1. Contrôlez votre lumière avec objectif:
* pourquoi c'est important: Des portraits dramatiques dépensent d'un éclairage fort et délibéré. Vous devez être capable de façonner et de contrôler la lumière pour créer des ombres, des reflets et une humeur.
* comment le faire:
* Commencez par une lumière clé: Ceci est votre source de lumière principale et définit le ton général. Un seul stroboscope, une vitesse de vitesse ou même une puissante LED continue avec un modificateur est crucial.
* Le modificateur est roi / reine: Le modificateur façonne la lumière. Les boîtes aux soft créent des peaux plus douces et plus uniformes pour la peau flatteuse mais peuvent être moins dramatiques). Les parapluies sont similaires mais offrent un contrôle moins précis. * Pour le drame *, considérez:
* grilles: Direct de la lumière dans un faisceau étroit, empêchant le déversement et créant des reflets concentrés. Fantastique pour créer un effet de projecteur.
* snots: Encore plus étroit que les grilles, offrant un très petit cercle de lumière - utilisation pour isoler des zones spécifiques du visage ou du corps.
* Plat de beauté: Un réflecteur qui crée une lumière percutante, mais un peu douce. Souvent utilisé pour des portraits de style mode. C'est plus dur qu'une boîte à soft, faisant ressortir plus de texture.
* drapeaux et blocs: Le noyau ou le tissu en mousse noire (même une feuille foncée) sont essentiels pour * soustraire * lumière. Utilisez-les pour empêcher la lumière de frapper certaines zones, d'approfondir les ombres et d'ajouter du contraste.
* réflecteurs (utilisés avec parcimonie): Un réflecteur blanc ou argenté peut être utilisé pour faire rebondir une * petite * quantité de lumière dans les zones de l'ombre. Trop de réflexion tue le drame. Les réflecteurs en or peuvent ajouter de la chaleur, mais veillez à ne pas en faire trop.
2. Embrasser les ombres:
* pourquoi c'est important: Les ombres définissent la forme, créent de la profondeur et contribuent fortement à la sensation dramatique. N'ayez pas peur d'eux!
* comment le faire:
* Configuration de la lumière unique: La façon la plus simple de créer des ombres fortes est avec une seule source de lumière focalisée placée sur le côté ou légèrement au-dessus de votre sujet. Plus l'angle entre la lumière et le sujet est grand, plus les ombres seront prononcées.
* Plumer la lumière: La plume fait référence à la pointe du * bord * de la lumière à votre sujet, plutôt qu'au centre. Cela crée un gradient de lumière et d'ombre sur leur visage, qui peut être très flatteur et dramatique. Expérimentez avec la pêche à la source de lumière pour obtenir différents effets.
* Film de l'ombre (minimal): Utilisez uniquement un réflecteur * si nécessaire * pour éclaircir subtilement les ombres les plus profondes. L'objectif n'est pas de les éliminer, mais de les empêcher de devenir des vides complètement noirs. Un petit morceau de carte blanche peut être suffisante.
* faites attention aux légers: Le placement et la taille des feux de rattrapage (les reflets de la source lumineuse dans les yeux) ont un impact considérable sur l'humeur d'un portrait. Les petits feux de rattrapage d'une source de lumière grillée peuvent sembler intenses et concentrés.
3. Choisissez un fond sombre ou à contraste élevé:
* pourquoi c'est important: L'arrière-plan donne le ton et empêche les distractions. Un fond sombre fait éclater votre sujet et améliore l'humeur dramatique. Des arrière-plans à contraste élevé peuvent ajouter de l'énergie dynamique.
* comment le faire:
* tissu noir / papier: Une simple toile de fond noire est votre meilleur ami. Le velours ou le tissu similaire absorbe la lumière et créera un fond très sombre, presque infini. Les rouleaux de papier sans couture fonctionnent également bien.
* Distance: Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, plus il est facile de garder l'arrière-plan sombre. Même un mur de couleur claire peut apparaître noir s'il est suffisamment loin derrière le sujet et que vous contrôlez correctement votre éclairage.
* Shadow Play: Vous pouvez projeter des ombres sur l'arrière-plan pour un drame supplémentaire. Utilisez un gobo (un pochoir placé devant une lumière) pour créer des motifs ou des textures.
* Contrast élevé: Envisagez d'utiliser des murs texturés, des décors de graffitis ou même de peindre des motifs abstraits sur une toile pour un fond dynamique.
4. Dirigez votre sujet (et pensez à la garde-robe / maquillage):
* pourquoi c'est important: La pose, l'expression et le regard global du sujet contribuent fortement au drame.
* comment le faire:
* Communiquez votre vision: Expliquez l'humeur que vous essayez de créer à votre sujet. Donnez-leur des instructions spécifiques sur la pose et l'expression.
* pose inclinées: Au lieu de les faire face à l'appareil photo directement, essayez de les poser sous un angle pour accentuer les ombres et créer une composition plus dynamique.
* Expressions intenses: Encouragez des expressions fortes et émotives. Pensez à transmettre des émotions comme la détermination, le mystère ou la vulnérabilité.
* Armoire: Les vêtements sombres et texturés (cuir, velours, etc.) fonctionnent bien pour des portraits dramatiques. Les vêtements simples et ajustés sont également un bon choix car il ne distrait pas du visage.
* Maquillage: Des looks de maquillage plus forts (sourcils définis, lèvres audacieuses, contourissement) peuvent améliorer le drame, en particulier lorsqu'ils sont associés à un éclairage dramatique. La peau mate minimisera les réflexions indésirables.
* cheveux: Pensez à coiffer les cheveux d'une manière qui complète l'ambiance globale. Pensez à ajouter de la texture ou à créer des formes intéressantes.
5. Post-traitement pour l'impact:
* pourquoi c'est important: Le post-traitement est l'endroit où vous affinez l'image et amplifie le drame que vous avez capturé à la caméra.
* comment le faire:
* Contraste: Augmentez le contraste global de l'image pour approfondir les ombres et rendre les reflets pop.
* Dodge &Burn: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des zones spécifiques. Cela peut être utilisé pour sculpter le visage, souligner les reflets et approfondir les ombres.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique. Des tons cool (blues, verts) peuvent créer un sentiment de mystère ou de tristesse. Les tons chauds (rouges, oranges) peuvent transmettre la passion ou l'intensité.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails et la texture. Faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut souvent améliorer le drame en éliminant les distractions des couleurs et en se concentrant sur l'interaction de la lumière et de l'ombre. Expérimentez avec différentes techniques de conversion en noir et blanc pour trouver celle qui convient le mieux à votre image.
Conseil bonus:expérimenter et amusez-vous!
N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et techniques de post-traitement. La clé pour créer des portraits dramatiques est de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet. Profitez du processus et laissez votre créativité briller!