i. Planification et inspiration:
* Définissez votre style: Avant de plonger dans Lightroom, considérez le type d'ambiance et l'esthétique que vous souhaitez réaliser.
* Humeur: Voulez-vous chaleureux et accueillant, cool et de mauvaise humeur, vintage et nostalgique, vibrant et moderne, ou autre chose?
* Palette de couleurs: Êtes-vous attiré par des couleurs saturées, des tons sourds, des looks désaturés ou des combinaisons de couleurs spécifiques?
* Inspiration: Regardez le travail des photographes que vous admirez. Analysez les couleurs, le contraste et la sensation générale de leurs portraits. Les blogs Pinterest, Instagram et photographie sont de grandes sources. Ne copiez pas directement, mais utilisez-les comme point de départ.
* Public cible et conditions d'éclairage: Pensez aux types de portraits que vous tournez généralement. Sont-ils:
* Studio ou lumière naturelle? Intérieur ou extérieur?
* Tons de peau:travaillez-vous principalement avec la peau équitable, moyenne ou foncée? Les préréglages qui fonctionnent bien sur un teint peuvent ne pas être flatteurs sur un autre. Pensez à créer des préréglages séparés pour différentes gammes de teint.
* Sujet:tirez-vous des portraits individuels, des couples, des familles, des enfants ou autre chose? Cela peut influencer le style global.
ii. Lightroom développe des ajustements du module:
C'est là que la magie se produit. Commencez par une image de base bien exposée et correctement équilibrée en blanc. Si l'exposition est désactivée ou si la balance des blancs est bien éteinte, le préréglage amplifiera simplement ces problèmes.
1. Panneau de base:
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs. Une balance des blancs légèrement plus chaude ou plus froide peut changer considérablement l'humeur. Expérimentez avec différents réglages de température et de teintes.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. Faites attention à ne pas couper les reflets ou les ombres.
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour affecter la plage dynamique. Un peu de contraste aide souvent à définir les caractéristiques.
* Faits saillants: Contrôlez les parties les plus brillantes de l'image. La réduction des reflets peut récupérer les détails et créer un aspect plus doux.
* ombres: Soulevez les ombres pour égayer les zones plus sombres et révéler les détails. La réduction des ombres peut créer une sensation plus dramatique ou de mauvaise humeur.
* Blancs: Semblable aux points forts, mais affecte les points les plus brillants.
* Noirs: Semblable aux ombres, mais affecte les points les plus sombres.
* Clarity: Ajoute du contraste de mi-ton, rendant les textures et les détails plus prononcés. Utilisez avec parcimonie, car trop peut paraître artificiel. Une valeur de clarté négative peut créer un effet doux et rêveur.
* dehaze: Réduit ou ajoute de la brume atmosphérique. Peut être utile pour les portraits en plein air. Le déshaze négatif peut créer une floraison ou un effet éthéré.
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs moins saturées. Généralement plus sûr que la saturation pour les portraits, car il est moins susceptible de rendre les tons de peau contre nature.
* saturation: Augmente la saturation de toutes les couleurs. Utilisez avec prudence sur les tons de peau.
2. Courbe de tonalité:
* Courbe point: Permet un contrôle très précis sur le contraste et le ton. Les courbes courantes comprennent:
* S-Curve: Augmente le contraste. Une courbe S douce est souvent flatteuse pour les portraits.
* Curve S inverse: Diminue le contraste. Crée un look plus plat et plus doux.
* linéaire: Aucun changement au contraste.
* Courbes de région: Ajustez séparément les reflets, les lumières, les dalles et les ombres. Idéal pour les ajustements de contraste ciblés.
* Expérimentez avec différentes formes de courbe pour obtenir le look souhaité. Les ajustements subtils peuvent faire une grande différence.
3. HSL / Color Panel (teinte, saturation, luminance):
* Hue: Modifie la couleur elle-même (par exemple, déplace les rouges vers l'orange ou le magenta). Utilisez soigneusement, car il peut radicalement modifier les tons de peau.
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs individuelles. Idéal pour désaturer les couleurs indésirables ou améliorer des teintes spécifiques. Par exemple, une légère réduction de la saturation des jaunes et des oranges peut souvent rendre les tons de peau plus agréables.
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs individuelles. Peut être utilisé pour égayer les tons de peau ou assombrir des éléments distrayants. L'augmentation de la luminance des oranges peut égayer la peau.
4. Gradage des couleurs (toning divisé):
* ombres: Ajoutez une teinte couleur aux ombres. Les tons frais (blues, verts) créent souvent une sensation de mauvaise humeur.
* Faits saillants: Ajoutez une teinte couleur aux reflets. Les tons chauds (jaunes, oranges) peuvent créer un look ensoleillé ou vibrant.
* équilibre: Contrôle l'équilibre entre les ombres et les fortes fortes saissures.
* Le classement des couleurs subtiles peut ajouter de la profondeur et de la complexité à vos images.
5. Panneau de détail:
* Affûtage: Ajoutez une petite quantité d'aiguisation pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car il peut créer des artefacts indésirables. Utilisez le curseur "Masking" pour éviter une affûtage dans des zones comme la peau.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit (grain) dans vos images. Trop de réduction du bruit peut rendre vos images douces et artificielles. Faites attention à la luminance et à la réduction du bruit des couleurs.
6. Corrections de l'objectif:
* supprimer l'aberration chromatique: Cochez cette case pour corriger automatiquement les franges de couleurs.
* Activer les corrections de profil: Lightroom tentera de corriger la distorsion et le vignettage en fonction de la lentille utilisée. Vous pouvez ajuster manuellement ces corrections si nécessaire.
7. Panneau d'effets:
* grain: Ajoute une texture de grain semblable à un film. Utilisez avec parcimonie.
* vignet: Ajoute un effet d'assombrissement ou d'éclair autour des bords de l'image. Peut être utilisé pour attirer l'attention sur le centre du cadre.
* dehaze (encore - également en panneau de base): Peut être utilisé ici à nouveau pour un réglage fin.
8. Calibration:
* Il s'agit d'un panneau plus avancé, mais expérimenter avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus peut avoir un impact significatif sur le rendition des couleurs. Les petits ajustements peuvent créer des changements de couleur uniques et subtils.
iii. Sauver votre préréglage:
1. Cliquez sur le bouton "+" Dans le panneau Presets.
2. Sélectionnez "Créer un préréglage".
3. Donnez à votre préréglage un nom descriptif. Par exemple, "Portrait chaud - Lumière naturelle" ou "Moody B&W - Indoor". La dénomination claire facilite la recherche et l'utilisation de vos préréglages plus tard.
4. Choisissez un groupe Pour sauver votre préréglage. Créez un nouveau groupe pour vos préréglages de portraits.
5. Cochez les cases à côté des paramètres que vous souhaitez inclure dans le préréglage. Il est généralement préférable de * décocher * ce qui suit:
* Balance des blancs: Sauf si vous voulez que le préréglage force toujours une balance des blancs spécifique. Garder cela non contrôlé permet au préréglage de travailler avec la balance des blancs existante de l'image.
* Exposition: Semblable à la balance des blancs, sauf si vous souhaitez un réglage d'exposition spécifique forcé.
* Corrections de l'objectif: Les corrections de l'objectif sont généralement spécifiques à la lentille utilisée, il est donc préférable de les appliquer séparément.
* Transform: Les transformations sont spécifiques à l'image.
6. Cliquez sur "Créer".
iv. Test et raffinement:
* Appliquez votre préréglage à une variété d'images. Utilisez différentes affections d'éclairage, tons de peau et sujets.
* faire des ajustements au besoin. Aucun préréglage ne fonctionnera parfaitement sur chaque image. Soyez prêt à modifier les paramètres après avoir appliqué le préréglage.
* itérer. N'ayez pas peur de revenir en arrière et de modifier vos préréglages en fonction de vos tests. Raffiner vos préréglages au fil du temps les rendra plus polyvalents et efficaces.
* Créer des variations: Une fois que vous avez un préréglage de base que vous aimez, créez des variations avec des ajustements légèrement différents (par exemple, une version plus légère, une version plus contrastée).
v. Idées de préréglage de portraits spécifiques:
* "Golden Hour Glow": La balance des blancs chauds, la saturation légèrement augmentée (en particulier les jaunes et les oranges), les reflets accrus et une touche de classement de couleurs dorés dans les reflets.
* "Cool &Moody": La balance des blancs plus froide, la saturation réduite, les ombres levées, les reflets sombres et une touche de classement de couleur bleu ou vert dans l'ombre.
* "film vintage": Un contraste réduit, des couleurs légèrement désaturées, un grain ajouté et une vignette. Expérimentez avec différentes combinaisons de classement de couleurs pour imiter différentes stocks de films.
* "Drame noir et blanc": Désaturer complètement l'image, ajustez la courbe de tonalité pour un contraste élevé et affûtez les détails. Expérimentez avec différentes simulations de filtre de couleur à l'aide du panneau de mélange B&W (par exemple, filtre rouge pour ciel dramatique, filtre jaune pour les tons de peau améliorés).
* "Soft &Dreamy": Réduisez la clarté (valeur négative), légèrement désaturé, soulevez des ombres et ajoutez une vignette douce.
* "High-Key Bright": Une exposition globale élevée, soulevez considérablement les ombres, réduisez le contraste et maintenez les couleurs vibrantes et propres.
vi. Considérations importantes pour les préréglages de portraits:
* Précision du teint: Prioriser les tons de peau naturels et flatteurs. Évitez les préréglages qui donnent à la peau un aspect orange, rouge, vert ou trop saturé. Portez une attention particulière au panel HSL, en particulier aux curseurs orange, rouge et jaune.
* Plage dynamique: Maintenez une bonne plage dynamique pour préserver les détails dans les points forts et les ombres. Évitez d'écraser les reflets ou les ombres.
* Subtillant: Commencez par des ajustements subtils et augmentez-les progressivement au besoin. Les portraits trop transformés semblent souvent contre nature et peu flatteurs.
* Personnalisation: Les préréglages sont un point de départ, pas une solution finale. Soyez prêt à les personnaliser en fonction de l'image spécifique.
* Sauvegarde: Sauvegardez vos préréglages! Perdre votre travail acharné est frustrant.
* Pratique: Plus vous expérimentez avec le module de développement de Lightroom, mieux vous deviendrez pour créer des préréglages de portraits uniques et efficaces.
En suivant ces étapes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer une collection de préréglages de développement Lightroom qui vous aideront à rationaliser votre flux de travail et à réaliser l'esthétique du portrait souhaité. Bonne chance!