Réglage des couleurs ciblées: Utilisez ce panneau pour affiner les couleurs spécifiques de l'image. Par exemple, vous voudrez peut-être réduire la saturation des jaunes pour minimiser le jaune dans la peau.
2. Panneau de classement des couleurs (remplace le panneau de tonification divisé):
* Vous permet d'ajouter des teintes de couleur aux points forts, aux mi-tones et aux ombres.
* Les effets subtils peuvent être très agréables. Expérimentez avec l'ajout d'un ton chaud aux reflets et un ton plus frais aux ombres pour un look cinématographique.
* mélange: Détermine comment l'effet de classement des couleurs se mélange avec l'image d'origine. Des valeurs plus élevées signifient un effet plus fort.
* équilibre: Déplace le classement des couleurs vers les reflets ou les ombres.
3. Panneau d'étalonnage:
* Ce panneau est destiné aux utilisateurs plus avancés. Il vous permet d'ajuster les primaires de couleur (rouge, vert, bleu) pour créer un aspect spécifique. Généralement, laissez ceci tranquille à moins que vous ne sachiez ce que vous faites.
v. Ajustements détaillés (affûtage et réduction du bruit)
1. Affûtage:
* Montant: Contrôle la quantité globale d'aiguisation.
* rayon: Contrôle la taille des détails affûtés. Un rayon inférieur est généralement meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée.
* masquage: Protège les zones lisses (comme la peau) de la surdimension. Maintenez la touche "Alt" (Windows) ou la touche "MAC) (Mac) tout en ajustant le curseur de masquage pour voir quelles zones sont affinées.
* workflow: Zoomez à 100% pour évaluer la netteté. Commencez avec une quantité et un rayon faibles, puis augmentez-les progressivement jusqu'à ce que l'image soit nette sans introduire d'artefacts. Utilisez le masquage pour protéger les tons de peau.
2. Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de luminance (grain) dans l'image.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (pixels décolorés).
* Détail: Préserve les détails tout en réduisant le bruit.
* Contraste: Ajuste le contraste de l'effet de réduction du bruit.
* workflow: Zoomez à 100% pour évaluer le bruit. Augmentez la luminance et les curseurs de couleur jusqu'à ce que le bruit soit réduit à un niveau acceptable. Utilisez les curseurs de détail et de contraste pour affiner l'effet.
vi. Effets (facultatif)
1. Grain: Ajoute un grain artificiel à l'image, souvent utilisé pour un look semblable à un film. Utilisez avec parcimonie.
2. vignette: Ajoute une vignette sombre ou claire aux bords de l'image. Le filtre radial est souvent une meilleure option pour créer des vignettes.
vii. Économie et exportation
1. Paramètres de synchronisation (édition par lots): Si vous avez plusieurs photos similaires du même tournage, sélectionnez la première photo modifiée, puis sélectionnez toutes les autres photos auxquelles vous souhaitez appliquer les mêmes paramètres. Cliquez sur "Sync" (ou "Auto-Sync") pour copier les paramètres de développement. Vous devrez peut-être modifier chaque photo individuellement après la synchronisation.
2. Exportation:
* Allez dans Fichier> Exportation.
* Emplacement d'exportation: Choisissez où enregistrer les fichiers exportés.
* dénomination des fichiers: Renommez les fichiers avec une convention de dénomination claire et cohérente.
* Paramètres de fichier:
* Format d'image: JPEG est le plus courant pour le Web et le partage. Tiff est meilleur pour l'impression. DNG est une archive au format brut sans perte.
* Qualité: Pour JPEGS, définissez la qualité à 80-100 pour les meilleurs résultats.
* espace colorimétrique: SRGB est la norme pour le Web et la plupart des laboratoires d'impression. Adobe RVB est meilleur pour l'impression professionnelle si votre imprimante le prend en charge.
* dimensionnement d'image:
* redimensionner pour s'adapter: Spécifiez les dimensions souhaitées pour l'image exportée. Ceci est important pour l'utilisation du Web pour réduire la taille du fichier.
* Résolution: 300 DPI est la norme pour l'impression. 72 DPI est suffisant pour le Web.
* métadonnées: Choisissez si vous devez inclure des métadonnées (par exemple, paramètres de la caméra, informations sur le droit d'auteur) dans les fichiers exportés.
* Affaire au filigrane: Ajouter éventuellement un filigrane pour protéger vos images.
Conseils pour l'édition de portraits:
* être subtil: Moins c'est souvent plus. Évitez la surextraction, ce qui peut rendre l'image artificielle.
* Préserver la texture de la peau: Ne supprimez pas complètement toute texture de peau. Une petite quantité de texture est importante pour créer une image d'aspect naturel.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets, brillants et engageants.
* Faites correspondre votre style: Développez votre propre style d'édition qui reflète votre goût personnel.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous modifiez, mieux vous deviendrez.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Il existe de nombreux préréglages Lightroom gratuits et payés disponibles en ligne. Utilisez-les comme point de départ, mais n'ayez pas peur de les personnaliser à votre goût.
* faites attention aux détails: Les petits détails peuvent faire une grande différence dans l'image finale.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour afficher avec précision les couleurs.
* Considérez l'utilisation prévue: Modifier différemment pour le Web vs imprimer.
Exemple de workflow (résumé):
1. Importer et réprimer.
2. Corrections de lentilles.
3. Balance des blancs (commencez par "Auto" ou pipette).
4. Exposition.
5. Contraste, reflets, ombres, blancs, noirs.
6. Clarité (petite quantité ou valeur négative pour la peau), texture (utiliser négatif sur la peau si nécessaire), déshaze (utilisez avec parcimonie).
7. Vibrance et saturation.
8. Brosse de réglage:lissage de la peau (texture négative / clarté), éclaircissement des yeux, esquive / brûlure.
9. HSL / Couleur:couleurs spécifiques à affiner (en particulier les tons de peau).
10. Gradage des couleurs (tons subtils dans les reflets / ombres).
11. Affûtage (avec masquage).
12. Réduction du bruit (si nécessaire).
13. Exportation.
Il s'agit d'un guide complet, mais n'oubliez pas que l'édition de portraits est un processus créatif. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre vision. Bonne chance!