i. Considérations préalables:
* Éclairage cohérent: Visez un éclairage cohérent pendant le tournage. Cela facilitera l'édition de lots de tirs à la tête. L'utilisation d'une configuration de studio contrôlée est idéale.
* Focus tranchante: Assurez-vous que vos images sont nettes. La douceur est plus difficile à corriger dans le post-traitement.
* Balance des blancs: Essayez d'obtenir la balance des blancs droite à huis clos. Une carte grise peut être inestimable.
ii. Importation dans Lightroom et Organisation initiale:
* Import: Importez vos images dans Lightroom.
* Culling: Utilisez le système de notation de Lightroom (étoiles ou drapeaux) pour sélectionner les meilleures images de chaque tournage. Concentrez-vous sur la netteté, l'expression et la composition globale.
* métadonnées: Ajoutez des métadonnées pertinentes, telles que le nom, l'entreprise et la date du sujet. Ceci est crucial pour l'organisation et les recherches futures.
* Presets (facultatif): Vous pourriez envisager de créer un préréglage pour vos ajustements de tir typiques. Cependant, évitez la dépendance excessive; Chaque image aura besoin d'attention individuelle.
iii. Ajustements de base dans le module de développement:
* Correction de profil:
* Accédez au panneau Corrections de l'objectif.
* Vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrigera la distorsion de l'objectif et les franges de couleurs.
* Balance des blancs:
* Utilisez le sélecteur de bilan blanc pour cliquer sur une zone grise neutre dans l'image (par exemple, un fond gris, une chemise blanche ou même les blancs des yeux). Si aucune zone neutre n'est disponible, ajustez manuellement la température et les teintes. Visez un teint naturel.
* Exposition:
* Ajustez le curseur d'exposition pour égayer ou assombrir l'image pour obtenir une luminosité globale appropriée. Faites attention à l'histogramme et évitez d'écraser les reflets ou les ombres.
* Contraste:
* Ajustez le curseur de contraste avec parcimonie. Trop de contraste peut vieillir le sujet ou les rendre durs. Les ajustements subtils sont essentiels.
* Envisagez d'utiliser la courbe de tonalité pour un contrôle plus nuancé sur le contraste.
* Faits saillants, ombres, blancs et noirs:
* Ces curseurs fournissent un contrôle plus fin sur la gamme tonale.
* Faits saillants: Récupérez les détails dans des zones lumineuses (par exemple, une peau soufflée sur le front).
* ombres: Soulevez les ombres pour révéler les détails et égayer l'image globale, en particulier sous les yeux.
* Blancs: Ajustez les points les plus brillants de l'image sans coupure.
* Noirs: Ajustez les points les plus sombres de l'image sans perdre les détails.
* présence (clarté, vibrance, saturation):
* Clarity: Utilisez * avec parcimonie *. Une touche de clarté peut ajouter une définition, mais trop peut accentuer la texture de la peau et les rides.
* vibrance: Augmente la saturation de couleurs moins saturées, ce qui rend l'image plus vibrante sans affecter autant les tons de peau.
* saturation: Augmente également la saturation de toutes les couleurs. Utiliser avec prudence; Les tons de peau trop saturés ne semblent pas naturels.
iv. Ajustements locaux (affiner les zones spécifiques):
* Brosse de réglage (clé pour les modifications ciblées): C'est là que vous passerez la plupart de votre temps. Utilisez-le pour aborder des zones spécifiques de l'image.
* Peau de lissage: Réduisez la clarté, la netteté et peut-être un tout petit peu de texture sur la peau. Faire la brosse est * essentiel * pour un look naturel. Évitez de brouiller complètement la peau; Vous souhaitez conserver une texture. Vous pouvez également expérimenter avec une augmentation légèrement le curseur de "réduction du bruit" dans les paramètres de la brosse pour la peau.
* yeux éclaircissants: Utilisez une petite brosse pour égayer l'iris et les blancs des yeux (augmenter légèrement l'exposition). Envisagez d'ajouter une touche subtile de clarté pour rendre les yeux plus nets. Faites très attention à ne pas en faire trop! Une esquive et une brûlure subtiles sont utiles ici.
* esquiver et brûler (améliorations subtiles): Utilisez la brosse avec une exposition négative aux zones d'assombrissement (brûlure) et une exposition positive aux zones éclaircies (esquivant). Utilisez-le pour sculpter le visage, souligner subtilement les caractéristiques et même le teint de la peau. Par exemple, vous pourriez s'assombrir sous le menton ou éclaircir subtilement les zones autour des yeux.
* Retirer les imperfections: Utilisez l'outil d'élimination des points (icône d'aide à bande) réglé pour «guérir» pour éliminer les imperfections, les poils égrés ou d'autres imperfections mineures.
* Éléments de fond distrayants assombrissants: Si l'arrière-plan est distrayant, utilisez un pinceau avec une exposition négative pour l'assombrir subtilement et attirer l'attention sur le sujet.
* Filtre gradué: Utile pour assombrir un ciel distrayant ou ajouter une vignette subtile.
* Filtre radial: Utile pour éclaircir sélectivement le visage du sujet ou attirer l'attention sur leurs yeux.
v. Affûtage en détail et réduction du bruit:
* Panneau de détail:
* Affûtage: Utilisez une petite quantité d'aiguisation pour améliorer les détails. Utilisez le curseur "Masking" pour protéger les zones lisses (comme la peau) contre les sur-repoussés. Tenez la touche Alt / Option tout en ajustant le curseur de masquage pour voir quelles zones sont affinées. Des valeurs plus élevées signifient que davantage de zones sont protégées.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit, en particulier dans les zones de l'ombre. L'augmentation de la réduction du bruit "luminance" peut aider, mais veillez à ne pas lisser trop de détails. Utilisez la réduction du bruit "couleur" pour éliminer le bruit des couleurs.
vi. Gradage des couleurs (facultatif, mais souvent utilisé):
* Panneau de classement des couleurs: C'est là que vous pouvez ajouter une tonalité de couleur subtile à votre image.
* Midtones: Envisagez d'ajouter un ton chaud ou frais subtil aux mi-tons pour créer une humeur spécifique. Allez très léger ici.
* ombres et points forts: L'ajout de couleurs complémentaires aux ombres et aux reflets peut créer un look plus poli et cinématographique. Par exemple, des reflets chauds et des ombres froides.
vii. Exportation:
* Choisissez les paramètres d'exportation: Allez dans Fichier> Exportation.
* Format de fichier: JPEG est le plus courant pour l'utilisation du Web. TIFF est préféré pour l'impression et l'archivage.
* espace colorimétrique: Le SRGB est généralement recommandé pour un usage Web. Adobe RVB est préféré pour l'impression.
* dimensionnement d'image: Redimensionner l'image aux dimensions appropriées pour son utilisation prévue (par exemple, site Web, profil LinkedIn, impression).
* Qualité: Ajustez le curseur de qualité. Pour l'utilisation du Web, un paramètre de qualité de 70-80 est généralement suffisant. Pour l'impression, utilisez un réglage de meilleure qualité (par exemple, 90-100).
* métadonnées: Choisissez d'inclure ou exclure les métadonnées.
* filigrane (facultatif): Ajoutez un filigrane si vous le souhaitez.
viii. Considérations clés pour les tirs à la tête des entreprises:
* look naturel: L'objectif le plus important est de créer un look naturel et accessible. Évitez la peau trop transformée ou artificielle.
* cohérence: Maintenir un éclairage, une couleur et un style d'édition cohérents sur tous les tirs à la tête d'une entreprise.
* Brandage de l'entreprise: Considérez les directives de marque de l'entreprise et l'esthétique lors de l'édition. Par exemple, une entreprise plus conservatrice pourrait préférer un look plus tamisé et plus naturel, tandis qu'une entreprise plus créative pourrait permettre un montage plus stylisé.
* La subtilité est la clé: Faire de petits ajustements incrémentiels. La dépassement des ajustements peut entraîner des résultats contre nature.
* Entrée du sujet: Si possible, obtenez des commentaires du sujet sur l'image finale. Ils peuvent avoir des préférences ou des préoccupations spécifiques.
* Considérations éthiques: Évitez les changements drastiques qui modifient considérablement l'apparence du sujet. Concentrez-vous sur l'amélioration de leurs caractéristiques naturelles, et non sur la création d'une fausse représentation. Soyez conscient de l'image corporelle et évitez que quelqu'un soit plus mince ou plus jeune qu'ils ne le sont.
Exemple de workflow (résumé):
1. Importer et réprimer: Sélectionnez les meilleures images.
2. Corrections de l'objectif: Appliquer les corrections de profil de lentilles.
3. Balance des blancs: Ajustez les couleurs précises.
4. Exposition: Définir la luminosité globale.
5. Contraste: Ajustements de contraste subtils.
6. Highlights &Shadows: Récupérer les détails.
7. Clarity: Utilisation minimale, seulement si nécessaire pour la netteté.
8. Ajustements locaux (pinceau):
* Peau lisse (réduire la clarté / netteté).
* Éclairent les yeux.
* Esquiver et brûler pour la sculpture faciale.
* Retirez les imperfections.
9. Affûtage: Affûtage subtil avec masquage.
10. Réduction du bruit: Seulement si nécessaire, des ajustements subtils.
11. Couleurs de couleur (facultatif): Tonière de couleur subtile.
12. Exportation: Enregistrez avec les paramètres appropriés pour une utilisation prévue.
Conseils pour éviter les erreurs courantes:
* ne pas la peau trop lisse: C'est l'erreur la plus courante. Laissez une texture!
* Ne pas sur-sharpen: Crée un look dur et contre nature.
* ne sur-saturez pas: Les tons de peau peuvent avoir l'air orange ou artificiels.
* Ne supprimez pas chaque imperfection: Quelques imperfections naturelles sont bien et rendent la personne plus réelle.
* faites attention aux yeux: Ils sont le point focal de l'image. Assurez-vous qu'ils sont nets, brillants et engageants.
En suivant ces étapes et en étant conscient des considérations clés, vous pouvez éditer des tirs à la tête de l'entreprise à Lightroom pour créer des images professionnelles, flatteuses et naturelles qui représentent bien vos clients. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser l'art de l'édition de tête.