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Comment modifier les tirs à la tête de l'entreprise à Lightroom

La modification des tirs à la tête de l'entreprise à Lightroom nécessite un équilibre délicat entre le polissage professionnel et le maintien d'une apparence naturelle et authentique. Voici une ventilation de la façon de modifier les coups de tête de l'entreprise à Lightroom, couvrant les ajustements essentiels et les meilleures pratiques:

i. Préparation et organisation:

1. Importer et réprimer:

* Importez vos images de tir à la tête dans Lightroom.

* Atteignez vos images, en sélectionnant les meilleurs plans (netteté, composition, expression). Utilisez des drapeaux, des notes d'étoiles ou des étiquettes de couleur pour marquer vos sélections.

2. Convention de dénomination:

* Renommez vos fichiers avec une convention de dénomination claire (par exemple, "LASTNAME_FIRSTNAME_HEADSHOT.JPG"). Cela aide à l'organisation et à la référence future.

3. Presets (facultatif):

* Vous pouvez utiliser les préréglages comme point de départ, mais soyez prudent! Les tirs à la tête de l'entreprise doivent être personnalisés. Recherchez des préréglages qui se concentrent sur les tons de peau, les améliorations subtiles et les looks naturels. Évitez les préréglages trop stylisés ou dramatiques. Pensez à créer votre propre préréglage de base en fonction de votre style d'édition général.

ii. Ajustements de base (Développez le module - Panneau de base):

Ces ajustements sont le fondement d'une bonne modification.

* Balance des blancs:

* Méthode: Utilisez l'outil de piolet pour cliquer sur une zone gris ou blanche neutre dans l'image (par exemple, une chemise blanche, un mur gris).

* Objectif: Atteindre une représentation des couleurs précise. Évitez les tons trop chauds ou frais.

* Ajustements manuels (temp / teinte): Affinez la balance des blancs si l'outil pitié n'obtient pas de résultats parfaits.

* Exposition:

* Objectif: Illuminez ou assombrissez l'image pour obtenir une exposition optimale.

* Méthode: Ajustez le curseur "d'exposition". Visez une image brillante, mais pas surexposée. Regardez l'histogramme pour éviter l'écrasement (perte de détails) dans les points forts ou les ombres.

* Remarque: Les petits ajustements sont généralement les meilleurs.

* Contraste:

* Objectif: Ajouter ou réduire la différence entre les zones claires et sombres.

* Méthode: Utilisez le curseur "contraste". Une petite augmentation du contraste peut ajouter une définition, mais trop peut sembler sévère.

* Alternative:courbe de ton: Pour un contrôle plus précis, utilisez le panneau de courbe de tonalité. Une courbe S subtile ajoute du contraste, tandis qu'une courbe S inversée la réduit.

* Faits saillants:

* Objectif: Récupérer les détails dans les zones surexposées (par exemple, les fronts brillants).

* Méthode: Abaisser le curseur "Highlights".

* ombres:

* Objectif: Éclairez les zones sous-exposées (par exemple, les ombres sous le menton).

* Méthode: Soulevez le curseur "Shadows". Faites attention de ne pas introduire de bruit.

* Blancs:

* Objectif: Réglez le point le plus brillant de l'image.

* Méthode: Ajustez le curseur "blancs" jusqu'à ce que le premier pixel atteigne le blanc plein. Utilisez l'avertissement d'écrêtage (presse 'J') pour voir les zones surexposées.

* Noirs:

* Objectif: Réglez le point le plus sombre de l'image.

* Méthode: Ajustez le curseur "Blacks" jusqu'à ce que le premier pixel atteigne le noir pur. Utilisez l'avertissement d'écrêtage (presse 'J') pour voir les zones sous-exposées.

* Clarity:

* Objectif: Ajoutez une définition aux mi-tons et aux textures. Utilisez avec parcimonie!

* Méthode: Utilisez le curseur "Clarity". Trop peut créer un look dur et non naturel. La clarté négative peut adoucir la peau mais est rarement nécessaire pour les tirs à la tête des entreprises.

* Vibrance / saturation:

* Objectif: Améliorez les couleurs de manière naturelle.

* Méthode: "Vibrance" ajoute de la saturation aux couleurs en sourdine, tandis que la "saturation" affecte toutes les couleurs également. La "vibrance" est généralement préférée pour un look plus naturel. Évitez les tons cutanés sur-saturés.

iii. Ajustements ciblés (à l'aide d'outils):

Ces outils vous permettent de faire des ajustements spécifiques à certaines zones de l'image.

* Brosse de réglage (k):

* utilise:

* lissage de la peau: Utilisez une brosse douce avec une clarté réduite et une texture légèrement négative pour adoucir la peau. Réduire le débit et la densité pour une application subtile. Des zones cibles comme le front, les joues et le menton.

* amélioration des yeux: Éclairez légèrement et aiguisez les yeux. Ajoutez une touche de contraste.

* Réglage des vêtements: Ajustez l'exposition ou l'équilibre des couleurs des vêtements.

* esquiver et brûler: Éclaircir subtilement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour sculpter le visage.

* Filtre gradué (M):

* utilise:

* Sky Enhancement (le cas échéant): Si la tête de tête comprend un ciel, utilisez le filtre gradué pour l'assombrir légèrement et ajoutez le contraste.

* ajout d'une vignette subtile: Assombrez les bords de l'image pour tirer la concentration sur le sujet.

* Filtre radial (Shift + M):

* utilise:

* subtile vignette: Semblable au filtre gradué, mais avec une forme circulaire.

* éclaircissant le visage: Placer un filtre radial sur la face et augmenter légèrement l'exposition à un point fort subtil.

iv. Ajustements détaillés (panneau de détail):

* Affûtage:

* Objectif: Augmentez la netteté perçue de l'image.

* Méthode:

* Montant: Commencez avec une valeur faible (par exemple, 40-60). Augmentez jusqu'à ce que vous voyiez des détails améliorer, mais avant l'apparition des halos.

* rayon: Réglez un petit rayon (par exemple, 0,8 - 1,2) pour les détails fins.

* Détail: Augmentez les détails pour faire ressortir des textures plus fines. Soyez prudent, car trop peut accentuer le bruit.

* masquage: Utilisez le curseur de masquage (maintenez Alt / Option pendant la traînée) pour protéger les zones lisses comme la peau contre la surcharpe. Visez à affiner les bords et les détails, pas la peau.

* Réduction du bruit:

* Objectif: Réduisez le grain indésirable, en particulier dans les ombres.

* Méthode:

* Luminance: Ajustez le curseur "Luminance" pour réduire le bruit de la luminosité. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image.

* Couleur: Ajustez le curseur "couleur" pour réduire le bruit des couleurs.

v. Réglage des couleurs (panneau HSL / couleur):

* Objectif: Affiner les couleurs individuelles pour obtenir un aspect naturel et agréable.

* Hue: Ajustez l'ombre d'une couleur (par exemple, déplacer l'orange vers le rouge ou le jaune). Utilisez avec parcimonie.

* saturation: Ajustez l'intensité d'une couleur.

* Luminance: Ajustez la luminosité d'une couleur.

* Ajustements communs:

* orange / jaune: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance pour affiner les tons de peau. L'abaissement de la saturation des oranges peut souvent améliorer les tons de peau. Le réglage de la luminance des jaunes peut égayer ou assombrir les dents.

* blues: Ajustez la teinte et la saturation du blues pour contrôler la couleur des yeux (le cas échéant).

vi. Calibration de la caméra (correction du profil):

* Correction de profil: Accédez au panneau "Corrections de l'objectif" et vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrige les distorsions de l'objectif et les franges de couleurs.

vii. Retrait des points (outil de retrait des points):

* Objectif: Retirez les imperfections, les poils errant et autres petites imperfections.

* Méthode: Utilisez l'outil "Retrait des points" (Q) pour cloner et guérir les imperfections. Ajustez la taille et la plume de la brosse pour le mélange naturel. Définissez le "mode" sur "guérir" pour le mélange transparent.

viii. Considérations clés pour les tirs à la tête des entreprises:

* look naturel: L'objectif est d'améliorer l'image sans rendre le sujet artificiel ou trop traité.

* cohérence: Si vous modifiez plusieurs tirs à la tête, maintenez des paramètres et un style cohérents.

* teint: Concentrez-vous sur la réalisation des tons de peau précis et sains.

* netteté: Assurez-vous que l'image est tranchante, mais évitez la surchauffe. Concentrer la netteté sur les yeux.

* Background: Soyez conscient de l'arrière-plan. Assurez-vous qu'il est propre et non gênant.

* Brandage de l'entreprise: Considérez les directives de marque de l'entreprise lors de l'édition (par exemple, palette de couleurs, style global).

* Retouching vs modification: Concentrez-vous sur l'élimination des imperfections temporaires (imperfections, poils errant). Évitez de modifier considérablement l'apparence du sujet (par exemple, modifier leurs caractéristiques faciales).

* moins c'est plus: Err du côté de la subtilité. La surexploitation peut rendre l'image non professionnel et contre nature.

ix. Paramètres d'exportation:

* Format de fichier: JPEG est le format le plus courant pour l'utilisation du Web. TIFF ou PSD sont meilleurs pour l'impression ou l'édition supplémentaire.

* Qualité: Réglez la qualité à 80-100% pour JPEGS.

* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour l'utilisation du Web. Adobe RVB est meilleur pour l'impression.

* Résolution: 300 dpi (points par pouce) pour imprimer, 72 dpi pour web.

* Redimensionnement: Redimensionner l'image aux dimensions requises si nécessaire.

* Watermarking (facultatif): Ajoutez un filigrane subtil si vous le souhaitez.

Résumé du flux de travail:

1. Importer et réprimer.

2. Ajustements de base (exposition, balance des blancs, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs).

3. Réglages ciblés (lissage de la peau, amélioration des yeux, réglages de vêtements) en utilisant la brosse de réglage, le filtre gradué ou le filtre radial.

4. Réglage des détails (affûtage, réduction du bruit).

5. Réglage des couleurs (panneau HSL / couleur).

6. Retrait des points.

7. Correction du profil.

8. Export.

Conseils pour réussir:

* Pratique: Plus vous modifiez, mieux vous deviendrez pour reconnaître les ajustements nécessaires.

* Photos de référence: Utilisez des photos de référence des tirs à la tête bien éditées comme guide.

* Zoomez: Zoomez à 100% pour vérifier les imperfections et la surexploitation.

* avant / après la comparaison: Comparez régulièrement les versions avant et après pour voir jusqu'où vous avez parcouru.

* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires des autres pour obtenir une nouvelle perspective.

* Enregistrer les préréglages: Créez vos propres préréglages pour des ajustements courants pour accélérer votre flux de travail.

* Investissez dans un bon éclairage: Un bon éclairage sur la photographie originale facilitera le processus d'édition.

En suivant ces étapes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des tirs à la tête professionnels qui sont à la fois flatteurs et authentiques. N'oubliez pas que l'objectif est d'améliorer les caractéristiques naturelles du sujet et de les présenter de manière professionnelle et polie.

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