i. La fondation:votre image (conseils de prise de vue est inclus)
* Sujet: Choisissez un sujet avec une forte structure osseuse. Les sujets plus âgés avec du caractère se prêtent souvent bien à ce style.
* L'éclairage est essentiel (idéalement, utilisez la lumière de studio naturelle ou contrôlée):
* Source de lumière unique: L'élément le plus important. Utilisez une seule source de lumière directionnelle (naturelle ou une boîte softbox). Cela crée des ombres définies.
* angle: Positionnez la source lumineuse à un angle d'environ 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela jettera la signature "Triangle Rembrandt" sur la joue la plus loin de la lumière.
* modificateur (facultatif mais recommandé): Utilisez une boîte à soft ou un réflecteur pour adoucir la lumière et réduire la dureté tout en maintenant la directionnalité. Une grille peut encore concentrer la lumière.
* Background: Utilisez un fond sombre (noir, gris foncé ou brun profond) pour améliorer le drame et le contraste. L'arrière-plan doit être significativement plus sombre que le visage du sujet.
* Composition:
* tête et épaules: Concentrez-vous sur une récolte serrée de la tête et des épaules.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct avec la caméra crée une connexion solide.
* posant: Des ajustements de pose subtils peuvent affecter le jeu de la lumière et de l'ombre. Expérience!
* Paramètres de prise de vue (si vous tirez spécifiquement pour cet effet):
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de latitude pour l'édition.
* légèrement sous-exposé: Visez une image légèrement sous-exposée. Cela aidera à créer l'ambiance sombre. Vous pouvez récupérer les détails dans l'ombre de Lightroom. Ne coupez pas vos points forts excessivement.
* ISO bas: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* ouverture: Utilisez une ouverture qui vous donne suffisamment de profondeur de champ pour garder le visage du sujet nette (par exemple, f / 2,8 à f / 5.6 selon votre lentille et la distance).
ii. Ajustements Lightroom:le flux de travail
1. Importer et sélectionner: Importez votre image brute dans Lightroom et sélectionnez la photo que vous souhaitez modifier.
2. Réglage des panneaux de base: Ce sont les ajustements de base qui façonneront l'apparence globale.
* Profil: Dans le panneau "Basic", sélectionnez un profil de caméra qui convient le mieux à votre image et à votre appareil photo. Le profil "Adobe Standard" est un bon point de départ. Expérimentez avec la «caméra neutre» ou les profils conçus pour être flatteurs aux tons de peau.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour obtenir les tons de peau naturels. Utilisez l'outil Drilly et cliquez sur une zone grise neutre si disponible. Alternativement, ajustez les curseurs de température et de teintes jusqu'à ce que les tons de peau soient corrects.
* Exposition: Commencez par une * légère * sous-exposition si vous ne l'avez pas déjà réalisé à la caméra. Visez un ton général plus sombre, mais assurez-vous que vous ne perdez pas trop de détails dans l'ombre. Ajuster soigneusement; Les petits changements font une grande différence.
* Contraste: Augmentez le contraste pour souligner la lumière et l'ombre. Une augmentation modérée fonctionnera le mieux.
* Faits saillants: Rabaisser un peu les points forts pour éviter l'écrasement et ajouter plus de détails aux zones lumineuses.
* ombres: Apportez les ombres légèrement pour révéler quelques détails dans les zones sombres, mais n'en faites pas trop. Vous voulez maintenir la humeur et le drame.
* Blancs: Ajustez le curseur des blancs pour définir le point le plus brillant de votre image. Faites attention à ne pas souffler les points forts.
* Noirs: Abaissez le curseur des Noirs pour approfondir les zones sombres et créer un effet plus dramatique.
* Clarity: Augmentez légèrement le curseur de clarté pour ajouter la définition et la netteté, en particulier autour des yeux et des caractéristiques faciales. Trop peut sembler contre nature.
* Vibrance et saturation: Réduisez légèrement les vibrance et la saturation. Cela donnera une sensation plus sourde et picturale. Vous voulez désaturer un peu les couleurs, mais pas complètement les supprimer.
3. Réglage des courbes de tonalité: La courbe de ton est essentielle pour contrôler le contraste et la tonalité.
* Courbe point: Passez à la "courbe ponctuelle" (l'icône dans le coin inférieur droit de la courbe de ton).
* Curve S subtile: Créez une courbe S subtile en ajoutant un point dans les reflets, en le tirant légèrement et un autre point dans l'ombre, en le tirant légèrement. Cela améliorera encore le contraste et approfondira les Noirs. N'allez pas trop loin; subtil est la clé.
* Affinez la courbe S: Ajustez les points d'ancrage de la courbe S pour affiner le contraste et la tonalité. Vous voudrez peut-être tirer le point d'ombre plus loin pour créer des ombres encore plus sombres.
* look mat (facultatif): Pour un look plus mat et en forme de film, soulevez le point noir de la courbe de ton * légèrement * (faites glisser le point inférieur gauche vers le haut). Cela éclairera légèrement les ombres les plus sombres et réduira le contraste global. Utiliser avec prudence.
4. Réglage des panneaux HSL / couleur: Affiner les couleurs.
* Hue: Des ajustements subtils à la teinte des tons de peau (rouges et oranges) peuvent faire une grande différence. Soyez très prudent avec cela; De petits changements peuvent sembler contre nature.
* saturation: Réduisez la saturation des rouges, des oranges et des jaunes pour faire avancer les couleurs et donner une sensation plus classique et picturale.
* Luminance: Ajustez la luminance de couleurs spécifiques pour contrôler leur luminosité. Par exemple, vous pourriez réduire légèrement la luminance du blues en arrière-plan pour le rendre encore plus sombre. Soyez prudent avec les tons de peau!
5. Réglage des panneaux détaillés: Affûtage et réduction du bruit.
* Affûtage: Appliquez une affûtage pour améliorer les détails des yeux et d'autres caractéristiques importantes. Utilisez un petit rayon et une quantité modérée. Le masquage peut vous aider à appliquer une netteté uniquement sur les zones importantes (comme les yeux et les cheveux) et à éviter d'aiguiser la peau.
* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit (en particulier dans l'ombre), appliquez une réduction du bruit. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image, car cela peut le rendre artificiel. Commencez par une faible quantité et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que le bruit soit réduit sans sacrifier trop de détails.
6. Effets Ajustements du panneau: Ajout d'une vignette.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image et dessinez l'œil du spectateur vers le sujet. Utilisez une valeur négative pour le «montant». Ajustez les curseurs "à mi-point" et "rondeur" pour contrôler la forme et la taille de la vignette.
* grain (facultatif): L'ajout d'une quantité très subtile de céréales peut donner à l'image une texture plus semblable à un film. Expérimentez la quantité, la taille et la rugosité.
7. Panneau d'étalonnage (facultatif): Rendu de couleur affinie.
* Version du processus: Assurez-vous que vous utilisez la dernière version de processus dans Lightroom pour les meilleurs résultats.
* Coloral Color: Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, vertes et bleus pour ajuster subtilement l'équilibre global des couleurs. Il s'agit d'un ajustement plus avancé, alors commencez par de petits changements et voyez comment ils affectent l'image.
Conseils et considérations:
* teint: Soyez extrêmement prudent avec les tons de peau! L'éclairage Rembrandt peut facilement rendre la peau non naturelle. Vérifiez constamment que les tons de peau sont agréables et sains. Utilisez un moniteur calibré pour assurer une représentation précise des couleurs.
* La subtilité est la clé: Évitez de faire des ajustements drastiques. Le style Rembrandt est un contrôle nuancé de la lumière et de l'ombre.
* Les images individuelles varient: Ce sont des directives générales. Les meilleurs paramètres dépendront des caractéristiques spécifiques de votre image.
* Presets: Il existe de nombreux préréglages Lightroom disponibles qui visent à reproduire le look Rembrandt. Ceux-ci peuvent être un bon point de départ, mais les personnaliser toujours sur votre image spécifique.
* outil de pinceau: Utilisez la brosse de réglage pour ajuster sélectivement les zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous voudrez peut-être égayer légèrement les yeux ou assombrir une zone distrayante en arrière-plan.
* Ajustements locaux: N'ayez pas peur d'utiliser l'outil de filtre radial pour améliorer la lumière sur le visage ou créer un effet de projecteur subtil.
* Conversion en noir et blanc: Bien que le style Rembrandt implique généralement la couleur, vous pouvez également créer une belle version en noir et blanc de votre portrait à l'aide du panneau noir et blanc de Lightroom.
Paramètres d'exemples (ce sont des points de démarrage, * pas * des valeurs absolues):
* Exposition:-0,2 à -0,5
* Contraste:+20 à +40
* Faits saillants:-40 à -60
* Ombres:+10 à +30
* Blancs:-10 à -20
* Noirs:-20 à -40
* Clarité:+10 à +20
* Vibrance:-10 à -20
* Saturation:-5 à -15
* Courbe de ton:Curve S subtile
* Vignette:-10 à -30
N'oubliez pas que la meilleure façon de maîtriser ce style est de pratiquer! Expérimentez avec différents paramètres et configurations d'éclairage jusqu'à ce que vous atteigniez l'apparence que vous désirez. Étudiez les peintures de Rembrandt pour comprendre comment il a utilisé la lumière et l'ombre pour créer des portraits dramatiques et convaincants. Bonne chance!