i. Choix et préparation initiales de l'image:
* Choisissez la bonne image: Le grunge est le mieux sur des portraits qui ont déjà une texture inhérente ou un éclairage intéressant. Les images trop propres ou lisses peuvent sembler contre nature avec un effet grunge appliqué.
* Ajustements de base (exposition, contraste, balance blanche): Avant de commencer à ajouter du grunge, assurez-vous que votre image de base a une bonne base. Ajustez l'exposition, le contraste et la balance des blancs au besoin pour créer un point de départ solide. Une image légèrement sous-exposée fonctionne souvent bien pour un effet grunge.
ii. Développer le look grunge dans Lightroom (étape par étape):
1. Gradage des couleurs (subtil est la clé):
* Onglet d'étalonnage: C'est un endroit idéal pour déplacer subtilement les couleurs globales. Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus. La désaturer légèrement la primaire bleue peut souvent contribuer à une sensation vintage.
* HSL / Color Tab:
* Hue: Expérimentez avec de légers changements dans la teinte de différentes couleurs (en particulier les oranges et les jaunes) pour créer une palette vintage ou légèrement décalée. Évitez les changements drastiques.
* saturation: Réduisez la saturation de la plupart des couleurs. Vous pouvez augmenter sélectivement la saturation d'une seule couleur (par exemple, une orange rouillée ou un bleu profond) pour un élément contrasté.
* Luminance: Ajustez la luminance de couleurs spécifiques pour améliorer les ombres ou les reflets dans ces zones.
2. Manipulation de la courbe de ton:
* courbe ponctuelle (préférée): La courbe ponctuelle vous donne le plus de contrôle. Créez une courbe S pour une augmentation du contraste. Ensuite, soulevez le point noir (faites glisser le point inférieur de la courbe légèrement vers le haut) pour créer un aspect délavé ou mat. Vous pouvez également baisser légèrement le point blanc pour éviter les reflets soufflés.
* Courbe de région: Si vous préférez la courbe de la région, expérimentez avec légèrement les ombres et éclaircissant les reflets.
3. Texture et clarté:
* texture: Augmentez le curseur de texture pour faire ressortir de beaux détails et créer une sensation plus nette et plus tactile. Faites attention à ne pas en faire trop, car trop de texture peut sembler artificielle.
* Clarity: C'est là que vous pouvez commencer à ajouter du grain. Une valeur de clarté * négative * créera un effet rêveur et légèrement doux (bon pour une sensation vintage), tandis qu'une valeur de clarté * positive * améliorera le contraste de tons moyen et donnera à l'image plus de morsure. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image. Une clarté négative subtile peut être intéressante en combinaison avec d'autres techniques de grunge.
4. Grain:
* Montant: Ceci est crucial pour un look grunge. Ajoutez une quantité notable de grain pour simuler l'apparence du film ou des impressions vieillies. Commencez par une quantité modérée et ajustez à votre goût.
* Taille: Contrôler la taille des particules de grain. Le plus gros grain peut avoir plus d'impact, tandis que le grain plus petit est plus subtil.
* rugosité: Ajustez la rugosité pour contrôler à quel point les particules de grain sont définies. Une rugosité plus élevée crée un grain plus inégal et prononcé.
5. vignet:
* Montant: L'ajout d'une vignette subtile (assombrissement des bords) peut aider à attirer l'œil du spectateur sur le sujet. Une valeur négative assombrit les bords, tandis qu'une valeur positive les éclaire (une légère vignette positive peut parfois améliorer un look "blanchi" ou vieilli).
* Midpoint: Contrôlez jusqu'où le vignet s'étend dans l'image.
* rondeur: Ajustez la forme de la vignette.
6. Détails:
* Affûtage: Pendant que vous ajoutez du grain et de la texture, vous voudrez peut-être remonter un peu le rétrécissement pour éviter un aspect trop artificiel.
* Réduction du bruit: Étant donné que vous * ajoutez * du grain, vous n'avez généralement pas besoin de réduction du bruit.
7. Ajustements sélectifs (crucial pour le réalisme):
* Filtre gradué: Utilisez le filtre gradué pour assombrir le ciel ou ajouter un gradient subtil à l'image. Vous pouvez également l'utiliser pour désaturer sélectivement ou ajouter un contraste à des zones spécifiques.
* Filtre radial: Créez un effet de vignette autour du sujet ou égayez / assombrissez des zones spécifiques.
* Brosse de réglage: C'est votre outil le plus précis. Utilisez-le pour peindre sélectivement les effets sur des zones spécifiques de l'image. Par exemple:
* assombrir les ombres: Assombrir sélectivement les ombres pour ajouter de la profondeur et du contraste.
* Skin désaturé: Des tons de peau légèrement désaturés pour un look plus vintage.
* Ajouter une texture aux vêtements: Peinture sur une texture accrue pour améliorer les détails des vêtements.
* Brûle / esquive localisée: Éclairer et assombrir des zones spécifiques pour créer des reflets et des ombres.
* Ajouter des couleurs fanées: Utilisez un pinceau à faible opacité pour peindre dans des zones avec une couleur spécifique (par exemple, un brun ou un vert délavé) pour simuler la décoloration.
8. Création prédéfinie (facultative):
* Une fois que vous avez créé un look grunge que vous aimez, enregistrez-le en préréglage afin que vous puissiez facilement l'appliquer à d'autres images.
iii. Considérations et conseils clés:
* La subtilité est la clé: Les effets grunge peuvent facilement devenir exagérés. Commencez par de petits ajustements et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité. Il vaut mieux le sous-estimer que de créer quelque chose qui semble évidemment faux.
* Expérience! Il n'y a pas de recette "grunge" unique. Expérimentez avec différents paramètres et combinaisons pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image et votre style personnel.
* Utilisez des références: Regardez des exemples de photographie grunge ou de portraits vintage pour l'inspiration.
* Considérez le sujet: Le type d'effet grunge que vous utilisez doit être approprié pour le sujet du portrait. Un grunge subtil et inspiré du vintage pourrait bien fonctionner pour un portrait d'une personne âgée, tandis qu'un grunge plus agressif et énervé pourrait être mieux adapté à un portrait d'un musicien ou d'un artiste.
* Contrôle d'opacité: Lorsque vous utilisez des pinceaux de réglage, faites attention à l'opacité de la brosse. Une opacité plus faible permet des ajustements plus graduels et subtils.
* masquage: Apprenez à utiliser efficacement les masques avec vos filtres gradués, vos filtres radiaux et vos brosses de réglage. Cela vous donnera un contrôle encore plus grand sur l'endroit où vos ajustements sont appliqués.
* "Dehaze" avec parcimonie: Bien que Dehaze puisse améliorer la texture, il peut également sembler contre nature. Utilisez-le avec prudence et seulement s'il profite à l'image spécifique. Le déshaze négatif peut contribuer à un look vintage délavé.
Exemple de workflow (condensé):
1. Ajustements de base (exposition, contraste, WB)
2. Calibration: Primaire bleu légèrement désaturé.
3. HSL / COLOR: Réduisez la saturation de la plupart des couleurs. Ajustez légèrement la teinte.
4. Courbe de tonalité: Curve S avec des Noirs levés.
5. Texture: Augmenter légèrement.
6. Clarité: Expérience, +/- Les valeurs peuvent fonctionner.
7. Grain: Ajoutez une quantité modérée, ajustez la taille et la rugosité.
8. vignette: Ajoutez une vignette négative subtile.
9. Brosses de réglage: Des ombres d'assombrissement, désaturé sélectivement, ajoutent de la texture.
En suivant ces étapes et en expérimentant les différents outils de Lightroom, vous pouvez créer un large éventail d'effets grunge qui ajouteront du caractère et de l'intérêt à vos portraits. N'oubliez pas de vous concentrer sur la subtilité et d'effectuer des ajustements appropriés pour l'image spécifique.