i. Comprendre les fondamentaux
* Qu'est-ce qu'un préréglage Lightroom? Un préréglage est une collection enregistrée de paramètres de développement (exposition, contraste, couleur, etc.) que vous pouvez appliquer à vos photos en un seul clic. C'est comme un filtre préfabriqué, mais vous pouvez le personnaliser davantage.
* Pourquoi utiliser les préréglages?
* cohérence: Donne un look uniforme à vos photos, particulièrement importante pour une série ou un portefeuille.
* Gagie-temps: Réduit considérablement le temps d'édition, en particulier pour les tâches répétitives.
* Expérimentation: Fournit un point de départ pour explorer différents styles et looks.
* Brandage: Aide à définir votre style photographique unique et votre esthétique.
* en commençant par une bonne image: Un préréglage fonctionnera le mieux sur les images qui sont bien exposées et correctement ciblées. Une mauvaise image aura probablement besoin d'ajustements plus étendus quel que soit le préréglage.
ii. Le Core Lightroom développe des paramètres
Avant de créer des préréglages, vous devez comprendre les paramètres clés du module de développement:
* Panneau de base:
* Exposition: La luminosité globale de l'image.
* Contraste: Différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants: Ajuste les zones les plus brillantes.
* ombres: Ajuste les zones les plus sombres.
* Blancs: Fixe le point pour les Blancs les plus brillants.
* Noirs: Faire le but pour les Noirs les plus sombres.
* texture: Améliore ou adoucit les détails fins.
* Clarity: Ajoute ou supprime le contraste de tons moyen. Peut rendre la peau dure si elle est surutilisée.
* dehaze: Réduit ou ajoute de la brume atmosphérique.
* vibrance: Ajuste l'intensité des couleurs en sourdine.
* saturation: Intensité globale des couleurs.
* Courbe de ton: Permet un contrôle précis sur la gamme tonale (reflets, lumières, dalles, ombres). Expérimentez avec la création de courbes S pour un contraste ou des courbes plates pour un look plus mat.
* Panneau HSL / couleur: Ajuste la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles (rouge, orange, jaune, vert, aqua, bleu, violet, magenta). * Crucial * pour le classement des couleurs créatives dans des portraits.
* Gradage des couleurs (anciennement Toning divisé): Ajoute des teintes de couleur aux reflets et aux ombres. Une façon subtile de créer une palette de couleurs unique.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Augmente la netteté des bords. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car il peut créer des artefacts indésirables.
* Réduction du bruit: Réduit le grain (bruit de luminance) et les artefacts de couleur (bruit de couleur).
* Corrections de l'objectif: Corrige les distorsions et l'aberration chromatique causée par l'objectif.
* Transform: Corrige la perspective et la distorsion (verticale, horizontale, rotation).
* Effets:
* grain: Ajoute du grain de film artificiel.
* vignet: Assombrit ou éclaire les bords de l'image.
* Calibration: Vous permet d'ajuster les profils de couleur de votre appareil photo et le rendu des couleurs. Peut produire des résultats très créatifs.
iii. Création de vos préréglages de portraits:étape par étape
1. Choisissez une bonne image de départ: Sélectionnez un portrait bien exposé et représente les conditions d'éclairage typiques dans lesquelles vous tournez.
2. Corrections de base:
* Exposition: Ajustez pour obtenir une luminosité globale appropriée.
* Balance des blancs: Corrigez la température de la couleur (chaude / refroidie, teinte) pour assurer des tons de peau naturels. Utilisez l'outil de piolet sur une zone grise neutre si disponible.
3. Établissez votre style: Décidez du type d'humeur ou de l'apparence que vous souhaitez réaliser. Considérez ces styles:
* propre et naturel: Concentrez-vous sur l'amélioration des tons et des couleurs existants sans changements radicaux.
* chaud et doré: Soulignez la chaleur des tons de peau et de l'image globale.
* cool et de mauvaise humeur: Introduisez des tons plus froids et abaissez l'exposition.
* mate / film: Réduisez le contraste et soulevez les Noirs pour une sensation vintage.
* Contraste élevé / dramatique: Augmentez le contraste et la clarté pour un look audacieux.
* noir et blanc: Concentrez-vous sur la gamme tonale et le contraste sans couleur.
* Couleur pop: Mettez l'accent sur des couleurs spécifiques tout en massant les autres.
4. ajustez le ton:
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste au goût.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres. Faites attention à la façon dont il affecte la texture de la peau.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour définir la gamme tonale.
* Courbe de ton: Affinez le contraste et l'équilibre tonal avec la courbe de ton. Une courbe S subtile fonctionne souvent bien pour les portraits. Expérimentez avec les courbes ponctuelles pour ajuster des plages tonales spécifiques.
5. Affinez les couleurs avec HSL / Couleur: C'est là que vous affinerez les tons de peau et créez votre palette de couleurs unique.
* Tons de peau: L'aspect * le plus important * de l'édition de portraits.
* Hues orange et rouge: Changez-les pour rendre la peau plus chaude, plus froide, plus pêche, etc. Les petits ajustements sont essentiels.
* saturation orange et rouge: Ajustez l'intensité de ces couleurs. Faites attention à ne pas suintéaturer la peau.
* Luminance orange et rouge: Contrôlez la luminosité des tons de peau.
* Autres couleurs: Expérimentez avec l'ajustement d'autres couleurs pour compléter ou contraster avec les tons de peau. Par exemple:
* bleu: Peut être utilisé pour créer une atmosphère fraîche et apaisante.
* vert: Peut être ajusté pour créer un aspect plus naturel ou stylisé.
6. Classement des couleurs (toning divisé): Ajoutez des teintes de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres pour un look unique. Les combinaisons courantes comprennent:
* Faits saillants chauds et ombres froides.
* Highlights frais et ombres chaudes.
* Tints monochromatiques (en utilisant des couleurs similaires pour les deux).
7. Affûtage et réduction du bruit: Appliquez-les avec soin. Trop d'affûtage peut rendre la peau dure. Trop de réduction du bruit peut le rendre en plastique. Utilisez le curseur de masquage dans le panneau d'accrochage pour cibler uniquement les détails les plus nets (comme les yeux et les cheveux).
8. Corrections et transformés de l'objectif: Activer les corrections de l'objectif pour éliminer la distorsion et l'aberration chromatique. Perspective correcte si nécessaire.
9. Effets (grain et vignet): Ajoutez des effets subtils pour améliorer l'humeur. Le grain de film peut ajouter de la texture et du caractère. Le vignet peut attirer l'œil sur le sujet.
10. Enregistrez votre préréglage:
* Accédez au module Développer, cliquez sur le bouton "+" dans le panneau Presets et sélectionnez "Créer un préréglage".
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "portrait chaud", "Moody B&W", "Skin naturel").
* crucialement:sélectionnez * uniquement * les paramètres que vous souhaitez inclure dans le préréglage. Par exemple, vous pouvez * décocher * l'exposition et la balance des blancs si vous voulez que le préréglage affecte uniquement les couleurs et les tons. Laisser les vérifications peut facilement surexposer ou corriger mal une autre image.
* Choisissez un groupe pour enregistrer le préréglage (par exemple, "Mes portraits préréglages").
* Cliquez sur "Créer".
iv. Conseils et astuces pour créer de meilleurs préréglages
* La subtilité est la clé: Commencez par des ajustements subtils. Les préréglages exagérés sont rarement beaux sur une variété d'images.
* Les tons de peau sont primordiaux: Prioriser toujours les tons de peau d'aspect naturel.
* Testez vos préréglages: Appliquez votre préréglage à une variété d'images (éclairage différent, sujets, tons de peau) pour voir comment il fonctionne. Ajustez le préréglage au besoin.
* Utilisez des brosses de réglage et des filtres gradués: Ne comptez pas uniquement sur les ajustements mondiaux. Utilisez des ajustements locaux (pinceaux et filtres) pour affiner les zones spécifiques de l'image. Vous ne pouvez pas enregistrer des coups de pinceau de réglage dans les préréglages, mais vous * pouvez * les utiliser comme guide pour créer votre préréglage mondial.
* Expérimentez les profils de couleurs: Sous l'étalonnage de la caméra. Les profils comme la norme Adobe ou la norme de la caméra sont souvent de bons points de départ, mais expérimentez les autres pour voir comment ils affectent les couleurs de votre image.
* Considérez votre flux de travail: Réfléchissez à la façon dont vous tirez et modifiez généralement. Créez des préréglages qui s'inscrivent dans votre flux de travail.
* Créer des variations: Ne créez pas seulement un préréglage. Créez des variations (par exemple, un "portrait chaud - un contraste faible" et un "portrait chaud - un contraste élevé").
* Apprenez des autres: Analyser les préréglages que vous aimez comprendre comment ils ont été créés. Faites attention aux paramètres individuels et comment ils interagissent.
* Les préréglages sont un point de départ, pas un résultat final: Soyez prêt à modifier vos préréglages sur des images individuelles pour obtenir les meilleurs résultats.
* Focus sur l'humeur, pas les tendances: Construisez des préréglages qui capturent l'humeur et le style que vous essayez de réaliser. Les tendances vont et viendront.
v. Exemples d'idées de préréglage de portraits créatifs
* Golden Hour Glow: Augmenter la chaleur (température de couleur), augmenter la saturation orange et jaune, une teinte de surbrillance subtile vers le jaune, une teinte d'ombre vers l'orange.
* film de mauvaise humeur: Réduisez le contraste, soulevez les noirs (courbe de ton), ajoutez du grain, de la vignette subtile, un léger changement de couleur vers la sarcelle / bleu dans l'ombre.
* propre et vibrant: Augmenter légèrement la clarté et les vibrance, se concentrer sur les tons de peau naturels, les ajustements minimaux à d'autres couleurs.
* noir et blanc avec pop de couleur: Convertir en noir et blanc, isoler une seule couleur (par exemple, les lèvres rouges) et ramener sa saturation à 100%.
* Rêves pastel: La saturation inférieure de la plupart des couleurs, déplacez les teintes vers des tons pastel, ajoutez une lueur douce (légèrement floue), ajustez la courbe de tonalité pour créer une sensation de rêve et douce.
* Drame à contraste élevé: Augmenter le contraste, assombrir les ombres, augmenter la clarté, les ajustements sélectifs des couleurs pour améliorer l'humeur.
vi. Choses à éviter
* sursaturation: Surtout des tons de peau.
* sur-sharping: Crée de la dureté et des artefacts.
* surutilisation de clarté: Peut rendre la peau rugueuse et texturée.
* ajustements extrêmes: Les ajustements subtils sont généralement meilleurs que les drastiques.
* Ignorer les tons de peau: Prioriser toujours les tons de peau naturels et agréables.
* Application d'un préréglage sans ajustement: Chaque image est différente, alors soyez prêt à modifier le préréglage pour les meilleurs résultats.
En comprenant ces principes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des préréglages de Lightroom beaux et uniques qui élèveront votre photographie de portrait. Bonne chance!