1. Comprendre les avantages d'une petite boîte à soft
* lumière douce: Le principal avantage est une lumière plus douce. Le tissu diffuse la lumière dure et directe du flash, réduisant les ombres dures et créant un look plus flatteur.
* Contrôle directionnel: Contrairement à un flash nu, une Softbox vous permet de diriger la lumière plus précisément. Cela aide à sculpter le visage de votre sujet et à créer un sentiment de profondeur.
* réduit les yeux rouges: La lumière adoucie réduit les risques de red.
* portabilité: Les petites softbox sont relativement légères et faciles à transporter, ce qui les rend idéales pour les pousses sur place.
* abordable: Par rapport aux configurations d'éclairage plus grandes, les petites boîtes softbox sont une option pour le budget.
2. Choisir la bonne petite boîte à soft
* Taille: "Small" est relatif. Considérez une boîte à soft qui est d'environ 12 "x16" à 24 "x32". Plus gros est généralement plus doux, mais plus petit est plus portable. Pensez aux types de portraits que vous tirez. Les tirs à la tête nécessitent des sources lumineuses plus petites, tandis que les portraits 3/4 ou le corps complet peuvent en utiliser des plus grands.
* forme:
* rectangulaire: Polyvalent et bon pour une large gamme de styles de portraits.
* carré: Produit une distribution de lumière plus uniforme.
* octogonal: Crée des feux de capture plus ronds dans les yeux, ce que de nombreux photographes préfèrent.
* Système de montage: Assurez-vous que la Softbox est compatible avec votre flash. Beaucoup ont des adaptateurs de vitesse universels qui correspondent à une variété de modèles flash. Quelques options plus petites se précipitent directement sur la tête flash.
* Baffle intérieur: Une chicane intérieure amovible aide à diffuser davantage la lumière pour une sortie encore plus douce.
* Grid (facultatif): Une grille peut être ajoutée à la boîte soft pour contrôler le déversement de lumière et créer un faisceau plus ciblé. Utile pour isoler votre sujet et empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan.
* Matériel: Recherchez des matériaux durables et résistants à la chaleur. La qualité du matériau de diffusion affecte également la douceur de la lumière.
3. Configuration de votre équipement
* flash: Utilisez un speedlight (flash externe) ou un stroboscope de studio. Assurez-vous que votre flash est complètement chargé ou dispose de batteries fraîches.
* softbox: Assemblez la Softbox selon les instructions du fabricant.
* support d'éclairage (facultatif mais recommandé): Un support de lumière vous permet de positionner la boîte à soft indépendamment de la caméra. C'est crucial pour un contrôle précis de la lumière. Choisissez un support robuste qui peut gérer le poids du flash et de la boîte à soft.
* Déclencheur sans fil (facultatif mais recommandé): Un déclencheur sans fil vous permet de tirer le flash hors caméra, vous offrant une plus grande flexibilité dans le positionnement de la lumière. Vous aurez besoin d'un émetteur pour votre caméra Hotshoe et un récepteur pour le flash.
* Modeling Light (si disponible): Certains stroboscopes de studio ont une lumière de modélisation, qui est une source de lumière continue qui vous aide à visualiser l'effet d'éclairage avant de prendre la photo. Les speedlights n'ont généralement pas cette fonctionnalité.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur peut faire rebondir la lumière sur votre sujet, remplir des ombres et créer un look plus équilibré.
4. Positionner la lumière
C'est l'étape la plus importante. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre style souhaité. Voici quelques points de départ courants:
* Angle de 45 degrés: Positionnez la boîte à soft à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Il s'agit d'une configuration d'éclairage de portrait classique qui crée des ombres et des reflets flatteurs. Ajustez l'angle en fonction de la forme du visage du sujet.
* Éclairage papillon (éclairage paramount): Placez la boîte à soft directement devant votre sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Bon pour les visages symétriques.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la boîte à soft à un angle de 45 degrés, de sorte qu'un triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source lumineuse. Cela crée des ombres dramatiques et est flatteuse pour de nombreuses formes de visage.
* Éclairage latéral: Positionnez la Softbox sur le côté de votre sujet, créant un look plus dramatique et de mauvaise humeur. Un positionnement minutieux est crucial pour éviter les ombres peu flatteuses.
* Éclairage à clapet: Utilisez deux sources lumineuses. Une boîte à coffre au-dessus du sujet pointant vers le bas et un réflecteur sous le sujet pointant vers le haut. Cela crée une belle et même légère avec des ombres douces.
Considérations clés pour le placement de la lumière:
* Distance: Plus la boîte softbox est proche de votre sujet, plus la lumière sera douce. Déplacer la boîte à soft plus loin rendra la lumière plus difficile.
* hauteur: L'ajustement de la hauteur de la boîte à soft affecte la direction des ombres. Un placement plus élevé crée des ombres sous les yeux et le nez. Un placement plus bas peut créer des ombres peu flatteuses sous le menton.
* angle: La modification de l'angle de la boîte à soft modifie considérablement les motifs de lumière et d'ombre sur le visage de votre sujet.
5. Paramètres de l'alimentation flash et de la caméra
* TTL vs Manuel:
* ttl (à travers l'objectif): Votre appareil photo ajuste automatiquement l'alimentation flash pour une exposition appropriée. Plus facile à utiliser, mais moins cohérent et potentiellement moins précis.
* Manuel: Vous contrôlez directement l'alimentation flash. Nécessite plus d'expérimentation, mais vous donne un contrôle complet et des résultats plus cohérents. Ceci est recommandé pour des résultats plus cohérents et prévisibles.
* Démarrez bas: Commencez par un réglage à faible puissance flash (par exemple, 1/32 ou 1/64 puissance) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée. Cela empêche la surexposition.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit dans vos images.
* vitesse d'obturation: Votre vitesse d'obturation doit être à ou en dessous de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1/200s ou 1/250). Cela garantit que le flash se déclenche correctement et se synchronise avec l'obturateur. Utilisez une vitesse d'obturation inférieure pour égayer la lumière ambiante sur la photo et rendre l'éclairage flash plus subtil.
* Test CHAPS: Prenez plusieurs clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention aux points forts, aux ombres et à l'exposition globale. Ajustez vos paramètres de l'alimentation flash et de la caméra au besoin.
* histogramme: Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour évaluer l'exposition de vos images. L'histogramme montre la distribution des tons dans votre image. Idéalement, vous voulez que l'histogramme soit équilibré, avec des données réparties sur la plage de tons sans coupure (informations perdues dans les points forts ou les ombres).
6. Réglage fin et post-traitement
* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres, surtout si vous utilisez une seule source de lumière. Un réflecteur blanc fournit une lumière de remplissage douce et neutre. Un réflecteur en argent fournit un remplissage plus lumineux et plus spéculaire.
* Lumière de cheveux (facultative): Envisagez d'ajouter un deuxième flash avec une grille ou un snot comme une lumière de cheveux pour séparer votre sujet de l'arrière-plan.
* Background: Faites attention à l'arrière-plan. Un fond encombré peut distraire de votre sujet. Utilisez un fond simple et propre ou brouillez-le à l'aide d'une large ouverture.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop) pour affiner vos images. Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la couleur. Vous pouvez également utiliser des outils de retouche pour lisser la peau et éliminer les imperfections. Cependant, utilisez une retouche avec parcimonie pour maintenir un aspect naturel.
7. Pratique et expérimentation
La clé pour maîtriser l'éclairage de la petite boîte à soft est la pratique. Expérimentez avec différentes positions de boîte à soft, paramètres d'alimentation flash et paramètres de la caméra. Tirez sur différents sujets dans différents environnements. N'ayez pas peur de faire des erreurs et d'apprendre d'eux.
erreurs courantes à éviter:
* ombres durs: Si vos ombres sont trop dures, essayez de rapprocher la boîte à soft de votre sujet ou de l'ajout d'un réflecteur pour remplir les ombres.
* surexposition: Si vos images sont trop lumineuses, réduisez la puissance flash ou augmentez votre vitesse d'obturation (dans la vitesse de synchronisation de votre appareil photo).
* sous-exposition: Si vos images sont trop sombres, augmentez la puissance du flash ou diminuez votre vitesse d'obturation.
* Red-Eye: Assurez-vous que votre sujet ne regarde pas directement dans le flash. Utilisez un angle de lumière plus large pour éviter les yeux rouges.
* arrière-plans distrayants: Choisissez un fond simple et propre ou brouillez-le à l'aide d'une large ouverture.
En suivant ces conseils, vous pouvez utiliser une petite softbox avec votre flash pour créer de beaux portraits d'apparence professionnelle. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser cette technique. Bonne chance!