i. Planification et inspiration
* Définissez votre style: Avant même d'ouvrir Lightroom, considérez l'esthétique globale que vous souhaitez réaliser.
* Humeur: Chaleureux et accueillant? Cool et dramatique? Doux et éthéré? Audacieux et vibrant?
* Palette de couleurs: Préférez-vous les tons de peau naturels, ou voulez-vous manipuler des couleurs pour créer une atmosphère spécifique? Considérez les tendances populaires de notation des couleurs comme les teintes sarcelle et orange, les teintes désaturées ou les accents de couleur spécifiques.
* contraste et clarté: Voulez-vous un aspect lisse et à faible contraste ou une image nette et détaillée?
* Exemples: Parcourez les sites Web de photographie (500px, Unsplash, Behance), Instagram et Pinterest pour trouver des styles de portraits que vous admirez. Enregistrer des exemples de référence.
* Considérez le sujet et l'éclairage: Les préréglages devraient compléter le sujet et les conditions d'éclairage existantes. Un préréglage conçu pour des portraits brillants et extérieurs pourrait ne pas fonctionner bien pour les prises de vue intérieures en basse lumière. Vous avez peut-être besoin de différents préréglages pour différents scénarios.
ii. Ajustements Lightroom:Construire le préréglage
Ouvrez un exemple de portrait dans Lightroom qui est représentatif des types de photos que vous modifiez généralement. Ajustez les paramètres suivants à votre goût, en gardant à l'esprit votre style défini:
1. Panneau de base:
* Balance des blancs: Crucial pour les tons de peau! Utilisez l'outil de piolet sur une zone neutre de la peau (front, joue) ou un élément neutre dans la scène, ou ajustez manuellement les curseurs de température et de teintes. Visez des tons de peau naturels et agréables.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Faites attention à ne pas surexposer les reflets, en particulier sur la peau.
* Contraste: Affecte la plage dynamique. Un contraste inférieur peut créer un look plus doux et plus rêveur; Un contraste plus élevé ajoute du drame.
* Faits saillants: Contrôlez les zones les plus brillantes de l'image. La réduction des reflets peut récupérer les détails dans la peau surexposée.
* ombres: Ajustez les zones les plus sombres. Les ombres de levage peuvent révéler des détails en arrière-plan et ajouter un sentiment d'ouverture.
* Blancs: Détermine le point blanc le plus brillant de l'image. Des ajustements subtils peuvent avoir un impact significatif sur la luminosité et le contraste global.
* Noirs: Détermine le point noir le plus sombre. L'ajustement de cela a un impact sur le contraste et la richesse des Noirs dans l'image.
* présence (texture, clarté, dehaze): Ce sont des outils puissants pour ajouter ou ramollir les détails.
* texture: Détails fins sans ajouter de dureté.
* Clarity: Ajoute du contraste de mi-ton, créant des détails "pop". Utilisez avec parcimonie, car trop peut sembler contre nature.
* dehaze: Réduit ou ajoute de la brume atmosphérique. Peut être utilisé subtilement pour créer un aspect plus éthéré ou dramatique.
* Vibrance / saturation: Contrôlez l'intensité des couleurs.
* vibrance: Affecte l'intensité des couleurs en sourdine plus que les couleurs saturées, résultant en un boost plus naturel.
* saturation: Affecte toutes les couleurs également. Faites attention à ne pas suintéaturer les tons de peau.
2. Courbe de tonalité:
* Courbe point: Créez des ajustements de contraste subtils. Une courbe S augmente généralement le contraste, tandis qu'une courbe S inversée la réduit. Expérimentez avec différentes formes de courbe pour obtenir des looks uniques.
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu): Classement des couleurs avancées. Ajustez les canaux de couleur individuels pour créer des moulages de couleur spécifiques ou décalé des tons de couleur. Par exemple, la levée du canal bleu dans l'ombre peut créer un look cinématographique cool.
3. HSL / Color Panel:
* Hue: Déplacer les couleurs. Les ajustements subtils peuvent changer considérablement l'humeur. Faites une attention particulière aux tons de peau (rouges, oranges, jaunes).
* saturation: Contrôler l'intensité des couleurs individuelles. La désaturation des couleurs spécifiques peut créer un aspect plus sourde ou vintage.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles. Rendre des tons de peau plus brillants peut créer un effet plus doux et plus brillant.
4. Panneau de classement des couleurs (anciennement divisé):
* Shadows, Midtones, Faits saillants: Ajoutez des moulages de couleur à ces gammes tonales. C'est là que vous pouvez créer des effets de classement de couleur distinctifs comme le sarcelle et l'orange.
* mélange: Ajustez la douceur de la transition entre les moulages de couleur.
* équilibre: Contrôlez la domination de l'ombre ou des couleurs de surbrillance.
5. Panneau de détail:
* Affûtage: Ajoutez une netteté pour faire ressortir les détails. Utilisez des quantités modérées et faites attention au curseur de masquage pour éviter de netteter le bruit dans des zones lisses comme la peau.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images à haute teneur en ISO. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image, car cela peut réduire les détails.
* Réduction du bruit des couleurs: Retirez les taches de couleur indésirables.
6. Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet. Généralement recommandé.
* supprimer l'aberration chromatique: Corrige les franges de couleurs autour des bords à contraste élevé.
7. Transform: (Facultatif)
* Si votre portrait a des problèmes de perspective, utilisez ces outils pour redresser les lignes ou corriger les verticales convergentes.
8. Panneau d'effets:
* grain: Ajoutez un grain de film pour un look vintage.
* vignette: Assombrir ou éclaircir les bords de l'image pour attirer l'attention sur le sujet.
iii. Sauver le préréglage
1. Cliquez sur le bouton "+" dans le panneau Presets (côté gauche du module de développement).
2. Sélectionnez "Créer un préréglage".
3. Nom prédéfini: Donnez à votre préréglage un nom descriptif qui reflète son style (par exemple, "portrait chaud", "Cool &Moody", "Natural Skin Tones"). Utilisez une convention de dénomination cohérente pour garder vos préréglages organisés. Envisagez d'utiliser des préfixes pour différents sujets (par exemple, "Portrait - chaleureux", "paysage - cool").
4. Groupe: Choisissez un dossier pour enregistrer votre préréglage. Créez des groupes personnalisés pour une meilleure organisation.
5. cocher les cases pour les paramètres que vous souhaitez inclure dans le préréglage. Considérations importantes:
* Balance des blancs: * Habituellement * inclus. Si vous tournez toujours dans des conditions d'éclairage similaires, cela peut être utile. Si l'éclairage varie beaucoup, considérez * pas * l'inclure afin que vous puissiez l'ajuster par image.
* Exposition: Il est souvent préférable de ne pas * inclure l'exposition, car cela dépend fortement de l'image d'origine. Vous devrez probablement l'ajuster pour chaque photo.
* Réglage local (pinceau de réglage, filtre gradué, filtre radial): * Jamais * les inclure dans un préréglage. Ils sont spécifiques à une image particulière.
* Corrections de l'objectif: * Habituellement * inclus, car il s'agit souvent d'une correction standard pour votre objectif.
* Transform: Incluez uniquement si vous résolvez toujours un problème de perspective similaire.
* Profil: L'inclusion d'un profil de caméra spécifique verrouille votre préréglage sur ce modèle de caméra. Omettez cela pour rendre le préréglage plus flexible.
6. Cliquez sur "Créer".
iv. Tester et affiner
1. Appliquez votre nouveau préréglage à plusieurs portraits différents, pris dans diverses conditions d'éclairage et avec différents sujets.
2. Analyser les résultats de manière critique. Le préréglage réalise-t-il systématiquement le look que vous vouliez?
3. faire des ajustements: Si le préréglage doit être modifié, appliquez-le à une photo, effectuez les ajustements nécessaires dans le module de développement, puis:
* cliquez avec le bouton droit sur le préréglage du panneau Presets.
* Sélectionnez "Mettre à jour avec les paramètres actuels".
* Sélectionnez les paramètres que vous souhaitez mettre à jour dans le préréglage. C'est crucial, donc vous n'écrasez pas accidentellement que vous souhaitez conserver.
4. Répétez les étapes 1-3 jusqu'à ce que vous soyez satisfait des performances du préréglage.
v. Conseils pour Creative Portrait Presets
* Focus sur les tons de peau: L'aspect le plus important de l'édition de portraits est de bien faire les tons de la peau. Portez une attention particulière à la teinte, à la saturation et aux curseurs de luminance pour les rouges, les oranges et les jaunes. Utilisez l'outil de piles pour échantillonner les tons de peau et analyser leurs valeurs de couleur.
* Expérience avec le classement des couleurs: Utilisez le panneau de classement des couleurs pour ajouter des moulages de couleurs subtiles aux ombres, aux mi-tones et aux reflets. Essayez des combinaisons de couleurs complémentaires pour un effet plus dramatique (par exemple, sarcelle et orange, bleu et jaune).
* Utilisez des filtres radiaux pour les ajustements sélectifs: Créez une vignette subtile autour du sujet pour attirer l'attention sur le visage. Vous pouvez également utiliser des filtres radiaux pour égayer les yeux ou lisser la peau.
* N'en faites pas trop: Les ajustements subtils sont souvent plus efficaces que les dramatiques. Évitez la surcharpement, sursaturant ou sur-dessein de l'image.
* Considérez le noir et blanc: Les portraits en noir et blanc peuvent être incroyablement puissants. Expérimentez avec différents niveaux de contraste et gammes tonales pour créer différentes humeurs.
* Créer des variations: Une fois que vous avez un préréglage de base que vous aimez, créez des variations avec des paramètres légèrement différents. Cela vous donnera plus d'options à choisir lors de la modification de vos photos.
* Utilisez des pinceaux de réglage pour le réglage fin: Pour des modifications très spécifiques comme l'esquive et la brûlure (éclaircissement sélectif ou assombrir), affûter les yeux ou lisser la peau, utilisez la brosse de réglage après avoir appliqué votre préréglage général.
* Présets de calque: Appliquez un préréglage, puis un autre par-dessus, mais soyez prudent, car cela peut conduire à une suretention. Réduisez l'opacité de l'un des préréglages pour un look plus équilibré.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Analysez les styles d'édition des photographes que vous admirez et essayez de recréer leur look.
Exemple d'idées prédéfinies:
* chaud et brillant: Augmenter la chaleur, soulever des ombres, adoucir les reflets, ajouter une légère lueur à la peau.
* Cool &Moody: Diminuez la température, ajoutez un moulage bleu ou turreur aux ombres, augmentez le contraste.
* film vintage: Ajouter le grain, réduire la saturation, créer une légère vignette, soulever les Noirs.
* High-Key: Augmenter l'exposition, réduire le contraste, égayer les reflets, créer un aspect propre et aéré.
* dramatique noir et blanc: Convertir en noir et blanc, augmenter le contraste, assombrir les ombres, affiner les détails.
En suivant ces directives et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des préréglages Lightroom uniques et personnalisés qui augmenteront votre photographie de portrait et vous feront gagner du temps dans le post-traitement. N'oubliez pas de toujours donner la priorité aux résultats d'aspect naturel et d'adapter vos préréglages aux besoins spécifiques de chaque image. Bonne chance!