1. L'ingrédient central:stores de fenêtre (ou substitut)
* Real stores: Si vous avez accès aux stores de fenêtre, parfait! Ils sont l'outil idéal pour créer l'effet souhaité.
* Alternatives DIY (pour une approche plus créative):
* découpes en carton: Coupez de longues bandes de carton minces (environ 2 à 4 pouces de large). Disposez-les verticalement, laissant des lacunes entre eux, pour imiter les stores. Vous pouvez les peindre pour plus de réalisme.
* bande: Utilisez du ruban adhésif de masquage ou du ruban de peintre sur une fenêtre ou une feuille en plastique transparent pour créer des lignes qui ressemblent à des stores.
* bandes de tissu: Accrochez de fines bandes de tissu (comme des rideaux transparents ou des bandes de vieilles draps) à partir d'une tige de rideau ou d'un cadre.
* réseau / treillis: Un petit morceau de treillis ou de treillis peut également créer des ombres intéressantes.
2. La source lumineuse est la clé:
* lumière naturelle: C'est souvent l'option la plus belle et la plus indulgente. Positionnez votre sujet et la configuration des stores près d'une fenêtre à une époque où la lumière est douce et diffusée (tôt le matin ou en fin d'après-midi). Évitez la lumière directe et dure du soleil, car elle peut créer des ombres trop contrastées.
* lumière artificielle: Si la lumière naturelle n'est pas disponible, utilisez une lampe ou une lampe de poche. Expérimentez avec l'angle et la distance de la source lumineuse pour contrôler les ombres. Envisagez d'utiliser une boîte à soft ou un diffuseur pour adoucir la lumière. Une lumière annulaire avec une puissance réglable peut également bien fonctionner.
* important: La source lumineuse * ne doit pas * être directement derrière votre sujet. Il devrait venir * à travers * les stores du côté ou de l'avant.
3. La configuration:
* Positionnement:
* Sujet: Placez votre sujet à quelques mètres des «stores». Cela permet aux ombres de tomber sur leur visage et leur corps. Expérimentez avec leur pose et leur angle par rapport à la lumière et aux stores.
* stores: Assurez-vous que les "stores" sont positionnés entre la source lumineuse et votre sujet. Plongez-les légèrement pour contrôler la direction et l'intensité des ombres.
* Distance: Jouez avec la distance entre la source lumineuse, les "stores" et votre sujet pour modifier la netteté et la profondeur des ombres.
* Background: Gardez l'arrière-plan simple et épuré. Un mur ordinaire ou une feuille sombre peut bien fonctionner. L'accent doit être mis sur le sujet et la lumière / ombres.
4. Posant et expression:
* subtil est souvent le meilleur: Une expression détendue et réfléchie fonctionne souvent bien.
* Expérience: Essayez différentes poses:en regardant directement la caméra, en détournant les yeux, en appuyant contre un mur ou en tenant un objet.
* mettez en surbrillance les ombres: Encouragez votre sujet à tourner légèrement leur visage pour attraper la lumière et les ombres de manière intéressante.
5. Photographie (ou photographie téléphonique):
* Paramètres de la caméra (le cas échéant):
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (nombre F inférieur, comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur votre sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain). Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une bonne exposition.
* Balance des blancs: Ajustez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage.
* Soutien: Utilisez la mesure du point et concentrez-vous sur le visage de votre sujet pour assurer une exposition appropriée.
* Composition:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez les lignes créées par les stores pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Close-ups: N'ayez pas peur de vous rapprocher et de vous concentrer sur les détails de la lumière et des ombres sur le visage de votre sujet.
* Photographie par téléphone:
* Appuyez pour se concentrer: Appuyez sur le visage de votre sujet pour vous assurer qu'il est mis au point.
* ajuster l'exposition: Utilisez le curseur d'exposition pour affiner la luminosité de l'image.
* mode portrait: Si votre téléphone a un mode portrait, utilisez-le pour créer un fond flou.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour voir comment la lumière et les ombres tombent sur votre sujet.
6. Post-traitement (facultatif):
* Logiciel d'édition: Utilisez un logiciel de retouche photo (comme Adobe Lightroom, Photoshop ou des alternatives gratuites comme GIMP ou Snapseed) pour améliorer vos images.
* Ajustements:
* Exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Highlights / Shadows: Ajustez les reflets et les ombres indépendamment pour contrôler la plage dynamique de l'image.
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec différentes tons de couleur pour créer une humeur spécifique.
* noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut souligner les lignes et les ombres, créant un effet plus dramatique.
Conseils et considérations:
* Expérience! La clé du succès est d'expérimenter différentes configurations, angles d'éclairage et poses.
* faites attention aux détails: Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la création de ces types de portraits.
* Amusez-vous! N'ayez pas peur de faire preuve de créativité et d'essayer de nouvelles choses.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits de style "Room avec une vue" n'importe où, même sans pièce réelle ou vue panoramique. Bonne chance et bonne prise de vue!