1. Comprendre les bases
* Module de développement de Lightroom: Familiarisez-vous avec tous les outils du module Develop. Comprendre comment chaque curseur affecte l'image. L'expérimentation est la clé!
* Spécificité d'image: Gardez à l'esprit qu'aucun préréglage unique ne fonctionne parfaitement sur chaque photo. Des facteurs tels que l'éclairage, le teint et le sujet influenceront les résultats. Votre objectif est de créer des préréglages qui offrent un bon point de départ.
* Édition non destructive: Les modifications de Lightroom ne sont pas destructives, ce qui signifie que votre image originale reste intacte. Vous pouvez toujours revenir aux paramètres d'origine ou ajuster après avoir appliqué un préréglage.
2. Définir votre style
* quel type de portraits souhaitez-vous créer? Considérez l'esthétique souhaitée:
* propre et naturel: Se concentre sur l'amélioration des tons naturels de lumière et de peau.
* Moody &Dramatic: Met l'accent sur les ombres et le contraste pour une sensation plus intense.
* chaud et doré: Crée un look confortable et accueillant avec des tons chauds.
* cool et désaturé: Un look plus moderne, parfois éthéré avec des couleurs en sourdine.
* Contrast élevé et affûté: Pour un style audacieux et percutant.
* Rassemblez l'inspiration: Regardez le travail des photographes de portrait que vous admirez. Analysez leur utilisation de la lumière, de la couleur et du ton. Créez un tableau d'humeur pour vous aider à visualiser le style souhaité.
* Commencez par une image de base forte: Choisissez un portrait bien exposé sur le point sur lequel travailler. Cela facilitera le processus.
3. Le flux de travail de développement du module (créant votre préréglage)
* Panneau de base - Exposition et balance des blancs:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. Soyez conscient d'écraser les reflets ou les ombres écrasantes. Visez une exposition équilibrée qui révèle des détails.
* Contraste: Augmenter pour des images plus dramatiques, diminuer pour des looks plus doux.
* Faits saillants: Ajustez pour récupérer les détails dans les zones lumineuses.
* ombres: Ajustez pour soulever les détails dans les zones sombres.
* Blancs et Noirs: Affiner les points les plus brillants et les plus sombres de l'image. De légers ajustements ici peuvent avoir un impact significatif sur l'apparence globale.
* Température: Ajustez les tons plus chauds (jaunes) ou plus frais (bleus). C'est un élément crucial pour créer l'ambiance.
* teinte: Ajustez les tons verts ou magenta pour corriger les moulages de couleur ou pour ajouter une touche stylistique.
* Courbe de ton:
* Courbe point: Expérimentez avec l'ajout de courbes S subtiles (pour le contraste) ou des courbes d'aplatissement (pour un look plus mat). Gérer avec soin, car ce panneau peut radicalement modifier votre image.
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Ajustez les couleurs réelles. Par exemple, le déplacement des tons de peau vers le rouge ou l'orange. Soyez subtil!
* saturation: Contrôlez l'intensité des couleurs. La diminution de la saturation peut créer un aspect plus sourde.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles. Les oranges éclaircissantes peuvent aider à égayer les tons de peau.
* Gradage des couleurs (anciennement Toning divisé):
* Faits saillants et ombres: Ajoutez des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres. Cela peut créer un look unique et cohérent. Par exemple, ajoutez un ton chaud aux reflets et un ton cool aux ombres.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquer un aiguillage judicieusement. Trop peut créer des artefacts indésirables. Utilisez le curseur "Masking" pour limiter l'affûtage aux bords.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images prises à des ISO plus élevées. La réduction du bruit de la luminance est généralement plus efficace que la réduction du bruit des couleurs.
* Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corriger automatiquement les distorsions de l'objectif et vigner.
* supprimer l'aberration chromatique: Retirez les franges de couleur sur les bords.
* transform (facultatif):
* Correction des problèmes de perspective, tels que les bâtiments inclinés.
* Panneau d'effets:
* grain: Ajoutez un grain de film pour une sensation vintage.
* vignette: Ajoutez une subtile vignette noire pour attirer l'attention sur le sujet. Utilisez des valeurs positives pour une vignette blanche.
4. Sauver votre préréglage
1. Développez le module: Avec votre image modifiée ouverte, cliquez sur l'icône "+" dans le panneau Presets (côté gauche).
2. Créer un préréglage: Choisissez «Créer un préréglage».
3. Nom prédéfini: Donnez à votre préréglage un nom descriptif qui reflète son style (par exemple, "Tons naturels de la peau", "Moody Portrait", "Golden Hour Glow").
4. Groupe: Choisissez où enregistrer le préréglage. Vous pouvez créer un nouveau groupe spécifiquement pour vos préréglages de portraits.
5. Vérifiez tout (alors décochez): Cliquez sur le bouton "Vérifiez tout" pour sélectionner tous les paramètres. Ensuite, décochez soigneusement les paramètres que vous * ne voulez pas * être inclus dans le préréglage. Considérations importantes:
* Exposition: * Souvent * Mieux vaut laisser sans contrôle. L'exposition dépend fortement de l'image individuelle.
* Balance des blancs: * Souvent * Mieux vaut laisser sans contrôle. La balance des blancs est également très dépendante de la scène. Vous pouvez l'inclure si vous optez spécifiquement pour une couleur particulière coulée dans une certaine condition d'éclairage.
* Transformations: Il est généralement préférable de laisser sans contrôle. Ces ajustements sont uniques à la perspective de la photographie originale.
* Ajustements locaux: (Brosse de réglage, filtre gradué, filtre radial) Ceux-ci ne sont jamais inclus dans les préréglages.
6. Créer: Cliquez sur "Créer" pour enregistrer votre préréglage.
5. Tester et affiner vos préréglages
* Appliquez le préréglage à différentes images: Testez votre préréglage sur une variété de portraits avec un éclairage différent, des tons de peau et un sujet.
* faire des ajustements: Après avoir appliqué le préréglage, modifier les paramètres au besoin pour optimiser les résultats pour chaque image. C'est parfaitement normal et attendu.
* itérer: Revenez à l'image d'origine et affinez le préréglage en fonction de vos tests. Répétez ce processus jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats.
* Considérez les variations: Créez plusieurs variations d'un seul préréglage avec des paramètres légèrement différents (par exemple, «Moody Portrait - Dark», «Moody Portrait - Light»).
Conseils pour les préréglages de portraits créatifs et efficaces
* Le teint est essentiel: Faites une attention particulière aux tons de peau. Visez la peau d'aspect naturel qui n'est ni trop orange ni trop gris. Utilisez le panneau HSL / couleur pour affiner les tons de peau.
* La subtilité est votre ami: Évitez le trop-traitement. Les ajustements subtils ont souvent le plus grand impact.
* Expérience avec le classement des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer un aspect unique et cohérent.
* Utilisez des ajustements locaux après application prédéfinie: Les préréglages fournissent une fondation mondiale. Utilisez la brosse de réglage, le filtre gradué ou le filtre radial pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques (par exemple, éclaircissant les yeux, lissage de la peau).
* Apprenez à lire l'histogramme: L'histogramme fournit des informations précieuses sur la gamme tonale de votre image. Utilisez-le pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres écrasantes.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous expérimentez avec Lightroom, mieux vous deviendrez pour créer des préréglages qui reflètent votre style personnel.
* Sauvegarder vos préréglages: Les préréglages Lightroom sont stockés dans votre catalogue Lightroom. Assurez-vous de sauvegarder régulièrement votre catalogue pour éviter de perdre vos préréglages.
* Explorez les préréglages tiers (mais apprenez d'abord): Il existe de nombreux excellents packs prédéfinis tiers disponibles. Explorez-les, mais utilisez-les comme un outil d'apprentissage et une inspiration, plutôt que de compter sur eux exclusivement. Apprenez * pourquoi * ils travaillent et incorporent ces techniques dans vos propres préréglages.
Exemple d'idées prédéfinies
* Amélioration du teint naturel:
* Augmentez légèrement l'exposition et le contraste.
* Ajustez la balance des blancs au neutre.
* Adoucir les reflets et soulever des ombres.
* Ajustez les teintes orange et rouge dans le panneau HSL pour les tons de peau naturels.
* Appliquer un affûtage subtil.
* portrait vintage:
* Diminuer légèrement la saturation.
* Ajoutez un ton chaud aux reflets (orange / jaune) et un ton frais aux ombres (bleu / violet).
* Ajoutez une petite quantité de céréales.
* Ajoutez une vignette subtile.
* portrait de mauvaise humeur et dramatique:
* Diminuer légèrement l'exposition.
* Augmenter le contraste.
* Assombrir les ombres et les reflets inférieurs.
* Ajustez la courbe de tonalité pour un look plus dramatique.
* Appliquer un affûtage modéré.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer une bibliothèque de préréglages Lightroom qui vous aideront à atteindre le style de portrait souhaité et accélérer votre flux de travail. Bonne chance, et amusez-vous!