i. Préparation - En commençant par la bonne image:
* Capture: Les meilleurs résultats commencent par une photo bien éclairée. Idéalement, utilisez une seule source de lumière positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée ce triangle de lumière Rembrandt signature sur la joue. Un fond sombre est également essentiel pour l'ambiance.
* Sujet: Un sujet avec des caractéristiques faciales solides fonctionnera le mieux. Considérez l'expression émotionnelle - contemplative, sérieuse ou même une touche mélancolique correspond au style.
* Format brut: Tirez dans RAW pour conserver les données d'image maximales pour l'édition.
ii. Étapes d'édition de Lightroom:
1. Réglage des panneaux de base:
* Exposition: Réduire considérablement l'exposition. Vous voulez embrasser l'obscurité. Commencez par le réduire de -1 à -2 arrêts et ajustez au goût.
* Contraste: Augmenter le contraste. Cela approfondra les ombres et rendra les reflets pop (relativement). Optez pour +20 à +40.
* Faits saillants: Réduisez les faits saillants pour contrôler toutes les zones soufflées. Optez pour -50 à -70.
* ombres: Augmentez légèrement les ombres pour révéler quelques détails dans les zones plus sombres, mais pas trop. Visez +10 à +30. Ceci est crucial pour prévenir la noirceur complète et préserver certaines informations.
* Blancs: Réduisez légèrement les blancs pour contrôler les parties les plus brillantes de l'image.
* Noirs: Approfondissez les Noirs pour améliorer l'obscurité. Les baisser par -20 à -40.
* Clarity: Augmentez la clarté pour ajouter de la texture et de la netteté. Faites attention à ne pas en faire trop; Visez +10 à +20.
* dehaze: Une petite quantité de déhaze (par exemple, +5 à +15) peut parfois aider à ajouter une définition, en particulier dans les portraits.
2. Réglage de la courbe de tonalité:
* courbe ponctuelle (le plus important): C'est là que vous créez vraiment le look Rembrandt.
* Créez une courbe "S" légèrement aplatie.
* * Points d'ancrage:* Placer les points à environ 25%, 50% et 75% sur la courbe.
* * Stuber des ombres:* Faites glisser le point en bas à gauche (ombres) * Down * légèrement. Cela approfondit les ombres.
* * Égmenter les points forts:* Faites glisser le point en haut à droite (Highlights) * Up * légèrement. Cela stimule un peu les points forts.
* * Courbe douce:* Assurez-vous que la courbe est douce et subtile. En faire trop entraînera un aspect contre nature.
* ou - Courbe de ton alternative: Vous pouvez également expérimenter la * courbe paramétrique *. Abaissez les * dars * et * ombres * et soulevez légèrement les * reflets * et * lumineux *.
3. Réglage des panneaux HSL / Couleur:
* Hue: Généralement, laissez les curseurs de la teinte à moins que vous ne vouliez corriger des moulages de couleur spécifiques. Cependant, de légers ajustements aux tons de peau sont courants.
* saturation: Réduisez la saturation à l'échelle mondiale, mais concentrez-vous sur des couleurs spécifiques.
* Désaturate verts et blues en arrière-plan et environnement pour faire ressortir le sujet. Réduisez-les de manière significative, par exemple -30 à -50.
* Boostez légèrement la saturation des rouges et des oranges pour améliorer les tons de peau (un peu va très loin - +5 à +10).
* Luminance: Affinez la luminosité des couleurs individuelles.
* Réduisez la luminance du blues, des verts et des violets pour assombrir l'arrière-plan et l'environnement.
* Augmentez légèrement la luminance des oranges et des rouges pour égayer subtilement les tons de peau (par exemple, +5 à +15).
4. Réglage des panneaux détaillés:
* Affûtage: Appliquer une affûtage pour faire ressortir les détails.
* Ajustez le curseur * Montant * à environ 40-60.
* Augmentez le * rayon * légèrement (par exemple, 0,8 à 1,0) pour une affûtage plus raffinée.
* Utilisez le curseur * détail * (par exemple, 25 à 40) pour contrôler la quantité de détails affûtée.
* masquage: * IMPORTANT:* Utilisez le curseur * MASKING * (maintenez Alt / Option pendant la traînée) pour restreindre l'affûtage aux bords et aux détails, en évitant d'affiner les zones plus lisses de la peau. Cela aide à prévenir le bruit et les artefacts. Une valeur de 60-80 est souvent un bon point de départ.
* Réduction du bruit: S'il y a du bruit, surtout dans l'ombre, appliquez une réduction du bruit.
* Augmentez le curseur * Luminance * pour réduire le bruit de luminance. Utilisez-le avec parcimonie pour éviter trop d'adoucir l'image (par exemple, 10-20).
* Envisagez également d'appliquer * Couleur * Réduction du bruit (par exemple, 10-15).
5. Ajustements du panneau d'effets:
* grain: L'ajout d'une subtile quantité de céréales peut améliorer la sensation de film. Expérimentez avec * quantité *, * taille * et * rugosité *. Un peu va très loin (par exemple, montant:5-10, taille:20-30, rugosité:30-40).
* vignette: Appliquez une légère vignette négative pour assombrir les bords et attirer l'attention sur le centre de l'image. Utilisez le curseur * Mult * pour assombrir les bords (par exemple, -10 à -30). Ajustez le * point médian * et * rondeur * pour affiner l'effet.
* Calibration (Facultatif):Vous pouvez utiliser le panneau d'étalonnage de la caméra pour affiner les tons de couleur globaux de l'image. Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus pour obtenir l'aspect souhaité.
6. Ajustements locaux (crucial pour le style Rembrandt):
* Filtre gradué: Utilisez un filtre gradué pour assombrir le fond davantage, en particulier la zone derrière le sujet. Appliquer une exposition négative et éventuellement réduire les points forts et les blancs dans cette zone.
* Brosse de réglage: C'est là que vous affinez la lumière et les ombres sur le visage.
* * Éclaircir / éclairer les zones clés:* Utilisez un pinceau avec une exposition * positive * (+0,2 à +0,5) pour égayer sélectivement les zones où la lumière frappe le visage, en particulier le front, la pommette et le "triangle Rembrandt" sous l'œil. Plumez les bords du pinceau bien pour créer une transition en douceur.
* * Les ombres d'assombrissement:* Utilisez un pinceau avec une exposition * négative * (-0,2 à -0,5) pour approfondir les ombres du côté opposé du visage, sous le menton et autour des yeux. Encore une fois, plumez les bords.
* * Dodge and Burn (subtil):* Vous pouvez utiliser la brosse de réglage avec de très petits ajustements d'exposition (+/- 0,1) pour affiner davantage les points forts et les ombres, "esquiver et brûler" des zones spécifiques.
* * Amélioration des yeux:* Utilisez une brosse avec une légère augmentation de l'exposition, de la clarté et de la netteté pour faire ressortir les yeux. Soyez très subtil ici.
iii. Conseils et considérations:
* La subtilité est la clé: Le style de Rembrandt concerne la lumière et l'ombre nuancées, pas les effets extrêmes.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Assurez-vous qu'ils ont l'air naturels et sains, même dans le cadre sombre et de mauvaise humeur. Utilisez le panneau HSL / couleur pour ajuster attentivement les rouges et les oranges.
* Images de référence: Étudiez de vraies peintures Rembrandt pour comprendre les modèles de lumière et d'ombre.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres pour réaliser le look souhaité. Chaque image est unique et il n'y a pas d'approche unique.
* Structure faciale: Comprenez la structure faciale pour savoir où placer les points forts et les ombres le plus efficacement.
* Background: Un fond clair et sombre est idéal. Si votre arrière-plan est trop brillant, utilisez le filtre gradué ou le filtre radial pour l'assombrir.
* Retouching: Adressez tous les imperfections ou distractions dans Photoshop avant d'appliquer les modifications de style Rembrandt dans Lightroom.
En résumé, la création d'un portrait de style Rembrandt dans Lightroom est une forme d'art qui nécessite de la patience, un œil vif du détail et une bonne compréhension de la lumière et de l'ombre. En ajustant soigneusement l'exposition, le contraste, la courbe de tonalité et l'utilisation d'ajustements locaux pour sculpter la lumière, vous pouvez créer un portrait dramatique et intemporel qui capture l'essence du style de Rembrandt. Bonne chance!