i. Comprendre les fondamentaux
* Le but: Un bon préréglage de portraits devrait améliorer la beauté naturelle de votre sujet, transmettre une humeur et maintenir des tons de peau réalistes.
* Commencez par une bonne base: Commencez par une image brute bien exposée et correctement équilibrée en blanc. Les préréglages fonctionnent mieux comme points de départ et résolvent rarement des problèmes fondamentaux.
* La subtilité est la clé: Évitez les ajustements trop spectaculaires qui peuvent rendre votre sujet non naturel. Moins c'est souvent plus.
* cohérence: Visez la cohérence dans un préréglage. Par exemple, les tons chauds à travers la température et la teinte, ou des relations fantômes / surlitées spécifiques.
* Les tests sont cruciaux: Testez vos préréglages sur une variété d'images avec différentes affections d'éclairage et tons de peau.
ii. Clé Lightroom développe des ajustements de panneaux
Ce sont les zones que vous manipuliez pour créer vos préréglages de portraits:
* Panneau de base:
* Température et teinte: Contrôlez la couleur globale (chaud / frais, vert / magenta).
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. Faites attention de ne pas surexposer les faits saillants.
* Contraste: Affecte la différence entre les zones claires et sombres. Souvent abaissé pour un look plus doux.
* Faits saillants: Contrôlez la luminosité des zones les plus brillantes. La réduction des faits saillants peut récupérer les détails dans les zones soufflées.
* ombres: Ajustez la luminosité des zones les plus sombres. Les ombres de levage peuvent révéler plus de détails et créer un aspect plus doux.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs extrêmes, affectant le contraste global et la profondeur.
* Clarity: Ajoute ou réduit le contraste de tons moyen. Utilisez avec parcimonie, car trop peut créer un look dur. La clarté négative peut adoucir la peau.
* vibrance: Augmente l'intensité des couleurs en sourdine. Plus sûr que la saturation pour les tons de peau.
* saturation: Augmente l'intensité de toutes les couleurs. Utilisez prudemment pour éviter les tons de peau contre nature.
* Courbe de ton:
* Courbe point: Permet les ajustements de contraste affinés. La "courbe S" classique augmente le contraste, tandis qu'une courbe S inversée la réduit. Vous pouvez également cibler des gammes tonales spécifiques (reflets, lumières, droks, ombres) en ancrant les points de la courbe.
* Courbe paramétrique: Affecte des plages tonales plus larges, utiles pour les ajustements globaux.
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Déplace la couleur de teintes spécifiques (par exemple, rendre les rouges plus orange ou magenta). Les ajustements subtils peuvent changer considérablement l'humeur.
* saturation: Augmente ou diminue l'intensité de teintes spécifiques. Essentiel pour contrôler les couleurs du teint.
* Luminance: Ajuste la luminosité des teintes spécifiques. Les rouges éclaircissants peuvent donner une lueur saine.
* Gradage des couleurs:
* Midtones: Ajoutez une couleur coulée aux midtones.
* ombres: Ajoutez une couleur coulée dans les ombres.
* Faits saillants: Ajoutez un moulage de couleur aux reflets.
* mélange: Contrôle la douceur des transitions entre les couleurs.
* équilibre: Biais le classement des couleurs vers les reflets ou les ombres.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Améliorez les bords des détails. Utilisez le masquage pour limiter l'affûtage à des zones spécifiques (comme les yeux).
* Réduction du bruit: Réduire le grain. Faites attention à ne pas trop lisse de la peau.
* Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige la distorsion et la vignette en fonction de votre profil d'objectif.
* supprimer l'aberration chromatique: Réduit les franges de couleurs le long des bords à contraste élevé.
* Transform:
* vertical / horizontal / rotation: Ajuste la perspective et l'orientation.
* Effets:
* grain: Ajoute une texture semblable à un film.
* vignette: Assombrit ou éclaire les bords de l'image. Peut attirer l'attention sur le sujet.
* Calibration:
* Shadow Tint: Affecte la couleur des ombres. Utilisé pour le classement des couleurs subtiles.
* Red / Green / Blue Primary: Permet des ajustements de couleurs avancés.
iii. Idées et techniques prédéfinies
Voici quelques exemples de préréglages de portraits créatifs et les ajustements utilisés pour les créer:
* Soft &Dreamy:
* Réduire le contraste.
* Soulevez les ombres.
* Réduisez légèrement les points forts.
* Clarité négative (environ -10 à -20).
* Augmenter les vibrance.
* Curve S doux dans la courbe de ton.
* Température légèrement chaude.
* La peau légèrement adoucie avec une clarté négative subtile.
* Vignette subtile (assombrir)
* Heure chaude et dorée:
* Augmenter la température.
* Augmenter les vibrance.
* Ajustez les teintes orange et jaune du panneau HSL vers des tons plus chauds.
* Soulevez légèrement les ombres.
* Utilisez le classement des couleurs pour ajouter une teinte orange subtile aux reflets et un brun chaud aux ombres.
* Contrast élevé B &W:
* Convertir en noir et blanc (panneau de base -> Traitement:noir et blanc).
* Augmenter le contraste.
* Ajustez le panneau de mélange noir et blanc pour contrôler la tonalité de différentes couleurs. (par exemple, assombrir le blues pour un ciel dramatique).
* Curve S dans la courbe de ton.
* Affûtage (ajustez le masquage pour éviter d'aiguiser le bruit dans les zones lisses).
* look mat:
* Couleurs légèrement désaturées.
* Courbe de ton avec des noirs levés (créer un look plat et mat).
* Réduction de la clarté.
* Légère vignette.
* propre et naturel:
* Ajustements d'exposition mineurs.
* Ajustements de contraste subtils.
* Correction de la balance des blancs.
* Affûtage minimal.
* Légère augmentation de la vibrance.
* Concentrez-vous sur des tons de peau précis et un éclairage naturel.
iv. Guide étape par étape pour créer un préréglé
1. Choisissez une image: Sélectionnez une image de portrait représentative avec laquelle travailler.
2. faire des ajustements: Ajustez les paramètres du panneau de développement jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité. N'ayez pas peur d'expérimenter!
3. Enregistrez le préréglage:
* Cliquez sur le bouton "+" dans le panneau Presets (ou développez> Nouveau préréglage).
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "Portrait doux - ton chaud").
* Choisissez un groupe pour enregistrer le préréglage (vous pouvez créer un nouveau groupe spécifiquement pour vos préréglages de portrait).
* important: Sélectionnez soigneusement les paramètres à inclure dans le préréglage. Généralement, vous * ne voulez pas * inclure:
* Réglage local (filtre gradué, brosse de réglage, filtre radial)
* Paramètres de culture
* Retrait des points
* Cliquez sur "Créer".
v. Conseils pour réussir
* Le teint est primordial: Faites une attention particulière aux tons de peau. Utilisez le panneau HSL / couleur pour les affiner. La saturation ciblée des canaux orange et rouge peut être bénéfique. Évitez les tons de peau trop saturés ou contre nature.
* Apprenez la théorie des couleurs: Comprendre les relations de couleur (complémentaires, analogues, etc.) peut vous aider à créer des préréglages plus harmonieux et visuellement attrayants.
* Recherche et inspiration: Regardez le travail des photographes dont vous admirez le style. Analysez leur utilisation de la couleur, du ton et du contraste.
* Utilisez des images de référence: Ayez des images de référence de tons de peau que vous trouvez attrayants. Cela peut vous aider à rester cohérent.
* Les préréglages sont un point de départ: N'oubliez pas que les préréglages ne sont pas une solution unique. Vous devrez probablement apporter des ajustements supplémentaires à chaque image individuelle après avoir appliqué un préréglage.
* Expérimentez avec différents outils: N'ayez pas peur de repousser les limites. Explorez le panneau de classement des couleurs, le panneau d'étalonnage et d'autres outils moins couramment utilisés pour créer des effets uniques.
* Organisez vos préréglages: Utilisez des noms descriptifs et créez des groupes logiques pour garder votre bibliothèque prédéfinie organisée.
* Sauvegarder vos préréglages: Reculez régulièrement vos préréglages Lightroom pour éviter de les perdre.
* Pratique et affiner: Plus vous créez de préréglages, mieux vous deviendrez pour comprendre comment les différents ajustements affectent vos images. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'affiner vos préréglages au fil du temps.
vi. Éviter les erreurs courantes
* sur-traitement: Trop de contraste, de saturation ou de l'affûtage peut rendre vos images non naturelles.
* Tons de peau irréalistes: Évitez les tons de peau trop orange, rouge ou jaune.
* Coupurement des reflets / ombres: Assurez-vous que vous ne perdez pas de détails importants dans les points forts ou les ombres.
* Ignorer l'image source: Une image mal exposée ou équilibrée en blanc sera difficile à réparer avec un préréglage seul.
* ne pas personnaliser pour différentes images: N'oubliez pas d'ajuster le préréglage en fonction de l'image spécifique.
En suivant ces directives et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer une collection de préréglages de développement Creative Lightroom qui amélioreront votre photographie de portrait et rationaliseront votre flux de travail. N'oubliez pas de prioriser les résultats d'aspect naturel et de vous concentrer sur l'amélioration de la beauté de votre sujet tout en maintenant des tons de peau réalistes. Bonne chance!